‘ডো’ নামক ব্যালেটি ব্যালে-র নান্দনিক ব্যবস্থাকে উল্টে দেয়।

(CLO) যেখানে ইউরোপীয় ক্লাসিক্যাল ব্যালেতে মাধ্যাকর্ষণকে অগ্রাহ্য করে ঊর্ধ্বমুখী সঞ্চালনের লক্ষ্য থাকে, সেখানে 'ডো' নৃত্যে শরীরকে মাটির কাছাকাছি টেনে আনা হয়।

২৯শে মার্চ সন্ধ্যায়, হ্যানয়ের হো গুওম থিয়েটারে, আন্তোনিও ভিভালদির 'ফোর সিজনস' স্যুটের উপর ভিত্তি করে নির্মিত আবেগঘন পরিবেশনা নিয়ে ফিরে আসছে সমসাময়িক ব্যালে 'ডো'।

ইউরোপীয় ইউনিয়ন প্রতিনিধিদল এবং ভিয়েতনাম জাতীয় অপেরা ও ব্যালে থিয়েটারের সহযোগিতায় থান প্রোডাকশনস এই পরিবেশনাটি তৈরি করেছে।

নৃত্যশিল্পীরা ‘ডো’ ব্যালেটির জন্য মহড়া দিচ্ছেন, যেটি ২৯শে মার্চ প্রথম প্রদর্শিত হবে। ছবি: থান প্রোডাকশন

সমসাময়িক শিল্পকলায় পরিচিত প্রাচ্য-পাশ্চাত্য সংমিশ্রণটি উল্লেখযোগ্য নয়, বরং পরিবেশনাটি যেভাবে ব্যালে-র নান্দনিক ব্যবস্থাকে "উল্টে দেয়" সেটিই লক্ষণীয়।

ভিয়েতনামের লোক উপকরণ—যেমন মাছ ধরার ঝুড়ি, কাগজের পাখা, ফুলের নকশার মাদুর এবং দো কাগজ—থেকে অনুপ্রাণিত এই শিল্পকর্মটি কেবল ‘মঞ্চে সংস্কৃতিকে তুলে ধরার’ চেয়েও বেশি কিছু; এটি এই উপকরণগুলোকেই শরীরের চলন-কাঠামোতে রূপান্তরিত করে।

ধ্রুপদী ইউরোপীয় ব্যালেতে যেখানে মাধ্যাকর্ষণকে অগ্রাহ্য করে ঊর্ধ্বমুখী সঞ্চালনের লক্ষ্য থাকে, সেখানে 'ডো' নৃত্যে শরীরকে মাটির কাছাকাছি টেনে আনা হয়।

নিম্নগামী ভরকেন্দ্র এবং মোচড়ানো, গড়ানো ও পিছলে যাওয়ার গতিবিধিই প্রধান ভাষা হয়ে ওঠে, যা অ্যাকাডেমিক মঞ্চের আদর্শায়িত উল্লম্ফনের পরিবর্তে ধানচাষী সভ্যতার কৃষি সম্প্রদায়ের ছন্দময় শ্রমকে স্মরণ করিয়ে দেয়।

ঠিক এই ‘ভূমি-ভিত্তিক’ দৃষ্টিভঙ্গিতেই একটি ভিন্ন নান্দনিক পরিচয় গঠিত হয়। ব্যালে আর আকাশের শিল্প থাকে না, বরং তা স্মৃতির শিল্পে পরিণত হয়—শিল্পীর দেহের মধ্যেই সংরক্ষিত সাংস্কৃতিক স্মৃতি।

শিল্পকর্মটির কাঠামো সুস্পষ্ট ব্যক্তিগত দ্বন্দ্বসহ গতানুগতিক পাশ্চাত্য নাটকের আখ্যান অনুসরণ করে না, বরং একটি চক্রাকার গতি উপস্থাপন করে। মানুষ পরস্পরের বিরোধিতা করে না, বরং তাদের পরিবেশ ও সম্প্রদায়ের সাথে এক পারস্পরিক সম্পর্কে বিদ্যমান থাকে।

"Dó"-এর সঙ্গীতে আন্তোনিও ভিভালদির "ফোর সিজনস" স্যুটের একটি বিন্যাস ব্যবহার করা হয়েছে, যা ম্যাক্স রিখটার পরিবেশন করেছেন। এটি এমন এক চলচ্চিত্রীয় আবেগঘন পরিসর উন্মোচন করে যা গভীরতায় সমৃদ্ধ এবং সমসাময়িক সংবেদনশীলতার কাছাকাছি।

এই বিশেষ বিন্যাসটি একটি সুস্পষ্ট শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরে: ধ্রুপদী সঙ্গীতকে একটি "অচল ঐতিহ্য" হিসেবে ব্যবহার না করে, বরং একটি জীবন্ত মাধ্যম হিসেবে দেখা, যাকে নতুনভাবে ব্যাখ্যা করা, পুনর্গঠন করা এবং নতুন সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে স্থাপন করা যায়।

‘ডো’-এর প্রেক্ষাপটে রাখলে ভিভালদির সঙ্গীত আর নিছক ‘ইউরোপীয়’ থাকে না; তাঁর সঙ্গীত এক প্রাচ্য ছন্দের মধ্য দিয়ে ‘পুনঃশ্রুত’ হয়: যা চক্রাকার, কোমল এবং গভীরভাবে মর্মস্পর্শী।

কোরিওগ্রাফার মেরিটোরিয়াস আর্টিস্ট ফান লুং এবং শিল্পী ভং এনগক খাই সহ এই পারফরম্যান্সটি পরিচালনা করেছিলেন হুং না ট্রন। ছবি: থানহ প্রোডাকশন

সাধারণ পরিচালক হুয়ং না ত্রান এবং কোরিওগ্রাফার গুণী শিল্পী ফান লুয়ং ও শিল্পী ভু নগোক খাই-এর পরিচালনায়, পরিবেশনাটি একটি বহু-সংবেদী সিম্ফোনির মতো উন্মোচিত হয়, যেখানে শারীরিক অঙ্গভঙ্গি আর গল্পকে চিত্রিত করে না, বরং নিজেই গল্প হয়ে ওঠে।

‘ডো’ নাটকটি একটি অসাধারণ দিকনির্দেশনা প্রদর্শন করে: সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে ভিত্তি করে, প্রথাকে এক সৃজনশীল চালিকাশক্তিতে রূপান্তরিত করার মাধ্যমে বিশ্বায়নের যুগে ভিয়েতনামের ছাপ বহনকারী শৈল্পিক সৃষ্টি নির্মাণ।

উৎস: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html