Když se stránky knihy stanou cestou růstu

Divadelní představení literárního díla od základní školy Newtona Goldmarka.

Místo, kde se 11 000 studentů ponoří do životních lekcí.

Během uplynulých 12 let se to, co začalo jako profesionální činnost katedry literatury ve školním roce 2014-2015, „dramatizace literárních děl“, stalo trvalou cestou. Zúčastnilo se více než 11 000 studentů a bylo inscenováno téměř 600 děl. Zůstala však nikoli čísla, ale tichá proměna v každém studentovi.

Základy této cesty položila Dr. Le Thi Chinh, učitelka a předsedkyně školské rady. Pro ni nebyl nápad dramatizace spontánní iniciativou, ale pramenil ze vzdálených vzpomínek. Patřily mezi ně malé „jeviště“ v rozích jejího domu v Thanh Hoa, měsíční noci, kdy se zde opakovaly tradiční vietnamské operní role naučené od cestujících souborů, a roky evakuace v Son La , kdy stačil i kousek kaštanového lesa k proměně v jeviště pro studentská představení.

Po návratu na Střední školu s výukou cizích jazyků se vášeň Dr. Le Thi Chinh pro divadlo shodovala s oddaným výzkumem Dr. Nguyen Quang Trung, renomované učitelky literatury specializující se na „Dramatizaci literárních děl na středních školách“. Z hodin, kde studenti hráli role, ztělesňovali a žili s postavami, si uvědomila, že literaturu lze prožívat praxí, spíše než se učit pouze analýzou a memorováním. Tato pozorování ji podnítila k návrhu zavést dramatizaci literárních děl v celoškolním měřítku.

Později, po odchodu ze Střední školy zaměřené na cizí jazyky, si tuto myšlenku stále odnesla do Newtonu a program začala rozvíjet od školního roku 2014-2015. Již od prvních sezón se divadelní adaptace literárních děl postupně stala jedinečným poznávacím znamením této školy.

Paní Chinh se podělila: „Díky oddaným kolegům, zejména paní Ha Thi Hoa, spolu s podporou zakladatele Le Thi Bich Dunga, se program rychle rozšířil do celého systému. Jedním z našich kritérií hodnocení je, aby se všichni členové třídy dostali na jeviště, seznámili se s dílem, takže každý musí hluboce porozumět příběhu, postavám a poté ztvárnit roli.“

Paní Hoang Thi Man, ředitelka Newton Secondary and High School, si stále živě vzpomíná na „začátky“ před více než 10 lety, kdy byla vedoucí katedry literatury a poprvé se svými kolegy zorganizovala divadelní adaptaci literárního díla. Tehdy byl počet zúčastněných studentů malý a organizační podmínky náročné; škola doufala pouze v vytvoření co nejjednoduššího programu. Právě v této jednoduchosti se však zrodila zvláštní energie: učitelé i studenti byli nadšení a vášniví. Prvních sedm představení vytvořilo výbušnou atmosféru emocí, díky které si všichni uvědomili vitalitu školního divadla.

Studenti ze střední a vysoké školy Newton Middle School předvedli divadelní hru „Thi Mau Goes to the Pagoda“.

Podle paní Manové se divadelní adaptace literárních děl v posledních 10 letech staly stále hlubšími a zralejšími. Sdílela: „Studenti hrají komedii, ale smích je velmi hluboký a jemný; dramatická představení jsou upřímná a dojímají diváky.“ Nejvíc na ni zapůsobilo, že si program zachoval svého původního ducha a zároveň byl povýšen na vyšší úroveň.

Z pohledu učitelky, která přímo vyučuje a je na programu mnoho let zapojena, se paní Dang Vu Hoa, vedoucí katedry literatury na Newton Secondary and High School, domnívá, že dramatizace literárních děl vedla k zásadní změně ve způsobu, jakým se studenti učí literaturu: od pasivního vnímání k aktivnímu prožívání. Dříve studenti převážně četli, analyzovali a učili se nazpaměť; nyní, když vstoupí na jeviště, musí s postavami žít, myslet, jednat a cítit stejně jako postavy. Podle ní tento proces hraní rolí pomáhá prohloubit a zpřírodnit literární vnímání a zároveň stimuluje schopnost studentů vyjadřovat se, vcítit se a kreativně myslet.

Paní Hoa uvedla: „Největší výzvou pro učitele je vyvážit kreativitu s dodržováním původního ducha. Studenti mají mnoho nových nápadů, ale bez vedení může adaptace snadno zkreslit obsah díla. Naopak, pokud je kontrola příliš přísná, divadelní představení ztratí svou kreativitu.“ Učitelé proto musí vždy hrát roli průvodce, který studentům umožňuje svobodně se vyjadřovat a zároveň chápat a oceňovat skutečnou hodnotu literárního díla.

Paní Duong Thu Trang, ředitelka základní školy Newton Goldmark, považuje tuto aktivitu za důležitou, která pomáhá studentům rozvíjet lásku ke čtení, zažívat divadlo, stát se sebevědomějšími, zlepšovat si jazykové dovednosti a podporovat silnější týmovou práci a interakci mezi školou a rodiči i mezi samotnými studenty.

Vystoupení v angličtině v podání studentů základní školy Newtona Goldmarka.

V Newtonově dvojjazyčném prostředí dramatizace literárních děl otevírá vícejazyčný zážitek. Mnoho zahraničních literárních děl, od bajek po Andersenovy pohádky, se hraje jak ve vietnamštině, tak v angličtině. Třídy se silnou znalostí angličtiny si mohou zvolit představení výhradně v tomto jazyce. Cizí jazyk nesnižuje emocionální dopad. Paní Trang vzpomíná na představení o Vo Thi Sau, které bylo kompletně v angličtině: „Po představení studenti stále plakali. I v angličtině plně prožívali emoce Vo Thi Sau stojícího před popravištěm.“

Za každým představením stojí neochvějná podpora rodičů. Od přípravy kostýmů a pomoci s učením scénáře až po brainstorming a inscenování nápadů s dětmi se mnoho rodičů stává tichými „režiséry“. Škola obvykle program oznamuje asi dva měsíce předem, aby třídy měly čas se připravit, a každý rok se setkává s obrovskou odezvou.

Učitel Le Thi Chinh (zcela vlevo) předává ocenění studentům střední a vysoké školy Newton.

Paní Hoang Thi Hong Anh, vedoucí katedry angličtiny na škole Newton Goldmark, se podělila: „Jsem opravdu ohromena tím, že angličtina už není jen předmětem, ale stala se dynamickým nástrojem, který studentům pomáhá zkoumat a vyjadřovat literaturu, zejména v kontextu snahy o to, aby se angličtina stala druhým jazykem. Na jevišti se studenti neučí angličtinu tradičním způsobem, ale používají jazyk přirozeně, flexibilně a inspirativně k vyprávění příběhů, hraní rolí a navazování kontaktu s publikem.“

Prostory speciálního vzdělávání je třeba replikovat.

Od začátku jara paní Nguyen Thi Huyen, třídní učitelka 4. ročníku genealogického vzdělávání, spolu se svými žáky a rodiči přemýšlela o výběru díla, které by bylo vhodné pro danou věkovou skupinu, ale zároveň by mělo dostatečnou hloubku, aby se dotklo emocí diváků. Po dokončení scénáře analyzovala se žáky postavy, objasnila jejich psychologii, situace a emocionální aspekty. Proces inscenace nebyl bez obtíží, zejména v tom, jak plně zprostředkovat obsah a zároveň zůstat vhodný pro žáky základní školy.

Po měsících zkoušek se na jevišti vznesla hra „Giulietta“ třídy 4GE. V tomto představení byla Bui Quynh Anh vyhlášena „nejlepší herečkou“. Nezůstal však v paměti okamžik převzetí ceny, ale fakt, že když hra skončila, stále tam stála s tváří zalitou slzami, které ještě nebyly setřeny. Giulietta jako by ji nikdy neopustila, což byla hluboká proměna, až do té míry, že v tu chvíli zůstala tou postavou, se všemi svými emocemi stále nedotčenými.

Paní Huyenová poznamenala, že dramatizace literárních děl činí literaturu přístupnější a živější. Když se studenti vžijí do postav, nejenže pochopí učivo, ale také se učí vcítit se do svých vlastních emocí, propojit se s nimi a vyjadřovat je. Tyto zkušenosti jim pomáhají rozvíjet větší lásku k literatuře, stát se sebevědomějšími a postupně dospívat svým vlastním způsobem.

Z téže scény, po každém představení, přirozeně a hluboce rezonovaly životní lekce: „Pastýř“ nám připomněl upřímnost; „Kamenný hrnec na kaši“ nám sdělil ponaučení o sdílení; „Chlapec z Tich Chu“ nám připomněl, že si máme vážit rodiny, než bude příliš pozdě. Tato zdánlivě známá poselství, když byla vdechnuta emocím studentů, se stala srozumitelnějšími a smysluplnějšími než kdykoli předtím.

Dr. Le Thi Chinh zdůraznil: „Školní jeviště jsou skutečně velmi specifickými vzdělávacími prostory. Každá škola by měla mít jeden. Jedná se o metodu výuky a učení, která integruje mnoho schopností učitelů i studentů a přináší mnoho kognitivních a estetických hodnot a vysokou vzdělávací efektivitu. Když vstoupí na jeviště, pod jasnými světly, v těchto speciálních prostorách jeviště, každý herec (student) se pohybuje, hraje a mluví s veškerou sebedůvěrou a zapomíná, že hraje. Mnohokrát jsem uronil slzy nad krásou svých studentů.“

Porotci a studenti Newton Secondary a High School pozorně sledovali divadelní představení literárních děl.

Nejen učitelé a rodiče, ale i odborníci v oboru nacházejí v této školní fázi zvláštní zdroj inspirace. Jako porotce byl lidový umělec Quoc Anh ohromen autenticitou studentů: „Možná jsou neohrabaní a naivní, ale jsou velmi přirození. Právě toto ‚hraní, jako by nehráli‘ jim umožňuje být na jevišti sami sebou a literární díla se tak stávají živými a s nimiž se lze ztotožnit. Proto si myslím, že se jedná o novou vzdělávací metodu, která klade důraz na zkušenosti studentů a měla by být široce přijata.“

Nguyen Hoang Minh, student Univerzity zahraničního obchodu, se vrátil na svou alma mater Newton, aby podpořil vystoupení své mladší sestry v divadelní adaptaci literárního díla. Sdělil: „Pro mě je účast na divadelní adaptaci literárního díla velmi zvláštní vzpomínkou. Je to vzpomínka na první okamžik, kdy jsem se odvážil postavit před dav, poprvé, kdy jsem se odvážil říct, co si myslím, poprvé, kdy jsem pochopil postavu srdcem. Protože když se literatura žije, hraje a prožívá se vší svou nevinností a upřímností, není to už jen lekce, ale cesta růstu.“

Usnesení politbyra č. 80-NQ/TW o rozvoji vietnamské kultury stanoví cíl, aby do roku 2030 mělo 100 % studentů v národním vzdělávacím systému přístup k uměleckým aktivitám a vzdělávání v oblasti kulturního dědictví a aby se jich pravidelně a efektivně účastnilo.

Dramatizace literárních děl je navíc ústředním bodem projektu školního divadla schváleného Hanojským lidovým výborem. Cílem projektu je přiblížit divadelní umění – komplexní uměleckou formu bohatou na vzdělávací hodnotu – studentům a pomoci jim vnímat a oceňovat literární díla vizuálně a živě.

Nebeská modrá

Zdroj: https://nhandan.vn/khi-trang-sach-tro-thanh-hanh-trinh-truong-thanh-post961636.html