Od okamžiku, kdy vstoupí do výstavy, mají diváci pocit, jako by vstoupili do jeskyně, nikoli do umělecké galerie. Obrazy nejsou zavěšeny v klasické přímé linii, ale obklopují prostor a tvoří uzavřený kruh. Osvětlení je tlumené, takže světlo se soustředí na povrch uměleckých děl a zvýrazňuje vrásky, texturu a tmavě hnědé odstíny hovězí kůže.

Prostor evokuje rustikální a starobylý nádech. Vůně hovězí kůže, tlumené žluté osvětlení a drsné povrchy připomínají divákům staré útesy nesoucí stopy času. Umělecká díla na sebe navazují v nepřetržitém vizuálním toku a táhnou diváky od jednoho díla k druhému, místo aby se dlouho zdržovali u konkrétního díla.

Jedinečnost výstavy spočívá v jejích materiálech. Historicky se zvířecí kůže objevovaly ve formě pergamenu pro psaní a kreslení, ale použití hovězí kůže přímo jako základu pro téměř 70 velkoformátových uměleckých děl na samostatné výstavě je ve Vietnamu stále vzácné.

Umělkyně Trinh Thang se podělila: „Tuto sérii obrazů jsem začala poté, co jsem dostala darem kravské kůže, a považuji ji za ‚katalyzátor‘ pro vytvoření série děl zaměřených na vnitřní klid a transformaci.“

Dr. Trinh Thang (přední řada, prostřední sedadlo) na výstavě „Slib pro příští sezónu“. Foto: Poskytl umělec.

Výstavní prostor „Slib pro příští sezónu“ je rozdělen do tří částí. Část 1, „Základní učení“, je považována za první krok na každé životní cestě. Část 2, „Mateřská příroda“, představuje díla zdůrazňující vzácné vlastnosti matky. Ve 3. části, „Ženská příroda“, se umělecká díla zaměřují na zobrazení uctívaných světců, Buddhů a ctností „Velkého soucitu a velkého milosrdenství“.

Na pozadí tmavé hovězí kůže se objevují a poté mizí v překrývajících se vrstvách barev obrazy prodchnuté duchovním významem. Diváci mohou zahlédnout záblesky Buddhy, posvátných zvířat, rituálních předmětů nebo slabých svatozářů. Některé obrazy jsou viditelné pouze jediným pohledem, postojem nebo několika neúplnými obrysy. Jiné symboly jsou jasně viditelné pouze z dálky, ale při bližším zkoumání se zdá, že se rozpouštějí v povrchu kůže.

Právě to dělá z prohlížení obrazu proces objevování a luštění. Diváci se musí pohybovat, měnit perspektivu a vzdálenost, aby umělecké dílo „viděli“ ve více dimenzích. Vizuální vnímání se neustále mění, někdy je jasné, někdy rozmazané, a vytváří tak stav velmi podobný hledání stop nebo vzpomínky plující v mysli.

Umělecká díla na výstavě byla vytvořena z hovězí kůže. Foto: Poskytl umělec.

Výstavní prostor byl také naplněn pomalým, stálým zvukem bubnů. Zvuk nebyl příliš hlasitý, což vytvářelo trvalý rytmus po celou dobu sledování. V klidném prostoru zalitém tlumeným světlem znělo bubnování jako tlukot srdce v hrudi diváka, jako by vyžadovalo, aby si ho divák prožil celou svou bytostí.

Paní Nguyen Hoang Phuong Anh (narozena v roce 1988 v okrese Giang Vo v Hanoji ) se podělila o své dojmy: „Nejvíc na mě zapůsobilo, jak umělkyně zkombinovala materiály, světlo a zvuk a vytvořila tak jednotný celek. Jedná se o vysoce experimentální výstavu, která je však dostatečně přístupná, aby si diváci při pohledu na umělecká díla našli vlastní asociace a emoce.“

Dalším zajímavým aspektem je způsob, jakým jsou díla vytvářena. Umělec Trinh Thang načrtává a dokončuje celkový design, zatímco jeho studenti se účastní úvodních malířských sezení v rámci kolektivní umělecké praxe. Ačkoli je zvířecí kůže velmi obtížný materiál na malování a opravy – malá chyba může všechno zničit – většina děl je dokončena za jediný den, téměř bez oprav nebo přepracování, čímž se zachovávají bezprostřední emoce z tvůrčího procesu.

Předseda Vietnamské asociace výtvarných umění Luong Xuan Doan k tomu uvedl: „Umělec Trinh Thang se v malbě neustále uchyluje k různým experimentům. Tato série obrazů z hovězí kůže je jako ‚bicí nástroj s rytmickou, zaklínací melodií‘, který vytváří silný vizuální a emocionální dopad.“

Prostřednictvím výstavy „Slib pro příští sezónu“ se zdá, že malba překračuje své hranice v rámci plátna. Materiály, světlo, zvuk a aranžmá se prolínají a vytvářejí pohlcující zážitek. Po odchodu z výstavy nezůstává v mysli diváka nutně konkrétní obraz, ale spíše pocit tmavých textur kůže, mihotavých a prchavých forem a pomalého bubnování, které stále rezonuje někde v duši.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535