Na začátku 19. století se dánská literatura zcela přiklonila k romantismu, protože námořní bitva v roce 1801 během války s Anglií zažehla nacionalistického ducha a mladý filozof představil Dánsku německý romantismus.
Fáze formování a zrání
Středověk: Od 8. do 10. století migrovaly severské národy obecně jako Vikingové (což znamená králové, mořeplavci a válečníci) ze Skandinávského poloostrova na jižní pobřeží a potulovaly se po mořích, někdy se stovkami lodí. Byly to piráti, obchodníci, objevitelé , dobyvatelé půdy a dokonce se vylodili i v Americe. Tato dobrodružství se odrážejí v epických ságách ústní literatury.
Po zavedení křesťanství (9.-10. století) to nebylo až do 12. století, kdy historik Saxo Grammaticus zaznamenal tyto příběhy v latině ve svém Gesta Danorum a vyzdvihl odvahu, čestnost a prostotu Vikingů.
Pod vlivem křesťanství se rozvinula latinskoamerická literatura, která sloužila především náboženství (hymny, rodokmeny svatých) a králi (zákony, kroniky). V 16. a 17. století zavedla protestantská reformace křesťanství do severní Evropy a náboženská literatura (hymny, lidové písně) vzkvétala, stejně jako historické spisy. Světská poezie však ochuzovala.
V 18. století hrálo Dánsko nejdůležitější roli v severní Evropě díky svému bohatství, úrodné půdě, blízkosti evropské pevniny a podobnému společenskému systému (feudální nevolnictví, které ve Švédsku a Norsku téměř neexistovalo), prosperujícímu obchodu a průmyslu a aktivním občanům. Největším hlavním městem byla Kodaň (v té době společné hlavní město Dánska a Norska po jejich sloučení).
V tomto období byl typickým představitelem osvícenského hnutí v severní Evropě, zakladatelem dánské literatury a zakladatelem dánské komedie (ovlivněné francouzskou literaturou) spisovatel a dramatik L. Holberg (1684-1754).
Ve druhé polovině 18. století se německý literární vliv stal výraznějším, zejména díky přítomnosti německého básníka Klopstocka, který se těšil přízni dvora. V důsledku toho se dánská literatura vrátila ke svým kořenům a mýtům seversko-germánského období. Typickým příkladem této doby byl velký lyrický básník J. Ewald (1743-1781), který napsal dvě hry.
Po náboženské krizi se jeho poezie prohloubila. V jeho opeře *Rybář* je melodie použitá jako píseň dánské královské rodiny. Ke konci století se začaly objevovat předromantické tendence (vlastenectví, fascinace přírodou).
Na začátku 19. století se dánská literatura zcela přiklonila k romantismu. Námořní bitva v roce 1801 během války s Anglií zažehla nacionalistické horlivosti a mladý filozof přivedl do Dánska německý romantismus. Literatura se vrátila ke svým kořenům, ke starověké severské mytologii, aby našla témata pro psaní a inovovala své formy (obraznost, rytmus lidové poezie).
První romantická generace: Průkopnickým autorem byl A. Oehlenschlaeger (1779-1850) se svou sbírkou básní *Zlatorohy*, v nichž použil lyricko-epickou básnickou formu „romancero“. Jeho tragédie čerpaly náměty ze severské mytologie. Jeho nejznámějším dílem je hra *Aladinova lampa*, založená na arabské pohádce. Během návštěvy Švédska byl oslavován jako „král básníků Severu“.
Reverend N. Grundtvig (1783-1872) byl největším náboženským básníkem své doby. Snažil se spojit severské tradice s křesťanstvím, národním duchem a folklórem. Jeho hymny se používají dodnes. Inicioval zakládání „lidových škol“, které měly v severní Evropě velký vliv.
Reverend SS Blicher (1742-1848) zastával reformní myšlenky založené na osvícenské filozofii. Psal poezii a prózu. Jeho povídky zobrazují minulost i současnost jeho rodného města Jutska.
 |
| Spisovatel Hans Christian Andersen. |
Druhá romantická generace: Po impulzivitě první generace přišlo klidnější období druhé. Měšťanová literatura dosáhla zralosti s určitými charakteristickými rysy: vědomím intimního, snového citu a zdvořilostí. Objevilo se jméno dramatika a kritika L. Heiberga.
Nejen v tomto období, ale i dodnes není žádný dánský spisovatel tak slavný doma ani mezinárodně jako Hans Christian Andersen (1805-1875).
V roce 1987 byl jedním z nejpublikovanějších autorů na světě . Ztělesňuje nejnacionalističtější aspekty dánského lidu. Jeho nejslavnějším dílem je sbírka dětských povídek, která obsahuje více než 164 příběhů.
Prvky zápletky si vypůjčuje z mýtů, pohádek, lidových příběhů a historie a zároveň přidává fiktivní prvky vycházející z každodenního života. Jeho příběhy mají dva rozměry: okamžitě poutavý aspekt díky dramatické zápletce a hlubší, propracovanější aspekt díky své jemné, poetické povaze, odhalující soucitné, citlivé a někdy naivní srdce, kterému se přesto daří získat si srdce lidí.
Jeho styl prolíná poezii s realitou, ironii se sentimentem, vždy obsahuje příjemné a nečekané asociace a je zásadně optimistický. Toto je úvod k anglickému překladu *Andersenových pohádek*, vydanému v roce 1999 v autorově vlasti – považovanému za nejvěrnější adaptaci originálu.
Profesor E. Bredsdroff si stěžoval, že překlady Andersenových děl po celém světě často trpí dvěma nedostatky: za prvé, zacházejí s Andersenem jako s autorem pro děti, takže antologie vybírají pouze příběhy pro děti. Mnoho příběhů s hlubokými filozofickými významy, kterým rozumí pouze dospělí, je vynecháno. Za druhé, překlady někdy nedokážou zachytit Andersenův styl.
Tato dvě pozorování platí i pro vietnamské překlady, z nichž mnohé byly přeloženy z francouzské verze. Měl jsem možnost porovnat tři vietnamské verze s anglickým vydáním z roku 1999 (vytištěným v Odense) a zjistil jsem, že je pravda, že chybí příběhy pro dospělé a překlady se zaměřují především na vietnamskou adaptaci, čímž nedokážou zachytit Andersenův styl. Ještě horší je, že překladatelé se někdy snažili pouze o to, aby byl příběh srozumitelný, vynechávali obtížná slova a na některých místech překládali význam obráceně.
Zdroj
Komentář (0)