Vietnamské filmové speciální efekty: Směrem k „neviditelným, ale efektivním“

Tým 3D artu – lidé stojící za 700 scénami se speciálními efekty ve filmu Rudý déšť – si stanovil cíl: „Pokud chcete, aby diváci uvěřili, musíte je nechat zapomenout na existenci speciálních efektů.“ Neviditelné vizuální efekty jsou také to, po čem touží a o co usiluje mnoho vietnamských filmů a týmů specializujících se na speciální efekty.

Nový krok vpřed

Tohoto ducha se společnosti 3D Art podařilo dosáhnout již od předprodukce až po celou postprodukci. Podle Nguyen Dung Minha, supervizora VFX ve společnosti 3D Art, se tým zaměřil na tři hlavní věci: odstranění moderních prvků z natáčecí scény, přidání vizuálních prvků nezbytných pro příběh a použití CGI pro scény, kterých by nebylo možné dosáhnout skutečným natáčením.

Tým 3D Art se podílel na postprodukci filmu Red Rain

Cílem nebylo „předvést technologii“, ale „vrátit zpět“ čas: vrátit prostor citadely Quang Tri do roku 1972. Členové týmu se rozhodli, že na reálném pozadí natáčení musí tým VFX „vymazat“ to, co nepatří minulosti, a poté „obnovit“ opevnění, zákopy, překážky, kouř, světlice, šrapnely… podle logiky válečné doby.

Některé klíčové záběry ve filmu Rudý déšť ukazují tuto pečlivou práci: rozšíření prostoru, výstavba ranveje, odstranění vegetace, přidání leteckých a vojenských komponent, synchronizace osvětlení scény letiště Ta Con; skenování, 3D vykreslování celého bloku, mazání moderních stop...; rekonstrukce konferenčního prostoru Pařížské dohody; použití CGI k inscenaci 7. flotily a stíhaček F-4.

I zdánlivě malé detaily, jako je obrázek špačka, byly pozorovány v reálném životě, modelovány ve 3D a následně animovány tak, aby vypadaly „přirozeně“. Celý proces neumožňoval žádné chyby. Princip „neviditelného umění“ spočívá v tom, že i když existují speciální efekty, nemůžete je vidět, vidíte pouze bojiště, pamatujete si pouze postavy, jste ponořeni do toku filmu a vyvoláváte emoce. To je také požadavek, který si stanovil režisér Dang Thai Huyen: „neviditelné, ale efektivní“.

Aby toho bylo možné dosáhnout, musel být celý štáb 3D Art nepřetržitě přítomen na místě po celou dobu 81 dnů natáčení. To pomohlo k hladké a harmonické koordinaci s režisérem a členy produkčního týmu na místě. Výsledky byly velmi jasné, počínaje březnem, finální recenze v červenci a film oficiálně uvedený do kin koncem srpna, to vše za pouhých 4,5 měsíce – impozantní pokrok ve srovnání se standardem alespoň 1 roku speciálních efektů pro válečné filmy ve světě .

Nová výzva

Ponaučení o hladké koordinaci a tvrdé snaze na place, namísto přílišného spoléhání se na postprodukci, zdůraznil i režisér Bui Thac Chuyen při natáčení filmu Tunely: Slunce ve tmě. Podle něj, pokud chcete vytvořit speciální efekty kompletně v postprodukci, může to trvat 2 roky a stát to asi 20 milionů dolarů. Proto je rozumným řešením natočit skutečnou scénu v maximální možné míře, úzce spolupracovat s odborníky na speciální efekty a poté pomocí speciálních efektů dokončit to, co nelze udělat kamerou. „To je efektivní a šetří peníze,“ zdůraznil režisér Bui Thac Chuyen.

Podle Vietnamské asociace vizuálních efektů a animace (VAVA) není silný rozvoj odvětví VFX náhodný. Mnoho vietnamských studií se odklonilo od outsourcingu a hluboce se zapojilo do zahraničních projektů, čímž potvrdilo svou kapacitu na mezinárodní scéně. Výzvy však stále přetrvávají: náklady, čas, produkční standardy a zejména schopnost řídit proces tak, aby VFX přispívaly k vylepšení příběhu, a ne fragmentovaly divácký zážitek.

Důkazy tohoto pokroku lze vidět v několika nedávných projektech. Ve filmu Drápy tým vedený „kouzelníkem speciálních efektů“ Thierrym Nguyenem postavil Medvěda Medvěda z kostry, připojil svaly, kůži a srst – komponenty, které se ve filmu ve skutečnosti neobjevují, díky čemuž padouch na plátně ožívá. I v tomto filmu bylo mnoho snových přírodních scén, ke kterým je v reálném životě obtížné dojít, „magicky“ vdechnuto životem pomocí vizuální efektů.

Nebo jako Detective Kien: Bezhlavý případ, kde je téměř 300 scén s využitím VFX, od hrůzných detailů až po zpracování střech, vodopádů, pálení kadidla... Linh Luc: Ďáblova inkarnace má až 600 scén vytvořených pomocí CGI (zcela počítačem generované obrazy) 4 společnostmi zabývajícími se speciálními efekty. Nedávné animované filmy jako De Men: Dobrodružství v bažinaté vesnici nebo Trang Quynh Nhi: Legenda o Býkovi... také ukazují, že vietnamská animace a animační techniky postupně dohánějí mezinárodní standardy.

Vizuální efekty už nejsou jen závodem o parádu, ale tichou snahou vdechnout život prostředí a vyprávět dojemný příběh. Když se vizuální efekty stanou „neviditelnými“, publikum si už nepamatuje technické prvky, ale pouze postavy, události a emoce – konečný cíl každého uměleckého díla.

VAN TUAN

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html