Putování skrze sny

Duší divadla Do v Nha Trangu je show Life Puppets – unikátní umělecký program, který inovuje tradiční vietnamské vodní loutkářství. Mnozí tuto show považují za „povinnost“ při návštěvě pobřežního města.

Vedle magických pódií loutkářství se nachází svět zvuků vytvořený talentem mladých umělců. Orchestr kombinuje domorodé nástroje a vytváří tak primitivní a okouzlující rytmus.

V prázdných řadách sedadel před představením umělci pilně cvičí. Než se na jevišti promění, tráví hodiny pocením, aby se každý pohyb a dech stal tím nejupřímnějším jazykem emocionálního vyjádření.

Jen málo divadel hovoří o tom, že herci musí zkoušet každý den, i když se hra pravidelně hraje už dva roky. Střihají, zkoumají, doplňují nové detaily a hned ji mohou zařadit do oficiálního představení. Chtějí, aby jejich hra byla vždy „živá“, aby ji mohli s vášní i oni žít.

Technika ovládání kola spojeného s tangramem - unikátní formou loutkářství, vyžadující harmonickou koordinaci mezi fyzickou silou, emocemi a kreativitou. Jedná se o techniku, která je pro Dream Puppetry téměř jedinečná.

Umělci v tomto divadle jsou většinou velmi mladí. Pokud bylo divadlo postaveno s jasným účelem sloužit umění loutkářství, pak jsou umělci zajímavou záhadou. Někteří jsou profesionálně vyškoleni, ostatní pocházejí převážně z domorodých etnických skupin...

Ačkoli nemají formální výcvik, flexibilita, hbitost a dobré fyzické povědomí z tradiční kultury jsou výhodou neprofesionálních herců. Právě jejich nevinnost, jednoduchost a vnitřní síla přispívají k vytvoření jedinečného ducha Dream Puppet.

Před zahájením se umělci pevně drželi za ruce, čímž projevovali své odhodlání. Divadlo vždy vytváří blízký prostor pro každého jednotlivce, aby se s ním mohl dlouhodobě živit, rozvíjet a propojit se s ním.

Za barevnými lidovými maskami a brokátovými kostýmy, s domácími vietnamskými rekvizitami, umělci živým a kreativním způsobem znovuvytvářejí obrazy, rytmy a ducha tradičního kulturního dědictví.

Jedním z faktorů, které hrají rozhodující roli v umělecké účinnosti hry, je speciálně navržené jeviště Toho divadla s více prostory: vodní hladinou, vzduchem, zemí a plátnem.

Mladí umělci nejen vystupují, ale také oživují kulturní vzpomínky – národní kulturní materiály se obnovují prostřednictvím řeči těla, hudby a současného divadla a pomáhají dnešnímu publiku pocítit hloubku vietnamské identity.

„Pocit z toho, že vidíme naši etnickou kulturu zastoupenou na velkém jevišti a že nás publikum vítá, je zdrojem hrdosti a emocí“ – Van Thi Ngoc Huyen, tanečnice současného umění etnika Cham, předvedla působivé sólové vystoupení s tancem kombinujícím bambusové loutky ve tvaru hadů pod vodou, pocházející z legendy o hadím bohu Naga.

Hra neobsahuje dialogy, ale využívá pouze hudbu, zvuky a písně domorodých obyvatel. Prostřednictvím kreativně využitých obrazů hra odráží život flexibilním, humorným, ale také smysluplným způsobem.

Jeviště divadla That Theatre není jen místem pro představení, ale stalo se prostorem prodchnutým estetikou, kde jsou jemně vybírány a kreativně znovuvytvářeny lidové kulturní materiály. Toto je nový milník na cestě vietnamského divadla k potvrzení jeho identity v mezinárodní výměně.

Tato umělecká ideologie je také to, co nutí mladé umělce milovat divadlo a hru, protože každé představení je cestou objevování , nejen o umění, ale také o jejich vlastních limitech.

THUY NGUYEN - VU PHUONG

Nhandan.vn

Zdroj: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html