„Tam Cam“ – nová verze loutkového divadla Thang Long.

(NLĐO) - Loutkářství usiluje na 6. Mezinárodním festivalu experimentálního divadla - 2025 o inovaci, aby oslovilo mladší publikum, a to novou verzí hry "Tam - Cam".

Loutkáři loutkového divadla Thang Long sklidili po svém představení hry „Tam - Cam“ večer 23. listopadu nadšený potlesk publika.

Večer 23. listopadu představilo loutkové divadlo Thang Long loutkové představení „Tam - Cam“ porotcům, odborníkům a divákům na 6. mezinárodním festivalu experimentálního divadla – 2025.

Tam - Cam: Známé emoce, nová forma.

Loutkové představení se nesnaží jen znovu vytvořit lidovou pohádku, ale experimentovat s různými vrstvami divadelního jazyka. Nejpozoruhodnějším aspektem je začlenění prvků chèo (tradiční vietnamské opery) do loutkářství, čímž se vytváří prostor pro prolínání těchto dvou tradičních uměleckých forem.

Melodie Cheo slouží jak jako vrstva kulturního sedimentu, tak jako nit vedoucí diváky do pohádkového světa , evokující známé emoce, ale nově pojaté v nové podobě.

Loutkáři loutkového divadla Thang Long ve hře „Tam - Cam“.

Prostor jeviště je také pozoruhodným experimentem. Použitím pouze jednoho kusu bambusu jako hlavního prvku vytvořili umělci několik vrstev prostoru: někdy pole, někdy trs bambusu, někdy kaki nebo platformu pro mytické proměny v příběhu Tama a Cama, který je veřejnosti, zejména dětem, známý.

Bambus, materiál známý vietnamským vesnicím, sloužil jak jako sochařský materiál, tak jako kulturní symbol – evokuje odolnost, jednoduchost a duši severovietnamského venkova. Vytváření loutkových postav z bambusu vytvořilo tvůrčí spojení, které umožňuje zkoumání nových forem v loutkářské produkci.

Zejména hudba a zvukový design jsou nejvýraznějšími rysy hry. Hudba je pečlivě a kreativně zpracována, kombinuje tradiční melodie s moderními zvukovými strukturami, vytváří lidovou atmosféru a disponuje emocionální hloubkou, dostatečně silnou na to, aby podpořila emoce publika během důležitých scén příběhu Tấm - Cám.

Výtvarné zpracování je skutečně nádherné a oslnivé – hra „Tam-Cam“ od loutkového divadla Thang Long.

Tam - Cam a mezery v duchu experimentování

Z pohledu experimentálního divadla však hra stále zanechává určité podnětné pocity lítosti.

V první řadě nebyla plně prozkoumána interakce s publikem – klíčový prvek současných divadelních trendů. Představení se stále drží především tradičního stylu vyprávění a ilustrace, který je poněkud zdlouhavý a stereotypní, což někdy zpomaluje tempo, zejména pro dětské publikum – hlavní publikum loutkových představení, které do divadla Pham Thi Tran přichází se svými rodiči.

Někteří rodiče měli pocit, že hra je příliš dlouhá, protože mnoho pasáží tradiční vietnamské opery (cheo) není zpracováno vhodně, což vede k dlouhému vyprávění, a co je důležitější, obsah příběhu je příliš známý. Tvrdili, že kdyby byla hra inscenována vrstevnatě, propojila by hlavní události a nabídla nové perspektivy postav ohledně klíčových aspektů příběhu Tam-Cam z pohledu současného publika, experiment by byl efektivnější.

Některé segmenty se více přiklánějí k „vyprávění“ než k vytváření zážitku, což snižuje živost jeviště v momentech, které měly být naplněny emocionální intenzitou. V kontextu festivalu věnovaného experimentování by to mohla být oblast, kterou by tým měl dále prozkoumat: jak pohádku nejen „převyprávět“, ale „oživit“ prostřednictvím interakce s publikem, jeho výběru a účasti.

Tradiční lidový orchestr loutkového divadla Thang Long je skutečně mistrovský.

Pokud jde o loutkové umění, vedle krásných a evokativních loutek stále existují návrhy, které postrádají potřebnou brilanci a mystiku, zejména v surrealistických scénách, jako jsou proměny, inkarnace nebo zjevení dobrotivého ducha. Osvětlení, navzdory snaze, někdy nedostatečně vyniká, což brání vizuálnímu efektu dosáhnout požadované úrovně transcendence.

Směrem k novějšímu pohledu na cestu současného loutkářství.

„Tam Cam“ od loutkového divadla Thang Long je v konečném důsledku chvályhodným krokem v hledání nové podoby vietnamského loutkového umění. Hra nejen přináší dnešní generaci pohádku, ale také přispívá k širší diskusi: jak se může loutkářství – tradiční umělecká forma – vyhnout „omezení“ na minulost a nadále prosperovat v proudu modernizace a mezinárodní integrace?

To je přesně to, o co organizátoři usilovali. Výhoda adaptace scénáře do tradičního vietnamského operního stylu spočívá v autorově talentu, který proměnil dialogy postav v sladké operní melodie, a dokonce i poetická kvalita loutkového představení evokuje v divákech, kteří oceňují tradiční umění, pocit stesku.

Lidové tance zakomponované do loutkového představení „Tam a Cam“ jsou velmi krásné.

Zbývající problematické body a nedostatky v představení se však stanou cenným materiálem pro semináře a diskuse na okraj festivalu. Experimentování samo o sobě totiž není o dokonalosti, ale spíše o procesu hledání – dělání chyb – a následného posunu vpřed, který utváří nový obraz v trendu integrace a směrem k úspěchům kulturního průmyslu v naší zemi.

A na této cestě se loutkovému představení „Tam Cam“ podařilo zanechat poměrně dobrý úvod, který poslouží jako prostor pro debatu mezi domácími i mezinárodními umělci na semináři 26. listopadu.

Otázkou je, jak zachovat a zároveň oživit lidové vzpomínky v novém divadelním jazyce – nejen pro dnešek, ale i pro diváky zítřka?

Zdroj: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm