Hudebník je „okouzlen“ hudbou Cham.

(VHQN) - Blíží se sedmdesátka, ale kdykoli se řekne téma čamské hudby, hudebnice Van Thu Bich dokáže nadšeně klábosit celé hodiny. Šťastné setkání před více než 40 lety ji vedlo k tomu, že se stala jednou z mála badatelek čamské hudby v provincii Quang Nam.

Skladatel Van Thu Bich a chamský sochař Thach Trung Tue Nguyen v údolí My Son. Foto: Poskytl umělec.

„Klíč k odemčení“ čamské hudby

Příběh začíná článkem „Proces interakce a transformace chamské a vietnamské hudby“ od hudebníka Van Thu Bicha (publikovaným v novinách Quang Nam v květnu 2023). Tento článek je jedním z 12 děl, která pomohla Van Thu Bichovi ohlásit jméno na slavnostním udílení cen Vietnam Music Awards v oblasti hudební kritiky (pořádaném Vietnamskou asociací hudebníků na konci roku 2024).

Od vydání své první knihy „Hudba v rituálech lidu Cham Brahman“ (Národní nakladatelství etnické kultury - Hanoj ), která vyšla v roce 2004, publikovala hudebnice Van Thu Bich mnoho dalších cenných výzkumných prací v centrálních i místních specializovaných novinách a časopisech.

Van Thu Bich má vášnivou vášeň pro čamskou hudbu. Již od útlého věku ho okouzlovaly starobylé hlavní města Tra Kieu, svatyně My Son a Muzeum čamských soch a jejich neocenitelná hodnota.

„Žiji v provincii Quang Nam, zemi, která byla svědkem zlatého věku civilizace Champa, a z lásky k tomu, co z ní zbylo, jsem se odvážila prozkoumat záblesk umění a hudby Champa,“ sdělila hudebnice.

Když se v 90. letech 20. století pustila do oboru s malým počtem výzkumníků, narazila na četné překážky, zejména proto, že komunita Čamů byla velmi uzavřená ve sdílení svých tradičních kulturních hodnot.

Živě si pamatuje slova vesničanů, která naznačovala výčitku: „Mnoho lidí se o tom přišlo dozvědět, ale nikdo se neozval.“ Tato opatrnost ji přiměla uvědomit si, že k získání „klíče“ k odemčení pokladnice čamské hudby není nic lepšího než upřímnost a trpělivost.

„Když vám lidé důvěřují, podělí se o cokoli. Mám štěstí, že jsem zaznamenal, natočil a uchoval cenné materiály o lidové hudbě a rituálech kmene Čam,“ řekl hudebník Van Thu Bich.

Chamský hudební materiál

Čím hlouběji se hudebnice Van Thu Bich ponořovala do svého výzkumu, tím více ji znepokojovala realita postupného mizení generací čamských hudebních umělců, zatímco následující generace projevovala jen malý zájem.

Knihy o výzkumu čamské hudby od hudebnice Van Thu Bich.

Učenec Thien Sanh Canh, umělec Truong Ton – známý svým mystickým rohem saranai hrajícím v svatyni My Son v minulosti… všichni zemřeli a zanechali v ní velkou lítost.

Podle hudebníka Van Thu Bicha Quang Nam naštěstí na dlouhou dobu pozval řemeslníka Truong Tona, aby učil v chrámovém komplexu My Son, což dalo mnoha místním obyvatelům i zahraničním turistům příležitost seznámit se s pokladnicí čamské hudby. Široceji se propagovaly i čamské lidové tance.

„V posledních letech více výzkumníků a lektorů shromažďuje, nahrává a natáčí čamské festivaly a hudební aktivity, jako je festival Katê, a vydává tradiční čamské hudební publikace. Mnoho hudebníků také začlenilo čamskou hudbu do svých současných skladeb a pomohlo tak šířit ji v komunitě.“

„Výzkum, sběr a šíření informací však stále čelí mnoha omezením. Obnova a propagace čamské hudby proto vyžaduje systematické kroky. Neměla by se zastavit pouze u individuálního sběru a nahrávání, ale vyžaduje dlouhodobé investice od centrální úrovně až po místní, jako je například: zavedení čamské hudby do škol, divadel a dalších aktivit kulturní výměny,“ analyzoval hudebník Van Thu Bich.

Změna hodnoty tradičního umění

Ve svém výzkumu čamské hudby se hudebnice vydala na cestu ponoření a zážitků, které má jen málokdo jiný. Kulinářský příběh o růžovém melounu je toho poměrně zajímavým příkladem.

Paní Bichová vyprávěla, že když Čamové vaří polévku, rozdrtí meloun kladivem, díky čemuž je polévka sladší a chutnější. Zmínila se také o rituálu obětování na zemi místo na stole, což je dalším jedinečným aspektem kultury Čamů.

Způsob, jakým se ponořila do reality a žila uprostřed komunity Cham, ve Van Thu Bich cítila zodpovědnost promluvit a nabídnout konstruktivní kritiku, aby zachovala tradiční kulturní hodnoty.

„Došlo k politováníhodným nedorozuměním ohledně interpretace čamské hudby a tanců. Jako hudební badatelka budu kromě publikovaných knih i nadále psát články a provádět výzkum, abych objasnila otázky, o kterých se mnoho lidí dlouho mylně domnívalo. Například prostor pro interpretaci čamské hudby je na podložce rozložené na podlaze. Přesto dnes mnoho míst nutí umělce stát a hrát na buben ghi-nang nebo držet buben para-nung při tanci v domnění, že právě to ji činí atraktivnější. To jen způsobuje, že čamská hudba ztrácí svou podstatu a vybledne její inherentní identita,“ posteskla si.

Další běžnou mylnou představou, kterou si badatel Van Thu Bich myslí, že je třeba opravit, je, že mnoho lidí si špatně představuje obraz starověkých tanečníků Apsara v odhalujících „dvoudílných“ kostýmech. Tyto kostýmy se používaly pouze na královském dvoře, k službě císaři.

Tance jako vějířové tance, tance s klobouky nebo tance s nošením vody jsou ve skutečnosti zdvořilé a odrážejí „diskrétní kulturu“. Při studiu čamských soch v muzeích je jasně vidět skromnost kostýmů zobrazených na sochách, které odhalují tenké vrstvy látky, nikoli poněkud odhalující moderní čamské taneční styly, které by mnozí mylně mohli považovat za tradiční čamské tance.

„V budoucnu budu i nadále psát články zaměřené na předefinování skutečné podstaty čamského umění. Doufám, že tím pomohu lidem správně porozumět a vyhnout se zkreslování a propagaci čamských hudebních a tanečních hodnot v rámci komunity,“ sdělila hudebnice.

Zdroj: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html