Výstava, kterou pořádá The Muse Art Space, představuje umělce z několika generací: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich a Nguyen Thi Thuy Nguyet. Nejstarší umělec se narodil v roce 1949, nejmladší v roce 1989, ale všichni jsou zavedenými umělci v žánru lakové malby. Podle kurátora Van Viho je 10 umělců s téměř 30 vystavenými díly „talenty“ lakové malby v severním Vietnamu.
Návštěvníci výstavy, mezi nimiž byli mnozí studenti umění a mladí umělci, měli možnost obdivovat díla a setkat se s uznávanými mistry současné vietnamské lakové malby, jako jsou Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung a Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (narozen v roce 1949 v Hue ) je zakladatelem skupiny „Son Ta“ a měl významný vliv na současnou lakovou malbu.
Na této výstavě umělec představuje trio lakovaných obrazů na dřevě s názvem „Galaxie“, což je pro lakovou malbu poměrně neobvyklé a vzácné téma: realistické nahé ženy, inspirované básnickou myšlenkou Guillaumea Apollinaira – velkého francouzského básníka a spisovatele z počátku 20. století. Kromě toho mohou být diváci ohromeni barvami při prohlížení čtyř abstraktních děl umělce Nguyen Quang Trunga, který dříve pracoval v kulturních a uměleckých aktivitách v rámci Lidových sil veřejné bezpečnosti a měl mnoho příležitostí shromažďovat kreativní materiály ze života.
Umělec Trieu Khac Tien, který se této výstavy účastní, je poměrně výjimečný, a to nejen proto, že přihlásil nejvíce děl, ale také proto, že má dva studenty, jejichž díla byla vybrána: umělce Vu Van Ticha a Nguyen Thi Thuy Nguyet (oba narozeni v roce 1989). Trieu Khac Tien je také jediným umělcem ve Vietnamu, který má v současnosti doktorát z lakového umění.
Umělcovo učení, výzkum a tvůrčí proces v lakové malbě zahrnuje mnoho prvků souvisejících s japonským lakovým uměním. Osm děl na výstavě vzniklo v letech 2017 až 2023 a představuje rozmanité styly a inspirace, od minimalistických a intenzivně červených odstínů charakteristických pro Japonsko v díle „Transformace“ až po nekonvenční „Jaro na kamenné plošině Dong Van“ s rozlehlými zelenými plochami vytvářejícími hlubokou hloubku.
Umělkyně, které se výstavy zúčastnily, také zanechaly silný dojem svými zářivými lakovými malbami, vytvořenými s využitím náročných technik a s bohatou kreativitou. Umělkyně Do Thi Kim Doan se lakové malbě věnuje téměř tři desetiletí a její vášeň pro tento tradiční materiál začala prací s vodními loutkami.
Trio děl s názvem „Zahradní koutek“ od umělkyně na výstavě přitáhlo značnou pozornost divaček díky ženskému prostředí a postavám a estetické přitažlivosti východní Asie. Umělkyně Pham Tra My (narozená v roce 1986) přispěla pouze jedním dílem s názvem „Snová zahrada“, ale toto rozsáhlé dílo (složené ze čtyř panelů) je jako „hostina“ barev s nespočtem skrytých postav a detailů a předvádí pečlivou vizualizaci a provedení. Obrazy umělkyně Nguyen Thi Thuy Nguyet vynikají svým jedinečným stylem, v němž se objevují moderní prostředí a ženské postavy vyzařující svobodu a spontánnost.
Není těžké si všimnout, že díla na výstavě jsou rozdělena do poměrně specifických škol a směrů. Zaprvé, jsou to zkušení umělci, kteří se snaží zachovat a využít tradiční lakové materiály a usilují o dokonalé propojení Východu a Západu prostřednictvím výzkumu a praxe lakové malby. Zadruhé, jsou tu zástupci mladší generace, kteří chtějí zkoumat a posouvat témata i materiály v bohatém a neustále se měnícím kontextu současné malby.
Mladý umělec Vu Van Tich, ačkoli je pro milovníky umění novou tváří, si již v uměleckém světě získal uznání díky úspěšnému experimentování se složitými technikami na emocionálně bohatá témata. Další mladý umělec, Nguyen Xuan Luc (1983), na výstavě představuje lakované reliéfní sochy, jedinečný vizuální jazyk kombinující podstatu lakového umění se sochařstvím a malířstvím. Vyrůstal ve vesnici Chuon Ngo (okres Phu Xuyen, Hanoj ), kde se intarzují perleťou, a jako řemeslník, který se tomuto řemeslu věnuje od mládí, říká: „Materiály a techniky laku pro mě nejsou jen prostředkem, ale také příběhem a zdrojem inspirace.“
Lakované výrobky jsou tradičním materiálem lidového umění, který ve Vietnamu existuje již velmi dlouho. Pokud však vezmeme v úvahu období, kdy umělci tento materiál poprvé začlenili do své tvorby, počínaje založením Indočínské vysoké školy výtvarných umění v roce 1925, pak už za pár let oslaví vietnamské lakované umění sté výročí, které bylo poznamenáno mnoha vzestupy i pády. Výstava „Procházka zemí laku“ je jednou z snah o uctění různých aspektů lakovaného zboží a přiblížení jmen a díla současných lakových umělců veřejnosti.
Výstava je otevřena do 8. srpna a zahrnuje dvě prohlídky umění s kurátory a badateli každý den v 10:00 a 15:00.
(podle nhandan.vn)
Zdroj: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
