Výstava se 70 vystavenými obrazy slibuje mnohostranný a narativní umělecký prostor, který bude připomínat proaktivní propojení umělců s cílem vytvořit smysluplný společný zážitek v duchu výměny a vzájemné inspirace.
Individuální a sdílené barvy
Setkali se, přestože pracovali a žili ve velmi odlišných regionech, od umělců Do Dinh Mien ( Ho Či Minovo město), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thajsko) až po čtyři umělkyně z Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh a Phuong Thi Thuy.

Umělecká díla jsou nejen rozmanitá, co se týče materiálů, jako je lak, akryl a kombinovaná technika, ale také vyjadřují jedinečný umělecký styl každého umělce. Jsou ukazatelem míst, kde umělci vyrůstali, kam kráčely jejich nohy, nebo prostě jen okamžiků tichého rozjímání, introspekce a sebekonverzace.
Vzhledem k tomu, že se výstavy účastní dva mužští umělci, je okamžitě patrná jejich společná silná stránka: schopnost chápat prostor ze široké perspektivy.
Zatímco Do Dinh Mien má na svém kontě sérii děl s názvem „Zlaté období“ a „Sluneční svit středního Vietnamu“, Nguyen Dinh Ho zaujme také svými sériemi „Pohled na centrální vysočinu“ a „Země a moře“. Každé dílo je rozsáhlým zobrazením přírody, přesto mu nechybí jemné detaily, které zdůrazňují dané téma.

Umělec Do Dinh Mien se k tomu vyjádřil: „Můj jedinečný styl pravděpodobně spočívá v mém pohledu na přírodu: Strom není jen strom, ani kousek slunečního světla není jen světlo. Vidím v něm mnoho vrstev barev, mnoho vibrací, mnoho oblastí světla a stínu, které se neustále mění.“
Nesnažím se zachytit přírodu přesně tak, jak ji vidím, ale spíše zachovat její podstatu, okamžik, kdy mě dojme. Myslím, že pokud mají mé obrazy něco jedinečného, je to moje fascinace barvami přírody a moje upřímná touha přenést tuto fascinaci na plátno.“
Ženské rysy umělkyň na výstavě jsou zároveň patrné i v jejich výběru témat a stylu vyprávění, který z velké části začíná detaily a detailními záběry.
Pro umělkyni Nguyen Nguyen But je každý obraz rozhovorem mezi osobními emocemi a okolní realitou, takže nechává svá díla „mluvit sama za sebe“, jako například: U červeného okna, Ticho nebo série.
Jaro, šepot hor…
Umělkyně Le Nguyen Thao My se věnuje tématům ženské krásy a romantické lásky a ve svých dílech, jako například „Jednoduché věci“, „Jarní zpověď“, „Neočekávaný polibek“ atd., používá jasné, vysoce symbolické tahy štětcem k vyjádření těchto témat.
Mezitím umělkyně Le Thi Thanh dovedně provádí diváky do tichých okamžiků ve vědomí každého člověka díly jako „Soběstačnost“, „Návrat domů“ a „Rozplynutí ve snu“... „Maluji pocit pohledu na oblohu, sledování plynutí světa , spěchajících a shonu lidí a jejich následného návratu ke svému pravému já. Chci použít obrazy a barvy, abych toto já vyvolala k zamyšlení. A odtud k poznání, jak být znovu sama sebou,“ řekla paní Thanh.
Poslechněte si obrázky, které vyprávějí příběh.
Na výstavě mají diváci také možnost „vydat se na cestu zpět do dětství“ a obdivovat sérii obrazů na téma „Vzpomínky z dětství“ od umělkyně Nguyen Thi Tu Quyen. Tu Quyen se narodila a vyrůstala v bývalé provincii Kon Tum (nyní provincie Quang Ngai ) a po absolvování magisterského studia výtvarného umění na Mahasarakhamské univerzitě v Thajsku se rozhodla žít a pracovat v Thajsku.
Při pohledu na obrazy vietnamských umělců v Thajsku lze téměř „slyšet“ zvuk bubnů lvího tance, veselý smích dětí hrajících si dětské hry, jako je lví tanec, plovoucí papírové lodičky a hraní na schovávanou...
Řekla: „Miluji téma dětství, proto se výstavy účastním s díly o tradičních dětských hrách. Doufám, že dětská radost nepramení jen z jasně modrého světla technologických zařízení, ale také z chvil odpočinku na malém nádvoří, pod měsíčním světlem nebo u hromady zlaté slámy...“

Umělkyně Phan Thi Thuy Phuong, která se maluje teprve několik let, přináší inspirativní příběh o snaze o jiný druh života. Dříve pracovala jako bankovní zaměstnankyně a denně se potýkala s čísly a neustále rostoucími klíčovými ukazateli výkonnosti (KPI), ale náhle si uvědomila svou vášeň pro horolezectví a malování. Rozhodla se proto opustit své současné zaměstnání a vydat se na zcela novou cestu.
„Pokud je horolezectví o ponoření se do prostoru, pak malování o vnesení emocionálního prostoru hluboko do vaší mysli. Každá linie a barva nemusí být tak přesná jako finanční zpráva. Umění, jako stát před strmým svahem, vyžaduje odvahu začít a trpělivost dosáhnout konce,“ popisuje Thúy Phượng své pocity k malování.
Pojďme se tedy podívat na díla, která na výstavu přinesla, z nichž mnohá se zabývají tématem vysočiny, jako například „Kon Klor – březen, období vzpomínek“, „Zvuky červené půdy“, „Odpoledne u jezera“ atd., abychom ocenili každý krok, který mladá umělkyně udělá při svém objevování hor.
Zdroj: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html







