„Červená čára“ variace

Ao dai prochází dramatickou proměnou, aby drželo krok se současným životem a vkusem, ale čím živější jsou změny, tím více se stírá hranice mezi kreativitou a odchylkou od tradice. Otázkou je: do jaké míry by se mělo změnit, aniž by se zachovala jeho původní duše a identita?

Návrháři i výzkumníci se shodují, že ačkoliv lze ao dai (tradiční vietnamský oděv) modernizovat, nemůže překročit „červenou hranici“, která by mu umožnila zachovat si kulturní identitu. Foto: TRUONG SON

Od zvláštního k neobvyklému…

Není to jen kvůli povaze její práce, která vyžaduje časté stání před třídou, ale učitelka výtvarné výchovy na základní škole Nguyen Thi Van (sbor Son Tra) nosí jednoduchý ao dai (tradiční vietnamský oděv) jednoduše proto, že se jí líbí. Říká, že nošení ao dai jí dává půvabnější vzhled při chůzi a zdrženlivější vzhled při mluvení. Přesto se nedrží striktně starého stylu a volí vzory s jedinečnými detaily, jako jsou ručně malované nebo vyšívané prvky, aby vytvořila osobitost a zároveň si zachovala známou siluetu.

Mnoho kancelářských pracovníků mezitím vidí ao dai (tradiční vietnamský oděv) jako příležitost „věci změnit“, zejména během jarního festivalu. Paní Bach Yen, kancelářská pracovnice, uvedla, že je docela otevřená odvážným návrhům s jedinečnými detaily, které vytvářejí svěží pocit, když jdou ven během Tetu (vietnamského Nového roku). „Během Tetu si také chci obléknout něco trochu jiného, ​​abych se bavila a cítila atmosféru. Ale bez ohledu na to, jak modernizované to je, stále preferuji, aby to bylo rozpoznatelné jako ao dai. Je v pořádku inovovat, ale pokud je to příliš odlišné, působí to zvláštně a ztrácím sebevědomí,“ řekla paní Yen.

Je zřejmé, že ao dai (tradiční vietnamský oděv) není statický oděv. Od materiálů po design se vše může v průběhu času měnit, ale bez ohledu na to, jak moc se to mění, stále musí existovat „červená čára“, která rozeznává vietnamský ao dai. Z profesionálního hlediska se designér Dang Viet Bao – známé jméno v designovém průmyslu ao dai – domnívá, že „červená čára“ při tvorbě ao dai vyžaduje od designéra odvahu, kulturní a historické porozumění a estetický smysl. Zaprvé je třeba správně porozumět. Učení musí být selektivní a respektovat práva duševního vlastnictví. Klíčové je také jasné pochopení sdělení sdělovaného oděvem, od dekorativních vzorů až po inovace.

Osvěžující , ale neodchylující se od normy.

V profesionálním světě, kde se vkus trhu neustále mění a někdy vyžaduje radikální odchylky, je pro designéry výzvou nejen držet krok s trendy, ale také si udržet svou identitu. Designér Viet Bao věří, že trh se neustále vyvíjí a trendy se objevují a rychle šíří díky filmům, digitálním platformám a vlivu KOL a KOC. Obrázky jako tradiční kroje císařovny Nam Phuong nebo oblečení ve filmu „Poslední manželka“ měly jasný dopad, což vedlo ke zvýšené poptávce a rozvoji celých produktových řad.

Podle něj však honba za trendy neznamená obětování identity. „Aby bylo dosaženo rovnováhy, musí mít každý návrhář svůj vlastní jedinečný styl, který zákazníci rozpoznají, a zároveň musí zachovat profesionální etiku a nekopírovat jen proto, aby se zákazníkům zalíbil,“ zdůraznil. Kromě toho je pro vedení zásadní i role regulačních orgánů, zejména na digitálních platformách a v kontextu rychle se šířících módních trendů.

Z jiného úhlu pohledu zdůrazňuje designérka Linda Hoang v tvůrčím procesu „vědomou zdrženlivost“. Pro ni je ao dai také kulturním symbolem s hlubokým historickým významem, takže ne každý nápad lze dotlačit na hranici jeho možností. „Jsou chvíle, kdy stojím před skicou a mám pocit, že přidáním dalšího díla bych ji udělala krásnou, ale už by to nebyl ao dai. Pocit ‚krásné, ale ne správné‘ je okamžik, kdy se musím zastavit,“ sdílela Linda Hoang. Podle ní zachování skromnosti a elegance není limitem, ale principem, aby si každý návrh, jakkoli nový, stále zachoval známou „podstatu“.

U vysoce osobních materiálů, jako jsou ručně malované nebo vyšívané umělecké díla, se výzva harmonizace stává ještě zřetelnější. Linda vysvětluje, že obvykle začíná známými obrazy z vietnamské kultury a poté přidává své osobní emoce. Místo sledování extrémních odlišností se snaží o empatii, aby se nositel v designu mohl vidět sám.

Výzkumník Bui Van Tieng, předseda městské asociace pro historické vědy , se domnívá, že žádný oděv není neměnný. Vietnamské ao dai není výjimkou, neustále se vyvíjí a zlepšuje. Připomněl důležitý milník, kterým byl Le Mur ao dai od umělce Cat Tuonga ve 30. letech 20. století – přechod od tradičního čtyřdílného a pětidílného ao dai k modernějšímu vzhledu. Uprostřed této změny však zůstává neměnné „jádro“. „Bez ohledu na to, jak je modernizováno, musí ao dai zůstat dlouhé, a proto si zachovává svůj půvabný vzhled,“ řekl pan Tieng.

Podle pana Tiếnga je ao dai (tradiční vietnamský oděv) jedním z mála oděvů, které jasně propojuje dědictví a současný život, přičemž dámské ao dai se přiklání k modernímu životu, zatímco pánské ao dai silně odráží tradici. Při zvažování vztahu mezi dědictvím a současným životem pan Tiếng uznává, že hranici mezi kreativitou a „odchylkou“ nelze zcela smazat. „Pokud přijmeme inovaci, musíme samozřejmě do určité míry akceptovat i ‚odchylku‘,“ prohlásil otevřeně. „Důležité ale je nepřekročit ‚červenou čáru‘. Ao dai musí být stále dlouhý. A co je důležitější, musí mít stále splývavé sukně, vlající ve vánku a probouzející čas rudého slunce… (z písně ‚A Glimpse of Homeland‘ od skladatele Từ Huy), jinak je to jen… cheongsam.“

Z širšího hlediska si výzkumník Bui Van Tieng vysoce váží role mladých designérů v procesu modernizace ao dai. Jsou to síly, které přibližují ao dai modernímu životu a pomáhají tomuto oděvu nestagnovat, ale vyvíjet se podle vkusu doby...

Zdroj: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html