
Nicméně, jak počet lidí, kteří vědí, jak zpívat „ba trao“ (druh lidové písně), v průběhu času klesá, mnoho tradičních lidových písní čelí riziku vyhynutí.
Orální paměť
Setkal jsem se se záslužným řemeslníkem Nguyen Thucem, předsedou klubu Nai Hien Dong Bài Chòi, v okrese Son Tra, když odpolední slunce vrhalo dlouhé stíny na rybářské sítě. Tento muž s opálenou pletí a srdečným hlasem, kterému je téměř 70 let, si stále živě vzpomíná na svá mládí, kdy se plavil po vlnách a větru.
Ve věku 25 let opustil své rodiště Quang Ngai , aby začal nový život v Da Nangu. Zavazadla, která mu pomáhala udržet si v sobě ducha vlasti, byla jeho neustálá námořnická činnost a melodie lidových písní „ba trao“, předávané z generace na generaci.
Pan Thuc, obdařený vřelým, silným a expresivním hlasem, byl brzy vybrán staršími rybářských vesnic Nai Hien, Man Quang a Tan Thai, aby se připojil k tradičnímu veslařskému souboru. Zpočátku byl jen podpůrným veslařem, ale postupně si zapamatoval každý zpěv, nářek a scénu ze starověkých veslařských představení. Během festivalů se členové veslařského souboru scházeli na nádvoří chrámu Ông, aby si procvičovali zpěv. Ti, kteří znali písně, učili ty, kteří přišli po nich. Podle pana Thuca musel být v minulosti člověk, který se chtěl připojit k veslařskému souboru, pilný v poslechu a cvičení.
„Starší zazpívali jeden verš a my jsme si pobrukovali. Museli jsme se ho naučit nazpaměť, než nám bylo dovoleno se k formaci připojit. Některé písně trvaly celé hodiny a když jsme udělali chybu v jednom verši, okamžitě jsme byli pokáráni,“ vzpomínal pan Thuc.
Zvláštností lidové opery „ba trao“ je, že každá lokalita má své vlastní variace. I při stejném rybářském rituálu se může lišit zpěv, styl provedení, texty písní a sled scén. Proto mnoho starověkých lidových oper dnes existuje jen ve vzpomínkách několika starších řemeslníků.
Pan Thuc vysvětlil, že tradiční pěvecké vystoupení „ba trao“ je v podstatě rekonstrukcí cesty mořeplavce, od vyplutí plachet a nahození sítí až po setkání s bouří, záchranu bohem Jižního moře a bezpečný návrat na břeh. Kompletní program obvykle trvá 90 až 120 minut s mnoha propletenými scénami zpěvu, mluveného dialogu a veslařských pohybů simulujících život rybářů.
Rybář Cao Van Minh, který také žije v okrese Son Tra, se po desetiletích proplétání rybářskými revíry Hoang Sa a Truong Sa věnuje výzkumu a přepisování starých lidových písní. Došel k závěru, že mezi starými lidovými písněmi běžně používanými na rybářských slavnostech v Da Nangu je nejoblíbenější „Long Than Ba Trao Ca“ (lidová píseň z Ôngu), která se používá při rybářských obřadech k oslavě zásluh boha velryb a k modlitbě za hojnou rybářskou sezónu a mírový život.
Postupem času mnoho scén, textů písní a rolí postupně vymizelo. „V minulosti měla každá skupina někoho, kdo znal každou scénu nazpaměť. Nyní mnoho starších zemřelo a ti, kteří zůstali, si pamatují jen jejich části. Existují některé tradiční operní skladby, jejichž názvy jsou stále známy, ale téměř nikdo si už nepamatuje původní obsah,“ posteskl si pan Minh.
Obavy z „hybridního veslování“ a výzva digitalizace kulturního dědictví.
Tato obava je také něco, co znepokojuje mnoho badatelů. Protože lidová umělecká forma „ba trao“ je tradiční ústní umění, její hodnota nespočívá jen v textech nebo interpretačních pohybech, ale také v námořnických zkušenostech, lidových vírách a znalostech komunity nashromážděných po mnoho generací.
Hudební badatel Tran Hong ve své hloubkové studii lidové hudby Quang Namu rozluštil jedinečnou strukturu tohoto žánru. Podle něj je „ba trao“ jemnou směsicí lidových písní, tradičních zpěvů a klasické opery. Pohyby a tahy celé skupiny jsou zcela založeny na povelích vydávaných „sanh tienem“ (druh bicího nástroje) a zvuku operních bubnů. Rytmus „sanh tienu“ je někdy rychlý jako vlny narážející o skály a někdy poklidný jako loď plující hladce ve větru. Je pozoruhodné, že „ba trao“ má zřetelné variace a extrémně silné místní nuance. Každá rybářská vesnice podél centrálního pobřeží má svůj vlastní způsob zpěvu, skandování a rytmického poklepávání, což vytváří odlišné a bohaté kulturní vrstvy pro každou pobřežní oblast.
Tato ústní tradice a rozmanitost jsou však zároveň slabinou tradiční vietnamské opery (bả trạo) v moderní době. Když starší umělci zemřou, původní, starobylé operní melodie se navždy ztratí. Výzkumník Trần Hồng během svého studia také vyjádřil velké znepokojení nad fenoménem „hybridizované opery“. Kvůli tlaku divadelizace a generační propasti byly na některých místech zavedeny elektronické nástroje doprovázející tradiční operu nebo složeny nové texty založené na hybridních melodiích. Pro něj spočívá nejdůležitější podstata tradiční opery v falešných tónech, přirozených ozdobách se slanou chutí moře, které dokáží správně zahrát jen ti, kteří čelili bouřím života.
Pokud porovnáme „bả trạo“ s „bài chòi“, jasně vidíme paradoxní přežití těchto dvou forem lidové kultury. Bài chòi se svou živou a radostnou lidovou hrou odráží ducha života, a proto má přístupnější scénu. „Bả trạo“ je naopak nářek, vyjádření úcty k posvátnosti lidí spojených s mořem a zavázaných Bohu velryb, což ho činí méně přitažlivým pro širší publikum. Bez včasné dokumentace, digitalizace a přenosu jednoho dne zůstanou tyto výzvy ke kolegům veslařům a nářky ozývající se z moře jen slabými vzpomínkami v příbězích starších rybářů.
Zdroj: https://baodanang.vn/nhung-bon-cheo-con-sot-lai-3339598.html









