Scénograf Do Doan Chau vyjadřuje vděčnost životu.

Při cestě do světa jeho obrazů nacházíme „památník“ lásky a rodinného štěstí; vidíme vášeň pro zkoumání prosté podstaty života. Jeho život byl jako dramatická hra plná vyvrcholení a Doãn Châu používal jazyk malby jako jeviště, na kterém v každém díle ztvárňoval svůj život.

Dříve maloval kulisy, aby pobavil publikum; teď maluje, aby pobavil sám sebe. Platí to i pro něj?

Jevištní malba je založena na scénáři a ději; malba je jiná, protože slouží dvěma odlišným účelům. Malba vyjadřuje emoce, stejně jako jevištní malba, ale umělec nemá kontrolu; jevištní umělec musí sloužit režisérovi. Při malování režisér požaduje téma a umělec se musí držet režisérovy vize, aby divákům co nejoptimálněji předal obsah hry. Když přejdu k malování pro sebe, vnáším do svých obrazů drama svého života.

Stav mysli podobný transu, naplněný změtí myšlenek a pocitů.

Ale při pohledu na jeho obrazy je opravdu těžké to uhodnout. Když se umělci stanou slavnými, mají svůj vlastní jazyk, ale Do Doan Chau „vystupuje“ na vícejazyčném „jevišti“. Proč?

Nevydávám se za Do Doan Chau, nepoužívám své jméno jako štít. Jsem mnohostranný umělec; mé obrazy zahrnují krajiny, portréty, zátiší a styly od klasické malby štětcem a uměleckého vyjádření až po současné umění, jako je abstrakce, expresionismus a surrealismus… Moje malba je někdy precizní a vážná, jindy svobodná a imaginativní, v závislosti na mých momentálních emocích. Neomezuji se žádným konkrétním stylem ani se ho nedržím. Když se lidé dívají na mé obrazy a říkají, že vidí sedm nebo osm různých umělců, jsem nadšený; takový skutečně jsem.

Rušný Hanoj ​​v dopravní špičce, přesto si zachovává krásu připomínající styl Doan Chaua.

Jako někdo, kdo miluje Hanoj, popisuje tuto „lásku“ barvami, které uchvacují mnoho lidí, i když jsou doprovázeny smogem, frustrací, dopravními zácpami a přeplněnými, chaotickými budovami. Může vysvětlit proč?

Vždycky jsem se chtěl dívat na život pozitivně. Život se musí posouvat kupředu; Hanoj ​​může být taková nebo onaká, ale já se kvůli tomu nerozčiluji. Je mi už přes 80 let, tak proč být pesimistický? Většina mých přátel z mých dvacátých a padesátých let je pryč, ale já jsem pořád tady. Teď trávím asi 70 % svého denního času malováním. Malování považuji za způsob, jak „projevovat vděčnost životu“ – což je také název mé samostatné výstavy, která se aktuálně koná v galerii E Tễu (městská oblast Ecopark, okres Văn Giang, provincie Hưng Yên ).

Objevování krásy v nedokonalosti – možná proto se jeho použití barev v průběhu času tolik změnilo a v poslední době je patrnější zářivější a hravější nádech?

To je můj záměr, moje životní filozofie. Věřím, že ať je život jakkoli chaotický, člověk by nikdy neměl ztratit lásku k životu. Nenechte si pesimismus zničit život, nenechte si pesimismus vést ke smutku a neštěstí. Životní radosti a strasti jsou emoce a my se musíme naučit ovládat své emoce, abychom si mohli vybrat pozitivně žít a myslet.

Zesnulý xamský zpěvák Ha Thi Cau zobrazený na obrazech Doana Chaua.

Ale jako lidské bytosti se smutku nelze vyhnout. Namalovali jste někdy „smutek“?

Ano, maluji krásu smutku, maluji smutné emoce. Například v mé práci o Praze (hlavním městě České republiky) jsem se jednoho rána náhle probudila a stýskalo se mi po Praze, takže jsem malovala smutek z minulosti, ale je to smutek z touhy, ne pesimistický smutek.

Když se dívám na autoportrét „Můj dnešek “, vnímám náznak smutku, nikoli radosti, kterou jsem cítil při poslechu jeho příběhů. Má v té přetrvávající melancholii skrytý význam?

To je nostalgický portrét a zároveň zamyšlení nad životem. Maloval jsem své myšlenky; tehdy jsem si říkal, že už nežiji jen pro sebe, ale tak, abych sloužil jako příklad pro své potomky a dal životu větší smysl. Říkám tomu zamyšlený portrét. Portrét, který nastoluje problémy – to je podle mého názoru dobrý portrét.

Popisuje se jako mnohostranný umělec, možná kvůli hlubokému vlivu scénografie?

Přesně tak, nejdůležitější věcí v divadelním umění je ideologický obsah, který každá hra sděluje publiku. Umělec není jen někdo, kdo aranžuje a maluje, nebo pouhý asistent režiséra, ale někdo, kdo s režisérem spolupracuje, aby co nejlépe zprostředkoval obsah hry divákům. Každá hra je jiná; nemůžete mít stejné dekorace. Například dnes pracuji na Shakespearově hře, zítra na Tran Huyen Tranovi, pak na hrách Van Caa, Kim Lana… Proto jsem si pro sebe vytvořil mnohostranné Do Doan Chau.

Jsem hrdý na to, že jsem pracoval s největším počtem režisérů ve Vietnamu, od Dinh Quanga, Duong Ngoc Duca, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Gianga, Ngoc Phuonga, Pham Thi Thanha… až po mladší generaci napříč věky, tolik, že se jich ani nedá spočítat. Vzniklo tak mnohostranné Doan Chau, schopné uspokojit požadavky mnoha generací režisérů.

Požár katedrály Notre Dame v Paříži, emoce dosáhly vrcholu, umělecké dílo bylo dokončeno za jeden den (17. dubna 2019).

Maluje mnoho námětů; jistě musí existovat něco, co má rád, nebo nějaká specifická silná stránka, kterou často prezentuje?

Nejvíc mě baví kreslit každodenní život a zobrazovat osobnosti obyčejných lidí. Například během hry v karty pozoruji a popisuji osobnost každého člověka, který drží v ruce karty. Nebo scény ze staré čtvrti Hanoje, staří lidé kupující květiny, aby je obětovali jako vonné tyčinky, nebo obraz dvou mladých sester čekajících na matku, nebo dokonce ženy provádějící rituály spiritistických médií, holičství, obchodníci se šrotem, pouliční šachisté, pouliční prodejci pho...; tyto náměty, prodchnuté esencí života, mě fascinují.

Žít šťastně a myslet pozitivně, abyste mohli pokračovat na další životní cestě, to je Do Doan Chau.

Poté, co cestoval široko daleko, jen aby se vrátil s nedokonalým kouskem života, stále plný složitostí a úzkostí lidské existence, snadno upadající do negativní perspektivy, proč je životem tak okouzlen?

Protože to vyžadovalo pozorování, přibližování se, přibližování se, hluboké přemýšlení a trápení, teprve tehdy jsem mohl vidět, že uprostřed absurdity života prosvítá mnoho dobrých a krásných věcí, malých, ale vzácných. Pokaždé, když jsem si této krásy uvědomil, cítil jsem se tak šťastný. A podstata života mi také přinesla mnoho vzpomínek a emocí.

I ve věku osmdesáti let je scénický malíř a lidový umělec Do Doan Chau ve svých obrazech stále plný života a tvůrčí energie.

Když jste čelil hranici života a smrti, okusil sladkost i hořkost života, zakomponoval jste někdy tyto hořké i sladké zážitky do svých obrazů, a pokud ano, jaké by byly?

Mé obrazy mají vždy dynamiku, jazyk, obsah a musí být pozitivní. Život byl plný vzestupů a pádů. To ale neznamená, že se trápím; když jsem smutný nebo frustrovaný, snažím se v nich najít radost.

Ohledně otázky, zda je snadné zjistit, kdy Do Doan Chau „vkládá“ zprávy do obrazů ve stylu Do Doan Chau?

Je těžké si toho všimnout, například když maluji život na Rudé řece. Musíte být všímaví, abyste si všimli převozníka uprostřed rozlehlé vodní plochy, jak se dívá k nebi a neví, co přinese zítřek. Rád do svých obrazů vkládám problém, velký či malý. Každá postava jde jinou cestou; například v šamanském obraze jsou všichni opilí. Mám rád, když věci mají problém. Plátno je jako jeviště; musí sdělovat poselství.

Namaloval mnoho portrétů, ne jako fotografie, ale jako by portréty byly živé, schopné hovořit s osobou, která jim stojí čelem.

Samostatné výstavy pořádám už téměř 10 let a vystavuji portréty slavných umělců, jako jsou Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Společným rysem je, že portréty jsou velmi dynamické. Proč dynamické? Protože mně i všem ostatním neustále připomínají, že jsem jevištní malíř, a divadelní prvek je vyjádřen mými tahy štětcem; umělecké dílo musí mít divadelní kvalitu, musí být dynamické. To vypovídá o vnitřní síle nebo charakteru osoby zobrazené na portrétu. Například Dao Mong Long vždy hrál role ztvárňující silné osobnosti, stejně jako Van Hiep…

V divadelním umění existují momenty tichého zamyšlení a vrcholných detailů; odráží to jeho malba?

Ano, v obrazech existují vyvrcholení. Mnoho děl vyvolává emoce v jediném okamžiku, což mě nutí okamžitě malovat. Například ráno 17. dubna 2019 jsem nemohla spát, tak jsem se probudila, abych se dívala na televizi, a viděla jsem hořící katedrálu Notre Dame v Paříži. Rozplakala jsem se, protože ten pohled byl tak srdcervoucí, a okamžitě jsem vytáhla barvy a začala malovat. Obraz byl hotový za jeden den.

Lidový umělec Do Doan Chau a zasloužilý umělec Bich Thu, „symbol“ lásky napříč generacemi.

Jevištní malba je omezena obsahem a řízena režisérem, zatímco malba mu umožňuje svobodné se vyjádření . Kdyby si mohl vybrat, co by raději namaloval?

Mám je všechny rád, protože jsou skvělé. Divadlo mě fascinuje, protože je to pro mě životodárná síla, skutečný život. Obsah je skvělý, podstata života je silnější než v malířství a myšlenky jsou také silnější, protože byly propracované. Například si můžete představit spoustu věcí v chaosu, ale na jevišti se zhustí do 2-3 detailů a režisér ví, jak tyto detaily využít, což to dělá ještě lepším. Malování je na druhou stranu jen ty a já, svobodní, děláme si, co chceme.

Je pravda, že scénografie je čistě dekorativní?

To je jen částečně pravda. Pamatuji si, že když jsem se vrátil do Nam Dinh, dělal jsem dekorace pro hru „Léto u moře“ od zesnulého autora Xuan Trinha o procesu reformy, kterou režíroval Pham Thi Thanh. Dlouho jsem o tom přemýšlel a nakonec jsem na jeviště dal jen dvě čísla, 5 a 8, velmi velká, krásně a hustě rozmístěná, která se dala obrátit, někdy 58, někdy 85. Jaký to mělo význam? Znělo to: „Hej lidi! Teď je rok 1985, ne 1958.“ To je myšlenka, která stojí za scénografií; dekorace by neměly být jen krásné, ale také by měly sdělovat obsah a měly by být hluboké. To je to, co je dělá tak uspokojivým.

V oblasti scénografie, zejména u představení se zahraniční tematikou, jste někdy kombinoval vietnamské a západní prvky?

Existuje mnoho příkladů, například hra Král Lear. Pokud jde o scénografii pro tuto hru, ta se v Evropě již hojně používala; když jsem ji tvořil, kombinoval jsem tradiční techniky loutkového divadla s jevištní výpravou, čímž jsem vytvořil skutečně překvapivý efekt, a to i pro mé zahraniční kolegy. Od svých kolegů jsem dostal mnoho komplimentů a mnozí se dokonce snažili najít důkazy o plagiátorství, ale žádné nenašli. Není to proto, že bych byl zvlášť talentovaný, ale jednoduše proto, že jsem zdědil a rozvinul v krvi „vietnamskou“ kvalitu.

Děkuji vám, pane!

Zdrojový odkaz: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm