Soundtracková bitva

nhạc phim - Ảnh 1. — Skladatel Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Tohle by mohla být nejbizarnější filmová scéna roku 2025: banda kriminálníků a starší muž se vydávají do pouště hledat své pohřešované dítě, ze dvou reproduktorů hrají apokalyptickou techno hudbu, pohupují se do rytmu a najednou jednoho z nich odpálí nášlapná mina.

Skupina zatoulala do minového pole. Sirāt, režírovaný španělským filmařem Óliverem Laxem, má mimořádně osobitou hudbu.

Ohlušující elektronická hudba a pustá pouštní krajina se vzájemně ruší a vytvářejí pocit nihilismu a prázdnoty. Zvuky, které měly být zvukem večírku, se náhle stávají hrozivými a nelidskými, každý úder zní jako umíráček, kruté proroctví smrti.

Pokud název filmu v islámské tradici znamená křehký most, kde zlí padají do pekla a dobří jsou vedeni do nebe, pak je soundtrack jako hra na život a na smrt, plná náhody a lidského osudu.

Skladatel filmu Sirāt, Kangding Ray, začínal jako DJ elektronické hudby. Toto je teprve jeho druhý film, ke kterému skládá hudbu, a okamžitě získal cenu za soundtrack v Cannes a řadu nominací na významné ceny, které vedly k letošním Oscarům.

V letošních nominacích na Zlatý glóbus za filmovou hudbu vytváří zařazení Kangdinga Raye spolu s dalšími, jako jsou Jonny Greenwood (hudba k filmu One Battle After Another) a Ludwig Göransson (hudba k filmu Sinner – vítěz této kategorie), zajímavou rivalitu se skladateli, kteří mají tradičnější vkus, jako je „král“ filmové hudby Hans Zimmer (hudba k filmu F1) a mistři jako Alexandre Desplat (hudba k filmu Frankenstein).

Jak se liší jejich estetika a filozofie filmové hudby?

Porovnejme dva filmy, které se zabývají společným tématem: Hříšníci a Frankenstein. Oba vyprávějí příběh o boji lidstva s monstry.

V díle Sinners se bluesoví hudebníci střetávají s upíry, kteří se snaží ukrást jejich duše a hudbu. Ve Frankensteinovi vědec bojuje s nesmrtelným, nezkroceným tvorem, kterého stvořil, poháněn touhou zastavit smrt. Role soundtracku v těchto dvou dílech je však zcela odlišná.

Pro Frankensteina, klasickou zápletku, kterou každý zná nazpaměť, si Desplat – francouzský skladatel, který vyrůstal s Debussym a Ravelem – vybral hudbu velmi tragickou, velmi klasickou, velmi romantickou, velmi evropskou.

Hned od první dramatické úvodní scény se setkáváme s doprovodným smyčcovým orchestrem. Desplatova hudba se zaměřuje na melodii. Reprezentuje postavu a naznačuje duši vědce a duši excentrika. Hudba je vedena myšlenkou; je to morální vyprávění, které rozvíjí postavu.

Göranssonova hudba v Sinners se naopak zaměřuje na rytmus. Slyšíme rytmus, slyšíme impuls, slyšíme ťukání, jsme vtaženi do hudby, třeseme se před jakýmikoli závěry o dobrém/špatném, správném/špatném, co by mělo být/nemělo být odsouzeno.

Tělo reaguje na hudbu dříve, než ji může posoudit rozum. A protože čerpá inspiraci z blues, hudby dělnické třídy, hudby utlačovaných, soundtrack k filmu Sinners působí spíše jako kolektivní rituál, sdílená historie, než jako projekce duše jedné postavy.

Proto má monstrum ve Frankensteinovi své vlastní znělky, svůj vlastní hudební styl a hudba o monstru někdy vyvolává znechucení, někdy strach a někdy empatii, soucit a sympatie.

Ale upíři v Sinners jsou mnohem složitější. Není s nimi spojena jediná opakující se ústřední melodie. Nemají hudební „tvář“. Nejsou to konkrétní jedinci, ale spíše celý systém, společnost.

Vítězství experimentálních skladatelů, jako byli Ludwig Göransson nebo Kangding Ray, na předoscarových cenách, jako jsou Zlaté glóby a ceny Los Angeles Critics' Association Awards, nemusí nutně znamenat úpadek tradiční filmové hudby.

Jednoduše ukazují, že hudba může otevřít pro kinematografii jinou osu. Ne nutně osu rovnoběžnou s obrazem, ale může to být kolmá osa, šikmá osa, narušující to, co vidíme na plátně. Kino se nachází přesně tam, kde je obraz „narušen“ hudbou.

Hien Trang

Zdroj: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm