Umělec Le Anh Van: „Den bez malování je jako vzdát se malování.“

(NB&CL) Umělec Le Anh Van je významnou osobností moderního vietnamského umění, známou svou průkopnickou rolí v období Doi Moi (Renovace). Navzdory obdobím rušné administrativní práce se jeho emoce a myšlenky nikdy neodchýlily od malování. Pro něj je „den bez malování dnem bez malování“.

1. Ve vietnamském uměleckém světě je Le Anh Van známý jako jeden z nejformálněji vzdělaných umělců. Vystudoval školu výtvarných umění Yet Kieu a poté strávil nějaký čas studiem na Akademii výtvarných umění v Římě v Itálii. Po návratu do Vietnamu působil mnoho let jako rektor Vietnamské univerzity výtvarných umění.

Le Anh Van, významná osobnost moderního vietnamského umění, patří ke generaci umělců, kteří se proslavili v 80. a 90. letech 20. století. Vyniká svou průkopnickou rolí v období Doi Moi (Renovace), zejména svým obrazem „Bojiště“ (1984) – dílem, které znamenalo odklon od socialistického realismu k novému způsobu myšlení. Jeho následná díla jsou vysoce ceněna pro svůj moderní, ale zároveň klasický, lyrický a hluboce humanistický styl. Je také lidovým učitelem s více než 40 lety pedagogické praxe a jeho malířský styl měl významný vliv na mnoho generací studentů Vietnamské univerzity výtvarných umění.

Umělec Le Anh Van se podělil o své myšlenky na umělecké přednášce „Le Anh Van – Epos o vojákovi“ ve Vietnamském muzeu výtvarného umění.

Později, i když zastával mnoho náročných manažerských pozic, jeho mysl a emoce se vždy soustředily na malířství.
„Stejně jako mnoho jiných mladých lidí jsem miloval kreslení, ale nevěnovali se mu celý život. Později, když jsem dospíval, jsem četl knihu, kde malíř To Ngoc Van řekl něco, na co si vždycky vzpomenu: ‚Když nekreslíš ani den, je to, jako bys s kreslením přestal,‘“ svěřil se malíř Le Anh Van.

S tímto vědomím si i během svých nejrušnějších let stále vedl skicář, do kterého si zaznamenával svou každodenní práci a „pěstoval“ svá budoucí díla. A nyní, poté, co dosáhl v životě úspěchu a zbavil se břemen svého postavení rektora Vietnamské univerzity výtvarných umění, může Le Anh Van svobodně žít jako umělec.

2. Mnoho uměleckých badatelů se domnívá, že kariéru malíře Le Anh Vana lze rozdělit do dvou etap, soustředěných kolem díla „Bojiště“ . Tímto dílem Le Anh Van skutečně udělal krok vpřed v malířství v období Doi Moi (Renovace) (období, o kterém se předpokládá, že oficiálně začalo až v roce 1986).

V díle, uprostřed chaotické scenérie Hanoje v zimě roku 1946, vyniká obraz čtyř vojáků – jeden v baretu, druhý ve vatované bundě a další v zastrčené košili – všichni v poloze připravené k boji. V této scéně zkázy jsou obzvláště pozoruhodné detaily, jako je váza s čerstvými květinami vyrobená z nábojnice, pes ležící u nohou vojáka a kohout sedící vysoko nad ním, což vše symbolizuje optimistického ducha, svobodomyslnost a rytířskou povahu hanojských vojáků. Oběti, ztráty a utrpení války nejsou zastíněny, ale především zůstávají romantické, lyrické a optimistické podtóny – poselství, které chce umělec sdělit.

Obraz „Barikáda“ (olej na plátně, 1984).

Díky výrazné kompozici, silným formám a omezené barevné paletě, ale díky jemnému ovládání odstínu a barevného rytmu, „ Pevnost “ v divákovi stále evokuje romantické a mnohostranné emoce. Umělecký badatel Quang Viet hodnotí tento obraz jako jedno z nejpozoruhodnějších a nejdůležitějších děl na téma války a vojáků od dob Nguyen Sangova obrazu „ Přijetí na večírek v Dien Bien Phu “ z roku 1963.

Dalším dílem, kterému Le Anh Van věnoval mnoho úsilí, je olejomalba „ Vzpomínky na lampy“. Obraz vznikl v roce 2000 po 16 letech přemýšlení, pěstování a rozvíjení myšlenky z jeho obrazu „ Lampy“ z roku 1984.

V díle „Vzpomínky na lampy“ je vyobrazení ženy z Jihu s lampou stojící vedle vchodu do tunelu, což představuje roli Jihu v obou válkách , kdy „vedl cestu a šel za ním“. Druhá žena, představující Sever, je vyobrazením dívky na křižovatce Dong Loc, která zvedá lampu, aby osvětlila cestu vojákům jdoucím do bitvy. Třetí vyobrazení zobrazuje dvě malé děti s lampami, které nesou knihy do školy – tyto děti představují budoucí generaci země.

Uprostřed obrazu je armáda pochodující hlouběji do vnitrozemí a splývající s řekou. A kosmickým světlem je měsíc, který osvětluje řeku a bdí nad ní. V tomto obraze Le Anh Van využívá simultánní prostor, který kombinuje se surrealistickým prostorem.

Dílo „Vzpomínky na lampy“ (olej na plátně, 2000).

Umělec Le Anh Van se podělil o to, že během tvůrčího procesu přemýšlel o útrapách, těžkostech a pocitech vojáků. Snad největším štěstím pro vojáka, na co se vždy těší, je oženit se s milovanou osobou po návratu z bitvy. Pro něj a generaci, která válku prožila, je olejová lampa ze školních let hluboce zakořeněna v mysli. Lampa je také symbolem víry z domova, která dodává sílu vojákům bojujícím na bojišti. Světlo lamp mihotající se v prostoru vytváří v obraze třpytivý efekt; ačkoli umělec používá pouze tlumené a šedé barvy, celková malba zůstává elegantní a jasná.

3. Podle výzkumníka Quang Vieta je pro Le Anh Vana malování procesem prohlubování a rozvíjení myšlení s cílem posílit schopnost objevovat, ovládat a řídit duševní a emocionální stavy. Zda bude obraz úspěšný, či nikoli, tedy závisí na řídící myšlence. Pouze tehdy, když je myšlenka zralá, může vzniknout dobrý obraz. Možná proto dokáže Le Anh Van s jediným motivem malovat opakovaně napříč mnoha obdobími a zdá se, že se jedná o téma s nevyčerpatelným potenciálem.

Umělecké dílo „Bod obratu“ (olej na plátně, 2003)

Umělec Le Anh Van se podělil o své myšlenky na toto téma a řekl, že předtím, než namaloval olejem „Pevnost“, měl jiné dílo se stejným názvem namalované lakem. Laková malba však postrádá sílu jemných linií, takže ačkoli se mu obraz líbil, měl pocit, že plně nevyjadřuje význam, který chtěl vyjádřit. Poté, co přešel na olejovou barvu, si uvědomil, že toto médium odpovídá jeho silným stránkám a obraz skutečně vyjadřuje umělcovy myšlenky.

„Obraz ‚Světla‘ jsem namaloval v roce 1984, ale tehdy se zdálo, že čas ho ještě nedovedl k uskutečnění, takže jsem cítil, že to není úplně to pravé. Když jsem se vrátil ze studia v zahraničí, pokračoval jsem v myšlence světel a začal jsem malovat ‚Vzpomínky na světla‘. Pro mě to bylo velmi dlouhé období reflexe, oživení světel v mé paměti,“ řekl pan Van.

Podle umělce Le Anh Vana se v současné době umění rozvíjí v nesčetných podobách. Neustále si připomíná, aby pracoval vytrvale a neúnavně. V tomto procesu, možná s trochou štěstí, se člověk může inspirovat a pak umění „dosáhne“. Neví, zda svého uměleckého cíle již „dosáhl“, protože to je na rozhodnutí veřejnosti. Ať už je to jakkoli, umělci musí své umění skutečně milovat, vždy věřit ve svou lásku a neustále pracovat a tvořit.

Zdroj: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html