Umění je nuceno podřizovat se algoritmům.

Tradiční vietnamské divadelní formy jako Cheo, Tuong a Cai Luong se již léta potýkají s problémem stárnoucího publika. V posledních dvou letech se však mnoho umělců a divadel začalo častěji objevovat na TikToku, YouTube Shorts a Facebook Reels. Neustále se objevují krátké klipy Cheo trvající jen několik desítek sekund, videa ze zákulisí, umělecký make-up a dokonce i mashupy s rapem a elektronickou hudbou. To pomáhá přiblížit tradiční divadlo mladým lidem a zároveň nutí tyto staleté umělecké formy přizpůsobit se rychle se rozvíjející kultuře scrollingu.

Tradiční vietnamské divadelní formy jako Chèo, Tuồng a Hát Văn jsou uvedeny na stránce „Pro vás“.

Tradiční vietnamské divadelní formy jako Chèo, Tuồng, Cải Lương a Hát Văn se stále častěji objevují na stránce „Pro vás“, což je personalizovaná sekce doporučení videí na TikToku. Toto je první stránka, která se zobrazí, když uživatelé otevřou aplikaci, a je automaticky navržena algoritmem. Někteří optimisté se domnívají, že tím, že se tradiční umělecké formy dostaly do doporučení videí na TikToku, začínají pronikat do známého zábavního prostoru mladých lidí.

Toto je vnímáno jako krok k záchraně situace, protože ve skutečnosti počet živých diváků tradičního divadla klesá a neexistuje žádná nástupnická generace. Mnoho divadel začíná zvyšovat svou přítomnost na digitálních platformách. Vietnamské divadlo Cheo uchovává na YouTube videa s ukázkami, živé přenosy festivalů a klipy ze zákulisí. Některé klipy Cheo a Hat Van (tradiční vietnamský lidový zpěv) v poslední době dosáhly poměrně vysokého zájmu díky modernímu střihu, rychlému tempu a vizuální stránce blízké jazyku krátkých videí.

Projekt „Hello Vietname“ , který zkoumá tradiční vietnamskou operu (chèo) prostřednictvím mladistvého vizuálního jazyka, měl významný dopad na sociální média. Tým uznává, že se naučil techniky kulturní propagace z Jižní Koreje, Japonska a Číny, aby upoutal pozornost generace Z na vietnamské dědictví.

Kulturní výzkumník Nguyen Khoa (Institut pro výzkum, ochranu a propagaci národní kultury) tvrdí, že tradiční umění nemá jinou možnost než se přesunout na digitální platformu. „Mladí lidé žijí v digitálním prostředí. Pokud se tam tradiční umění neobjeví, téměř jistě ztratí příležitost oslovit novou generaci,“ řekl.

Podle pana Khoa mohou TikTok nebo YouTube Shorts sloužit jako první brána, která vzbudí zvědavost mladého publika ještě předtím, než se dostane na skutečnou scénu. Důležitější je zachovat v tomto novém prostředí základního ducha tradičního umění.

Dopad hudebního videa „Bac Bling“ ukazuje, že folkový materiál se může stát mainstreamovým produktem, pokud je vyprávěn moderním jazykem. Hudební video Hoa Minzy dosáhlo 100 milionů zhlédnutí za necelý měsíc a 200 milionů zhlédnutí za pouhých 81 dní, což je dosud nejrychlejší číslo v historii Vpopu.

Program „Bratr překonává tisíc překážek“ také vyvolal významnou diskusi modernizací mnoha tradičních představení, jako jsou „Trong Com“ a „Dao Lieu“, a kombinací těchto představení s elektronickou hudbou, moderním scénografií a vizuálně bohatými vystoupeními. Mnoho klipů z programu se rychle rozšířilo na TikToku a Facebook Reels a přilákalo miliony zhlédnutí a desítky tisíc videí s opakovaným použitím zvuku. Většina diváků, kteří udávali trendy, byli velmi mladí a v každodenním životě se s tradiční vietnamskou lidovou hudbou nebo operou setkávali jen s malým množstvím lidí.

V návaznosti na tento fenomén se na TikToku začal častěji objevovat obsah související s lidovým zpěvem Quan Ho, lidovým zpěvem Hat Van a tradičními hudebními nástroji. Část mladých lidí nyní vnímá tradiční kulturu jako „cool“ materiál, který lze použít ve videích, módě nebo hudbě . To je pozoruhodná změna oproti době před mnoha lety, kdy byli Cheo, Tuong a Cai Luong spojováni především se zastaralými a povinnými školními praktikami.

TikTok nemůže nahradit zážitek z jevište.

Za virálním příběhem stojí sociální média, která staví tradiční divadlo do paradoxní pozice, kdy musí fungovat v rytmu TikToku, což znamená rychlé přehrávání a přitahování krátkodobé pozornosti. Tradiční vietnamské divadelní formy jako Chèo, Tuồng a Cải Lương jsou naopak založeny na pomalém tempu, psychologických vrstvách a hromadění emocí. Představení může trvat několik hodin, zatímco krátké video trvá jen několik desítek sekund.

Divadelní kritička Nguyen Thi Minh Thai se domnívá, že to vyvíjí obrovský tlak na tradiční umění. „Pokud je dílo rozstříháno na segmenty jen proto, aby upoutalo pozornost, diváci si budou pamatovat humorné nebo šokující části spíše než hodnotu celého představení,“ uvedla.

Podle paní Thai může být TikTok užitečný pro propagaci, ale nemůže nahradit zážitek z vystupování na jevišti. Tradiční vietnamské divadelní formy jako Cheo, Tuong a Cai Luong vyžadují čas na vybudování emocí, což je v současném prostředí konzumace krátkých videí velmi obtížné udržet.

Úspěch skladby „Trong Com“ (Rýžový buben) ukazuje, že folkový materiál se může stát produktem masového trhu, pokud osloví vkus moderního publika.

Tradiční divadelní vystoupení se stále častěji objevují na TikToku a Facebooku ve zjednodušené podobě.

Tradiční vietnamská operní herečka (chèo) v Hanoji uvedla, že zákulisní klipy s nanášením líčení nebo bezstarostným zpěvem mají často více zhlédnutí než klipy seriózních vystoupení. Umělcům to usnadňuje upadnout do cyklu neustálého vytváření obsahu, aby si udrželi zájem. „Někdy si připadám spíš jako TikTokerka než jako divadelní herečka,“ řekla.

Tento jev se skutečně děje v celé populární kultuře. Mnoho písní se stane „hitem“ díky virálnímu úryvku na TikToku ještě před jejich plným vydáním. To mění způsob, jakým lidé produkují kulturní produkty. Mnoho obsahu je nyní navrženo s kritérii „krásně upravené klipy“, snadno remixovatelné a snadno šířitelné, spíše než s prioritou ucelené struktury. To výrazně zvyšuje interakci, ale zároveň to mnoho zkušených umělců znepokojuje rizikem „ztráty jejich podstaty“.

Z jiného úhlu pohledu však sociální média dosahují něčeho, v čem se tradičnímu divadlu po mnoho let nedařilo: přitahují pozornost mladých lidí. Zbývá otázkou, zda se online sledovanost promítne do prodeje vstupenek.

Herečka Thanh Huyen (divadlo Hanoi Cheo) uvedla, že mnoho videí má miliony zhlédnutí, ale živá představení stále přitahují nízkou návštěvnost. Mnoho tradičních představení se silně spoléhá na turisty, studenty nebo zakázková představení. To znamená, že rozdíl mezi online interakcí a zvykem platit za umění zůstává velmi velký.

„Část mladého publika si může na TikToku užít pár řádků tradiční vietnamské opery, ale nemusí být nutně ochotna sedět hodiny u sledování celého představení. V době Netflixu, koncertů a milionů bezplatných krátkých videí, která soupeří o každou minutu pozornosti, se tradiční divadlo musí přizpůsobovat nebývalým tempem,“ poznamenala výzkumnice Nguyen Khoa.

Pan Khoa také argumentoval, že problém s tradičními vietnamskými divadelními formami, jako jsou Cheo, Tuong a Cai Luong, dnes nespočívá v samotných uměleckých formách, ale v mezeře v jejich dostupnosti pro mladší publikum. Tradiční umělecké formy potřebují inovovat své metody podání, aby přežily v moderním životě, ale v žádném případě nesmí ztratit svůj základní jazyk. Prvky, jako jsou melodie, tance, rytmy a divadelní konvence, musí být zachovány jako duše dědictví.

„Co je třeba změnit, je vyprávění příběhu a propagace. Představení lze uvést s výstižnějším tempem, modernějším osvětlením a scénografií a prozkoumat témata, která rezonují s mladými lidmi. Kromě toho přenesení tradičního umění na digitální platformy, pořádání seminářů nebo zážitkových workshopů pomůže mladému publiku pochopit, že tradiční vietnamské divadelní formy jako Cheo, Tuong a Cai Luong nejsou neznámé ani zastaralé. Při správném přístupu si mladí lidé uvědomí, že se nejedná jen o formu zábavy, ale také o odraz hloubky vietnamské kultury a duše,“ poznamenal pan Khoa.

Online efekt netrvá dlouho.

Pan Dam Quang Minh, zástupce Dong Kinh Ancient Music, vyprávěl, že existovalo období, kdy skupina nečekaně získala značnou pozornost na sociálních sítích poté, co se několik videí, na kterých zpívají tradiční lidové písně jako „xam“, „ca tru“ a další klasickou hudbu, stalo virálními na TikToku a Facebooku. Mnoho klipů získalo stovky tisíc zhlédnutí a komentáře byly plné frází jako „Tohle je poprvé, co vidím tak krásnou tradiční hudbu“ a „Vietnam má stále tolik úžasných věcí“. Efekt online popularity však v reálném životě dlouho nevydržel.

„Existují videa, která se rychle virálně šíří, telefony neustále zvoní a volají tisk a tvůrci obsahu, kteří chtějí spolupracovat, ale publikum na představení stále tvoří jen několik desítek lidí. Většina online diváků vnímá tradiční umění jako nový zážitek. Jsou ochotni se na pár desítek sekund zastavit, aby se podívali na lidovou píseň nebo úryvek z chrámového zpěvu, ale věnovat čas návštěvě skutečného představení je jiný příběh,“ řekl pan Minh.

Podle pana Minha mnoho vystoupení skupiny stále závisí na zahraničních turistech, běžných divákech nebo těch, kteří se skutečně zajímají o tradiční kulturu. I když počet mladých diváků vzrostl, nestačí to k tomu, aby se významně změnily příjmy nebo prodej vstupenek.

Zdroj: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo