Vietnamské filmy a závod o promítací sloty na přeplněném trhu.

Vzhledem k tomu, že se v kinech stále častěji objevují vietnamské filmy, soutěž se netýká jen obsahu, ale také schopnosti zajistit si promítací časy a od samého začátku vyvolat mediální rozruch.

Během pouhých několika let se vietnamský filmový trh posunul ze stavu „tak akorát filmů ke shlédnutí“ k bezprecedentně intenzivní konkurenci. Zatímco v roce 2025 se očekává uvedení 55 vietnamských filmů do kin, v roce 2026 se toto číslo pravděpodobně zvýší na zhruba 70–80 filmů, což znamená, že každý měsíc si mezi sebou přímo konkuruje v průměru 5–6 projektů.

Nárůst počtu filmů uvedených do kin vedl k jevu, kdy čím více filmů je uvedeno, tím více projektů selhává v kinech. Mnoho filmů musí opustit kina dříve, protože výběr diváků se stává stále více fragmentovaným a nepředvídatelným. Na trhu, který soupeří o pozornost diváků, se výzvy pro filmaře, zejména pro nezávislé filmaře, stále zvětšují.

Moc vydavatele

Vzhledem k rychlému nárůstu počtu vietnamských filmů se konkurence rozšiřuje nad rámec kvality obsahu a zahrnuje i schopnost oslovit publikum od samého začátku. V této souvislosti se role distributorů stává obzvláště klíčovou.

Podle mistra Nguyen Trong Khoa, vedoucího katedry digitální filmové produkce na RMIT University Vietnam, mají distributoři obrovský vliv na osud vietnamského filmu, zejména pokud jsou zároveň investory.

Tuto pozici dále posiluje skutečnost, že mnoho distributorů vlastní také řetězce kin. Patří mezi ně velké hráče jako CJ CGV a Galaxy Studio. To znamená, že mají značnou kontrolu nad tím, které filmy se promítají, kde se promítají a jak dlouho – tedy faktory, které přímo určují příjmy.

„U filmů, do kterých investují tak velké společnosti, je to jednoznačně obrovská výhoda. Pokud je marketingová kampaň, obsah nebo ústní doporučení dobré, může kino tyto filmy déle udržovat v hlavním vysílacím čase,“ řekl pan Khoa.

Vietnamský filmový trh se stává stále živějším. (Obrázek: anekoho - stock.adobe.com)

Z ekonomického hlediska se paní Truong Phan Kieu Anh, instruktorka multimediální komunikace v programu Foundation na RMIT Vietnam, domnívá, že tento jev pramení z ekonomické povahy tohoto odvětví. „Filmová tvorba je drahý podnik a investoři přirozeně nechtějí podstupovat rizika,“ řekla.

Proto při alokaci publikačních zdrojů často dominují projekty s vysokou komerční hodnotou, prominentními hvězdami nebo silnou podporou.

Nevýhodou však je, že nezávislé projekty, debutové filmy nebo filmy bez zavedených jmen často čelí zřetelným nevýhodám. Podle pana Khoa mají tyto filmy „obvykle méně promítání, méně příznivé časy promítání a kratší dobu běhu v kinech, a to i přes svůj potenciál“.

Jak vidíme, ne každý film vstupuje do závodu se stejnými příležitostmi, a proto je mediální pokrytí klíčovým nástrojem pro kompenzaci případných nevýhod v distribuci.

Mediální pokrytí v úvodním týdnu: závod o pozornost.

Pokud uvedení filmu určuje „viděnou“ příležitost, pak média rozhodují o tom, zda si divák daný film vybere, či nikoli.

Pan Khoa poznamenal, že „bojištěm“, které určuje úspěch filmu, je obvykle první týden uvedení, kdy filmy soupeří o promítací časy a tržby. Filmy, které si nebudou moci zpočátku získat přitažlivost, si následně jen velmi těžko udrží růst.

V této fázi jsou první obrannou linií pro úspěch filmu poutavé mediální a marketingové materiály: plakáty, upoutávky a trailery. Tyto materiály musí být dostatečně srozumitelné, aby diváci rychle pochopili sdělení, ale zároveň musí udržet dostatečnou zvědavost, aby je nalákaly k návštěvě kina.

Stále zřetelnější je také síla sociálních médií. Vzhledem k převážně mladému publiku jsou pozitivní recenze od influencerů na platformách, jako je YouTube, Facebook, TikTok a Instagram, stále důležitější.

Marketing z úst do úst může přilákat diváky do kin. (Obrázek: Prasit Rodphan - stock.adobe.com)

Kromě toho se interaktivní aktivity, jako jsou cinetours (interakce filmových štábů s publikem v kinech) a unittours (interakce filmových štábů s publikem na univerzitách), stávají nepostradatelnou součástí uváděcích kampaní. Podle paní Kieu Anh distributoři tyto aktivity často proaktivně organizují, aby si od diváků vybudovali marketingové doporučení.

Obsah sdílený samotným publikem, od fotografií z interakcí s herci a krátkých ukázek až po dojmy po zhlédnutí, vytváří dominový efekt, který tradiční reklama jen těžko nahrazuje.

Ve vysoce konkurenčním prostředí je „silný a rychlý start klíčový pro to, aby si film udržel vysoké pozice v žebříčcích tržeb, a tím si udržel dynamiku,“ zdůraznil pan Khoa.

Marketing stále nemůže nahradit obsah.

I když uvedení na trh a marketing hrají v počátečních fázích klíčovou roli, oba odborníci se shodují, že se jedná o nezbytné podmínky, nikoli o postačující faktory, pro zaručení dlouhodobého úspěchu.

Trh stále častěji vykazuje trend „vítěz bere vše“, kdy jen několik filmů dokáže jasně dominovat z hlediska tržeb, zatímco většina rychle ztrácí na dynamice.

Podle pana Khoa marketing nemůže zcela nahradit kvalitu obsahu. Film může zaujmout diváky v prvních několika dnech díky silné propagační kampani, ale udržet si je a, co je důležitější, přimět je, aby film doporučili ostatním, stále závisí na síle příběhu.

To se stává ještě zřetelnějším v kontextu stále rozmanitějšího publika založeného na preferencích, žánrech a estetickém vkusu. Každý film musí nejen soutěžit o pozornost, ale také prokázat svou hodnotu poté, co diváci opustí kino.

Pan Khoa uzavřel: „Koneckonců, nejúčinnější komunikační a marketingová strategie je stále dobrý příběh.“

Článek od: Hoang Minh Ngoc, Thuy Dung

Zdroj: https://www.rmit.edu.vn/vi/tin-tuc/tat-ca-tin-tuc/2026/may/phim-viet-va-cuoc-dua-gianh-suat-chieu-trong-thi-truong-dong-duc