Když jsme dorazili ke vchodu do vesnice Dao Thuc, z malých domků se linulo cvakání dlát a řinčení dřeva o sebe, jako by to bylo vřelé přivítání návštěvníků z dálky. V rohu dvora, naplněném vůní čerstvého dřeva, řemeslník Nguyen Van Phi, který strávil desítky let výrobou tradičních vodních loutek, pečlivě dokončoval obličej nové loutky. Pro pana Phiho nejsou vodní loutky jen „dřevěnými figurkami tančícími pod světly vodního pavilonu“, ale nedílnou součástí kulturní duše vesnice, vietnamského lidu a 300 let lidového umění.

Umění vodního loutkářství v Dao Thuc sahá až do 17. století a předávalo ho jeho zakladatel Dao Dang Khiem. Po mnoha vzestupech a pádech nastalo období, kdy se zdálo, že loutkářství je na pokraji zániku. V 70. a 80. letech 20. století se však vesničané spojili, aby ho oživili a zachovali tak část dědictví své vlasti.

Řemeslníci z vesnice Dao Thuc vyrábějí vodní loutky.

Ve své truhlářské dílně pan Phi vyprávěl o nejtěžší fázi: „Výroba loutek zahrnuje mnoho kroků, ale nejtěžší je vdechnout postavě duši. Loutka musí ztělesňovat lidové tradice minulosti, ale zároveň se musí rytmicky pohybovat, aby umělec mohl hrát s hbitostí a grácií.“

Řemeslník musí být zároveň tesař i umělec. Kompletní loutka prochází desítkami kroků: výběr hladkého dřeva, vydlabání vnitřku pro snížení hmotnosti, vyřezání tvaru, sušení, nanášení několika vrstev barvy, následné připevnění strun a instalace ovládacího mechanismu na zadní stranu.

Technika výroby loutky se zaměřuje nejen na tvarování, ale také, a to zejména, na druh dřeva použitého k výrobě postav ve vodním loutkovém představení. Při analýze materiálů používaných při ruční výrobě loutek v Dao Thuc pan Phi uvedl: „Nízká nasákavost fíkového dřeva dělá loutky lehčími a snadněji se s nimi manipuluje, a proto řemeslníci používají fíkové dřevo již od starověku.“ Kromě splnění požadavků na kvalitu fíkové dřevo také symbolizuje prosperitu a víru v pohodlný a naplňující život v řemesle.

Pro řemeslníka Dao Thuca není výroba dřevěných loutek jen o vyřezávání tvaru postavy. Důležitější je vnést uměleckou duši do každého výrazu obličeje, držení těla a gesta loutky. Aby toho řemeslník dosáhl, musí být nejen zručný, ale také hluboce rozumět kořenům lidové kultury, příběhu a duchu každé hry. Každá řezba, každá vrstva barvy musí odrážet jednoduchost, upřímnost a inteligenci minulosti. Pouze když loutka ztělesňuje ducha lidového umění, může skutečně „ožít“ na vodě, zprostředkovat divákům emoce a zachovat plnou hodnotu dědictví předávaného z generace na generaci.

Loutkářské řemeslo ve vesnici Dao Thuc pokračuje v kulturním proudu již více než tři sta let. V každé dílně se zvuky sekání a řezbářství stále pravidelně ozývají jako rytmus života ve vesnici. Z dovedných rukou řemeslníků ožívají neživé bloky fíkového dřeva a stávají se postavami, které se mohou smát, tančit a vyprávět příběhy. A právě tato vytrvalost udržela Dao Thuc jako jednu z důležitých kolébek lidového vodního loutkářství. Takže dnes, kdykoli zazní bubny vodního pavilonu, lidé vidí, že v Dao Thuc řemeslo stále existuje, duch řemesla stále žije a láska k vodnímu loutkářství stále jasně hoří v každém domově a v srdcích lidí v této starobylé vesnici.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nghe-nhan-thoi-hon-vao-tung-khuc-go-vo-tri-1017871