Nenechte technologie vytvářet „uměleckou iluzi“.

Lip-synchronizace se na pódiu stává stále běžnější; když jsou skutečné vokály nahrazeny předem nahranou stopou zpracovanou softwarem, stává se zachování autenticity v provedení „zkouškou“ pro umělce a skutečnou hodnotu umění.

Šíří se z profesionálních na amatérské scény.

Živá vystoupení byla dlouho vnímána jako prostor pro umělce, aby se plně spojili s publikem prostřednictvím svého talentu, emocí a profesionálních dovedností. S rychlým rozvojem zábavního průmyslu a digitálních audio technologií se však koncept „živého zpěvu“ mění; playback, používání předem nahraných vokálů nebo manipulace s vokály pomocí softwaru pro práci v reálném čase již dnes nejsou na pódiu ojedinělými událostmi.

Na semináři „Zachování integrity v performativním umění, odpovědnost tvůrců v digitálním věku“, který se konal 29. května, mnoho umělců, výzkumníků a kulturních manažerů otevřeně uznalo stále častější problém nepoctivosti v performancích, který je rozšířený v mnoha uměleckých programech.

V uměleckých programech je vždy kladen důraz na skutečné herecké schopnosti a emoce. (Ilustrace: NHN)

Plukovník a umělec Vu Ho Tung, bývalý prorektor Vojenské univerzity kultury a umění, se domnívá, že technologie sama o sobě není na vině; pokud se však technologie používá k nahrazení seriózního odborného vzdělávání, snadno vytváří „uměleckou iluzi“, což veřejnosti ztěžuje rozlišení mezi skutečným talentem a produkty, které byly pomocí technologií „zkrášleny“.

Tato „iluze“ se na moderních pódiích stává stále běžnější. Diváci vidí zpěváka, jak drží mikrofon, pohybuje se s emocemi, a zvuk je téměř dokonale reprodukován, ale ve skutečnosti velká část pochází z předem nahrané, technicky zpracované skladby. Propracované inscenované vystoupení, velkolepé osvětlení a vizuálně ohromující choreografie někdy zakrývají ten nejdůležitější prvek: skutečný zpívající hlas.

Mnoho mladých umělců se dnes proslavilo díky digitálním platformám s audio produkty vylepšenými různými softwarovými nástroji. Jakmile však vstoupí na živé pódium, okamžitě se projeví rozdíl mezi jejich „studiovým hlasem“ a jejich skutečnými schopnostmi vystupování. Videa odhalující skutečnou kvalitu hlasu, která se v poslední době šíří po sociálních sítích, ukazují, že technologie vytváří okouzlující fasádu, zatímco základní profesionální dovednosti tomu často neodpovídají.

Lidový umělec Vuong Duy Bien, předseda Vietnamské asociace pro rozvoj kulturního průmyslu, otevřeně označil playback za „falešný“. Ještě znepokojivější je, že se tento jev šíří z profesionálních pódií do masových programů, a to i v programech pro děti; domnívá se, že bez přísnějších opatření a sankcí bychom se mohli stát „playbackovou supervelmocí“.

Hudební badatel a kritik Nguyen Quang Long, který se účastnil kulturních výměnných představení v několika zemích, poznamenává, že autenticita v umění a hudbě je vždy prvořadá. Použitý zvukový systém by měl pouze pomáhat publiku slyšet jasněji, nikoli používat techniky, které by zpěv učinily atraktivnějším nebo zpěváka méně unaveným; skutečné umění by mělo toto upřednostňovat!

Důraz na skutečné a emocionální vystupování.

Navzdory letům kritiky přetrvává playback v performativním umění. Mnozí tvrdí, že se nejedná pouze o technickou volbu umělce. V první řadě je to důsledek tlaku moderního zábavního průmyslu. Dnešní performance se již nezaměřují pouze na hudbu, ale staly se kombinací zvuku, osvětlení, scénografie, médií a vizuálních efektů.

Podle lidového umělce Tan Minha mnoho současných zábavních programů vyžaduje, aby umělci nepřetržitě zpívali a tančili ve vysoké intenzitě. „Lidská výdrž je omezená,“ proto mnoho programů volí playback nebo zpěv přes předem nahrané vokály, aby byla zajištěna celková kvalita pořadu.

Zachování integrity při vystoupení se stává pro umělce „zkouškou“ a měřítkem skutečné hodnoty umění. (Ilustrační obrázek)

Významným důvodem jsou také ekonomické faktory; kompletní živé vystoupení vyžaduje vysoce kvalitní ozvučení, dobře nacvičenou kapelu, profesionální techniky a výrazně vyšší organizační náklady ve srovnání s použitím předem nahrané hudby. Podle generálmajora a hudebníka Duc Trinha, prezidenta Vietnamské asociace hudebníků, mohou být náklady na živé vystoupení několikanásobně vyšší než u předem nahraného vystoupení. V kontextu, kdy mnoho producentů upřednostňuje zisk nebo optimalizuje náklady, se playback stává pohodlnějším řešením.

Kromě toho existuje perfekcionistická mentalita; televizní stanice a organizátoři často chtějí, aby živé televizní umělecké programy a velké festivaly byly „absolutně bezpečné“, bez chyb nebo technických rizik; postupně se to stalo profesionálním zvykem.

Dramatik Nguyen Dang Chuong, viceprezident Vietnamské asociace divadelních umělců, uvedl, že v oblasti performativního umění bod d článku 6 dekretu č. 79/2012/ND-CP jasně zakazuje „používání nahraného zvuku k nahrazení skutečného hlasu umělce nebo skutečného zvuku hudebních nástrojů“; v roce 2020 však vláda nahradila dekret 79 dekretem 144, který toto ustanovení zrušil. Mohlo by to být jedním ze základních důvodů fenoménu „playbacku“ (synchronizace rtů) při veřejných vystoupeních mnoha skupin a jednotlivců v poslední době?

Proto je třeba zlepšit předpisy a mechanismy řízení, aby se omezilo playbackování. A co je důležitější, je nutné obnovit ducha seriózní profesionální práce, uměleckou sebeúctu a respekt k publiku při vystoupeních. Hudebník Duc Trinh naznačil, že stejně jako vědecký výzkum klade důraz na vědeckou integritu, i umění potřebuje etické předpisy a integritu pro výkonné umělce.

Z pohledu vzdělávání umělec Vu Ho Tung tvrdí, že zaměření se pouze na techniky interpretace a zanedbávání profesionální výchovy charakteru může snadno vytvořit umělce, kteří jsou technicky zdatní, ale postrádají kulturní hloubku a pevný umělecký základ. Instituce uměleckého vzdělávání musí pro své studenty soustavně budovat silný technický a etický základ a vyhýbat se trendu vzdělávání „hvězd rychlosti“ nebo přehnanému zdůrazňování mediálního obrazu. Zároveň by měly posilovat hudební estetiku studentů a umožnit jim vybírat a oceňovat díla s uměleckou, humanistickou a kulturní hodnotou.

Zejména je nutné vybudovat zdravé prostředí pro umělecké projevy, které klade důraz na skutečné interpretační schopnosti a upřímnost uměleckých emocí. To je také klíčový základ pro zdravý a udržitelný rozvoj umění a pro zachování jeho autentických hodnot v dnešní společnosti.

Zdroj: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html