Výstava „Nekonečné slavnosti“ si vypůjčuje název Hemingwayových pamětí, aby naznačila trvalou vitalitu umělecké formy: lakovaná malba bude vždy „nekonečnou slavností“ v proudu tradiční vietnamské malby.
Phi Phi Oanh evokuje vzpomínky na venkovský život.
Phi Phi Oanh představila čtyři díla ze série, která ji proslavila: Scry, Pro Se a instalaci A Moveable Feast, zobrazující vietnamská jídla, ať už o svátcích nebo při každodenních příležitostech. Phi Phi Oanh se zajímá o téma tradiční vietnamské kultury, sleduje její vývoj a podílí se na tomto procesu prostřednictvím průlomových děl kombinujících lak s novými formami materiálů.
Její dílo se objevuje jako nové pojetí média, rozšiřuje expresivní rozsah laku ve vizuální formě, odráží historii kulturní výměny a zasazuje tento materiál do širšího kontextu uměleckého dialogu.
Jídla Phi Phi Oanh jsou metaforami pro rytmus vietnamského života, východoasijský rytmus řízený lunárním cyklem. Tentokrát je její dílo „Pohyblivá hostina“ nově pojato jako instalace: ceremoniální/Tet hostina se „pohybuje“ po výstavním prostoru a robot jí slouží jako „nohy“. Integrace technologie do života na Měsíci odhaluje umělkyninu perspektivu na proces kulturní transformace.
Phi Phi Oanh neomezuje kulturu na pevná témata. Obrazy jídel, rybích talířů, táců s pěti druhy ovoce, cihel, zdí, rohoží... jsou symbolem vesnické kultury a evokují nostalgii po kolektivní atmosféře vietnamského života. V jejích dílech se znovu objevují, ale vždy jsou „osvěžovány“ prostřednictvím nových materiálů: lak na skle, železo, papír, kůže; „znovu se na ně dívají“ prostřednictvím reflexí teorie obrazu; a „žijí nový život“ v různých zážitkových prostorech a s moderním technologickým vybavením. „Miluji kontrast mezi jednoduchými předměty kolem mě – těmi, které nejsou leštěné, kterým se věnuje jen malá pozornost – a leštěným povrchem laku. Lak vytváří pocit vznešenosti i v těch nejobyčejnějších předmětech,“ sdílela Phi Phi Oanh.
Laková malba na plastu, 60 x 60 cm.
Malířské experimenty Phi Phi Oanh se točí kolem materiálových vlastností laku, s hlubokými, sytými barvami a neustále se měnící hrou světla na povrchu obrazu. Zobrazuje reálný svět detailně prostřednictvím živé, ale tlumené barevné palety. Světlo v jejích obrazech se často rozprostírá po povrchu předmětů, což jim dodává jak hustou, podstatnou kvalitu, tak i nepolapitelnou, třpytivou kvalitu. Tento přístup staví známé každodenní předměty do středu vizuálního světa bohatého na barvy a světlo.
Podkladové materiály, jako je sklo a kov, také umožňují světlu odrážet se a šířit různými způsoby. Dva obrazy ze série Scry umisťují lak jako suspendovanou hmotu mezi dvě vrstvy průhledného skla. Světlo proniká překrývajícími se vrstvami laku a odlupuje strukturu zobrazovaného objektu. Světlo dává laku nové, flexibilní výrazy, které jsou blízké jazyku současné malby.
Nguyen Tuan Cuong a jeho příběh ze stínů.
Zatímco svět zobrazený na obrazech Phi Phi Oanha je jasný a plný světla, obrazy Nguyen Tuan Cuonga otevírají zcela jiný prostor. Cuongovy obrazy se často zaměřují na malá zákoutí tradičních vietnamských domů: bambusovou zástěnu, okenní parapet, dřevěnou postel nebo sluncem zalitý roh verandy – prostory bez lidí, ale plné stop života. Jsou to místa, kde se světlo objevuje jen slabě a tiše, jako by prosakovalo vrstvami času.
Nguyen Tuan Cuong je posedlý světlem a stínem. Všechny objekty, které umělec ve svých obrazech zobrazuje, jsou umístěny v referenčním rámci světla a stínu. Světlo nevychází jen ze světlých, ale i z tmavých oblastí, což je jedna z jedinečných výhod lakové malby. V Cuongových obrazech světlo vždy vychází z polotmavých stínů. Nesvítí přímo na objekt, ale je shromažďováno mezi vrstvami tmavé barvy a proniká mnoha vrstvami materiálu, než dosáhne povrchu. Barevná paleta je tmavě hnědá s tenkými, průhlednými vrstvami laku, které jsou naneseny hustě a robustně.
Na tomto materiálním pozadí se zdá, že pozitivní světelné body se více rozšiřují po povrchu, zatímco negativní světelné oblasti jsou zadržovány vzadu, vznášející se v nejednoznačné atmosféře emocí. Vytváření prostoru a zvládání emocí prostřednictvím světla je nejvýraznější charakteristikou této série.
„Nekonečné slavnosti“ je také novým uměleckým hnutím Nguyen Tuan Cuonga, které navazuje na jeho průlom v „Ancient Moon District“ v roce 2024. Touto výstavou se umělec postupně odklonil od konvenčních prostor a vstoupil do prostoru vjemů a paměti.
Detaily v obraze postupně mizí a obnovují volný povrch materiálu s několika abstraktními, poněkud surrealistickými rytmy. Jedná se o silný odklon od realistického malíře. Drasticky omezuje detaily, statečně stírá hranice architektury a zůstává věrný transparentnímu stylu malby. Tato kombinace vůbec nezobrazuje prostor, ale spíše umocňuje pocit prostoru a atmosféry na povrchu obrazu. Zbývajících několik detailů se stává skrytými body vnitřního pocitu, které naznačují klidné místo odpočinku za hlukem každodenního života.
Je to život, který se obrací dovnitř, stahuje se do sebe, metaforicky se zprostředkovává vrstvami mlhavých, překrývajících se vzpomínek. Cesta z poetického prostoru „Měsíčního svitu ve staré čtvrti“ do smyslového prostoru této výstavy musí být cestou někoho s důkladným porozuměním lakovým materiálům a vášní pro tradiční malbu.
Laková malba na dřevě, 60 x 90 cm. (Fotografie v článku: Poskytnuto autorem)
Pozoruhodným rysem nejnovější série obrazů Nguyen Tuan Cuonga je, že barva je vnímána skrze samotný materiál, spíše než aby byla skrze materiál vyjádřena. Fyzikální vlastnosti materiálu jsou zmírněny a barva materiálu je odpovídajícím způsobem zmírněna. Umělec se zaměřuje výhradně na proces manipulace s materiálem – monotónní proces tradičních technik lakování, který si však zachovává trvalou hodnotu.
Tenké vrstvy laku, pečlivě nanášené v několika vrstvách a broušeních, vytvářejí výraznou hloubku barvy a robustní texturu. Barvy se pak vynořují a vzájemně působí skrze každou tenkou vrstvu laku a trpělivý proces broušení. Tato barva je zcela řízena myšlenkami a duševním stavem umělce, nikoli realistickou barvou. V této sérii přispívá k vytvoření abstraktnějšího stavu prostoru a světla, nejvíce patrně v obrazech „Nestálost“, „Dřevěná postel“ a „Letní odpoledne“. To je také sladké ovoce trpělivého přístupu k malbě lakem.
Tyto dvě techniky, umístěné vedle sebe, demonstrují široký expresivní rozsah lakové malby. Navzdory rozdílům v obrazech a prostředí obě vycházejí ze společného základu: tradičního lakovaného keramiky a pečlivé a pracné umělecké práce.
Pro Phi Phi Oanh se tento základ stal výchozím bodem pro experimenty s materiály a vizuálními strukturami, rozšiřující možnosti materiálů novými směry. Pro Nguyen Tuan Cuonga se tradice stala prostředkem k prozkoumání jemných stavů smyslového prostoru.
Jeden člověk v lakové malbě přijímá moderní život, druhý se trpělivě ponořuje do hlubin tradičního vietnamského laku. Jeden představuje svět předmětů a událostí, světla a barev; druhý prostor a atmosféru nostalgie a starověku.
Tyto dva vizuální světy lze chápat jako dvě strany téhož života: stranu jasně odhalenou ve světle aktivit a rituálů, kdy je vše rozloženo před očima; a stranu staženou do temnoty paměťového prostoru.
Toto jsou také dva rytmy pohybu v „Nekonečných slavnostech“: rytmus slavností s oslnivými okamžiky života venku a rytmus nekonečného rozjímání s okamžiky tichého zamyšlení uvnitř.
Mezi těmito dvěma rytmy se lak – se svou vrstevnatou strukturou světla a stínu – stává zvláštním materiálem: schopným jak osvětlovat konkrétní obrazy života, tak uchovávat nejednoznačné a hluboké stavy paměti.
„V lakových obrazech Phi Phi Oanha a Nguyen Tuan Cuonga mohou chybět „psychologické objekty“, které se často vyskytují v některých dlouhodobých „subjektivně-abstraktních“ malířských trendech. Naopak zde, zejména v lakovém umění Phi Phi Oanha, je často vidět velmi „konkrétně-objektivní“ objekty, a to i bez jakékoli „dekorace“ nebo „malby“, velmi reálné jak formou, tak barvou – jako by vše vycházelo z teze: pouze pocit je přímým objektem vnímání, svět je souhrnem „idejí“, „smyslových komplexů“, nenápadně uznávající existenci objektů projevených v pocitu, uznávající, že výroky o věcech lze redukovat na výroky o obsahu vědomí.“
A právě zde nelze nepotvrdit roli instrumentálních prvků, které umělec upřednostnil při aplikaci ve správný čas, na správném místě a podle svých schopností: to je podstata tradičního vietnamského laku, barva a kvalita laku se zde – vskutku – proměnila z barvy materiálnosti v barvu vědomí, barvu ducha… A v souladu s tím se i realita v umění Phi Phi Oanha a Nguyen Tuan Cuonga proměňuje z popisné reality na kognitivní realitu, realitu ducha,“ říká Quang Viet, umělecký badatel.
Zdroj: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Komentář (0)