Co musí vietnamská kinematografie udělat, aby se vymanila ze své „komfortní zóny“?

V procesu realizace své orientace na kulturní rozvoj čelí vietnamská kinematografie nejen příležitostem k rozšíření svého trhu, ale také potřebě silných inovací v kreativním myšlení.

Od filmů, které opakují známé vzorce, až po potřebu získat si publikum kvalitním obsahem, otázka zní: Jak může vietnamská kinematografie vystoupit ze své „komfortní zóny“ a přitom si zachovat svou identitu?

Touha po inovacích naráží na praktické překážky.

Ve skutečnosti se v posledních několika letech ukázalo, že vietnamská kinematografie zažívá výrazný nárůst počtu filmů uvedených do kin a v mnoha dílech se projevuje pocit „známosti“.

Není těžké rozpoznat opakující se motivy: rodinná dramata, komedie o lunárním Novém roce, remaky zahraničních scénářů nebo využívání dříve úspěšných receptů. To částečně pomáhá udržovat stabilitu trhu, ale také vyvolává otázky o mezích kreativity a schopnosti vytvořit si jedinečnou filmovou identitu.

„Děti v mlze“ režiséra Ha Le Diema je prvním vietnamským dokumentem, který se dostal do užšího výběru mezi 15 nejlepších celovečerních dokumentů na 95. ročníku udílení cen Akademie (2023).

Podle režiséra Ha Le Diema je každý nový projekt cestou nového začátku, která nutí filmaře k neustálému učení, zejména pokud chtějí experimentovat s různými přístupy. Oslovení nových komunit, nových prostředí a nových postav vyžaduje hloubkový výzkum; jinak se film snadno stane klišé nebo postrádá autenticitu. Inovace proto nespočívá pouze ve změně formátu vyprávění, ale také v shromažďování znalostí a zkušeností s cílem najít vhodný filmový jazyk.

Z pohledu mladých filmařů jde touha experimentovat vždy ruku v ruce s praktickými omezeními. Nový projekt s sebou často nese finanční rizika, omezené distribuční kanály a tlak na oslovení širšího publika. To nutí mnoho režisérů pečlivě zvažovat své tvůrčí aspirace oproti životaschopnosti filmu. Experimentování se strukturou vyprávění, vizuálním rytmem nebo zvukovým designem může vytvořit rozdíl, ale bez emočního spojení se dílo snadno stane pro veřejnost cizím.

Podle režiséra Ha Le Diema je pro inovaci bez odcizení publika klíčové zachovat „jádro“ příběhu. Filmaři mohou experimentovat s formou, ale emoce musí zůstat upřímné a pochopitelné. Diváci sice nemusí být s novým stylem vyprávění obeznámeni, ale stále dokážou vcítit do příběhu, který se dotýká lidské zkušenosti. To je považováno za klíčovou rovnováhu mezi kreativitou a vnímavostí.

Inovace však není jen individuálním úsilím. Klíčovou roli hraje i filmové prostředí. Podle Ha Le Diema podpůrné zdroje, jako jsou rozvojové fondy, workshopy a mentoringové programy, pomohou filmařům experimentovat v rámci „komfortnější zóny“. Rozmanitý distribuční systém, od filmových festivalů a nezávislých promítací prostor až po online platformy, navíc otevře příležitosti pro jedinečné projekty, aby si našly své správné publikum.

Touha objevovat nové filmové jazyky proto přesahuje rámec techniky nebo žánru a zahrnuje touhu vytvořit si osobní stopu. Pro mnoho mladých režisérů je každý film dialogem s publikem, cestou formování jejich jedinečného stylu. S tím, jak vietnamská kinematografie rozšiřuje svůj dosah na širší trh, se potřeba individuálních hlasů stává ještě důležitější, aby se zabránilo uniformitě a vytvořila se trvalá identita.

Co můžete udělat pro to, abyste se dostali ze své „komfortní zóny“?

Zatímco touha po inovacích často pramení od samotných profesionálů, tlak trhu je faktorem, který vede mnoho výrobců k volbě známé cesty.

Z praktického hlediska je film kulturním produktem i investičním projektem, kde se klíčovým kritériem stávají příjmy. S rostoucími výrobními náklady se volba „bezpečné“ varianty stává pochopitelnou, aby se minimalizovalo finanční riziko.

Režie Luong Dinh Dung

Podle režiséra Luong Dinh Dunga dlouhodobé používání známých receptur vyvolává v divácích pocit, že mnoho filmů se jen napodobuje, což brání cestě vietnamské kinematografie na mezinárodní trh. Tato volba však přetrvává kvůli vysoké předvídatelnosti reakcí publika a potenciálu pro návratnost investic. Známé žánry, příběhy, se kterými se lze ztotožnit, nebo remaky úspěšných děl často investorům poskytují určitou míru jistoty.

Příjmy jsou proto významným faktorem ovlivňujícím rozhodování o produkci. I když kreativita nezávisí pouze na zisku, producenti při velkých investicích často upřednostňují nízkorizikové možnosti. To vede ke známému dilematu: filmový průmysl potřebuje k prosperitě inovace, ale každý experimentální projekt s sebou nese riziko neúspěchu. V této souvislosti se vyvažování umění a obchodu stává obtížným problémem.

MSc. Hoang Da Vu

Podle paní Hoang Da Vu (zástupkyně ředitele Institutu divadla a filmu Vietnamské národní univerzity divadla a filmu) vietnamská kinematografie v současnosti nemá nedostatek materiálních zdrojů, ale chybí jí strategická vize a synchronizovaný ekosystém. Mnoho projektů dostává velké investice do technologií, ale kvalita scénářů a kreativita stále nejsou odpovídající. Na jedné straně je bezpečný, komerční filmový žánr s často opakujícími se motivy; na druhé straně jsou experimentální filmy, které získávají mezinárodní ocenění, ale snaží se oslovit masové publikum. Tato polarizace odhaluje mezeru ve spojení mezi kreativitou a trhem.

Role publika se proto stává obzvláště důležitou. Preference diváků přímo ovlivňují rozhodnutí o produkci, od žánru a vyprávění příběhu až po rozsah investic. Když diváci upřednostňují známý obsah, producenti mají tendenci nadále využívat osvědčené receptury. Naopak, pokud je veřejnost ochotna experimentovat, trh se otevře jiným projektům.

Systém filmové kritiky navíc hraje roli při formování estetického cítění. Podle paní Hoang Da Vu není současný profesionální hlas dostatečně silný a subjektivní recenze na sociálních sítích mají značný vliv. To způsobuje, že mnoha filmům dominuje spíše mediální humbuk než umělecká hodnota. Systém profesionální kritiky by nejen pomohl divákům hlouběji porozumět dílům, ale také by vytvořil fórum pro debatu a podpořil kreativitu.

Z širšího hlediska je otázkou, zda jsou diváci skutečně připraveni přijmout něco nového. Změna diváckých návyků vyžaduje čas a diverzifikaci nabídky. S experimentálnějšími filmy si diváci postupně zvyknou na různé filmové jazyky. Naopak, pokud trh jednoduše opakuje vzorce, je nepravděpodobné, že by se potřeba inovací rozvinula.

Aby se vietnamská kinematografie vymanila ze své „komfortní zóny“, potřebuje zapojení celého ekosystému: filmařů, kteří se odváží experimentovat, producentů, kteří podstupují kalkulovaná rizika, rozmanitého distribučního systému, profesionálních kritiků a otevřenějšího publika.

Zdroj: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm