Muzeum paměti
V nejsevernější oblasti Vietnamu má každá etnická skupina jedinečný zvuk, který vypráví příběh svého původu a uchovává komunitní vzpomínky po generace. Pro Hmongy je tímto zvukem hmongská flétna. Legenda praví, že šest synů z bolesti ze ztráty rodičů neustále plakalo celé dny a noci, dokud neztratili hlas. Ve vyčerpání používali své flétny k tomu, aby pokračovali v hraní truchlivé hudby za své zesnulé rodiče. Dojati jejich synovskou oddaností se jim ve snu zjevili bohové a nařídili jim, aby šest fléten spojili do jednoho nástroje, symbolizujícího jednotu a solidaritu šesti bratrů.
![]() |
| Paní Vi Thi Suu z okrsku My Lam učí mladší generaci umění hry na buben Sanh a přispívá tak k zachování a předávání kulturního dědictví Cao Lan. |
Z této legendy se zrodila hmongská flétna, která se stala jedinečným kulturním „jazykem“ úzce spjatým s životním cyklem Hmongů. Řemeslník Sung Nhia Su z vesnice Doan Ket v obci Sa Phin se podělil: „Hmongové slyší zvuk flétny od kolébky, navazují přátelství na trzích a dokonce zavírají oči před zvukem flétny, která je vede.“ Právě tyto jedinečné, posvátné hodnoty a trvalá vitalita povýšily hmongské umění hry na flétnu na status národního nehmotného kulturního dědictví.
V jiném odstínu kulturní tapiserie si obyvatelé Cao Lan po generace zachovali buben Sành – jedinečný hudební nástroj ztělesňující podstatu Matky Země. Na rozdíl od běžných dřevěných bubnů je buben Sành pečlivě vyroben z jednoho bloku pálené hlíny, uprostřed zúžen a hraje se na něj zakřiveným bambusovým kladívkem nebo ručně, čímž vytváří hluboký, majestátní zvuk. Právě tento rozdíl dává tomuto nástroji jeho jedinečné kouzlo a stává se charakteristickým kulturním znakem obyvatel Cao Lan mezi pokladnicemi vietnamské lidové hudby . Paní Vi Thi Suu z okresu My Lam řekla: „Buben Sành byl původně příbytkem duchů, zastával zvláštní postavení, které představuje posvátný prostor rituálů modlících se za dobrou úrodu a déšť. Zvuk bubnu nestojí sám o sobě, ale vede písně Sình, harmonizuje s gongy, činely a tradičními tanci a živě zobrazuje pracovní život a víru komunity.“
Zatímco hmongské harmoniky jsou majestátní a hliněný buben slavnostní, loutna Tinh lidu Tay má jednoduchou, ale hlubokou krásu. Tento rustikální nástroj s ozvučnicí vyrobenou z poloviny sušené tykve, štíhlým dřevěným krkem a pružnými hedvábnými strunami produkuje jasný, melodický zvuk jako horský potok a teplý, uklidňující zvuk jako krb v domě na kůlech za zimní noci. Loutna Tinh však skutečně dosahuje svého vrcholu, když ji doprovází zpěv Then. Pokud Then vypráví příběh o původu, životní touze a lásce k vlasti, pak je zvuk loutny Tinh emocionální nití, která tento příběh provází. Harmonické propojení textu a hudby vytváří jedinečný prostor pro vystoupení a přispívá k uznání „Then praktik lidu Tay, Nung a Thajců ve Vietnamu“, včetně Tuyen Quang , za reprezentativní nehmotné kulturní dědictví lidstva UNESCO.
Podle soudruha Nguyen Trung Ngoc, ředitele odboru kultury, sportu a cestovního ruchu: flétny Mong, hliněné bubny, loutny Tinh a mnoho dalších tradičních hudebních nástrojů, ačkoli se liší zvukem a tvarem, sdílejí společné poslání: zachovat historii, víru, lidové znalosti a kulturní podstatu každé etnické skupiny.
Prolínání se současným životem
Když komunita udržuje plamen žáru, mladší generace jde v jejích šlépějích a technologie se stává rozšířením kultury. Tradiční hudební nástroje už nejsou přítomny jen ve vzpomínkách nebo na festivalech, ale stále více se integrují do současného života a zároveň si zachovávají svou národní podstatu.
![]() |
| Umění hmongské flétny – národní nehmotné kulturní dědictví, ztělesňující kulturní identitu Hmongů. |
V mnoha vesnicích četní řemeslníci tiše uchovávají kulturní dědictví. Řemeslník Thò Chứ Dia (obec Khâu Vai) se věnuje hře na khèn (druh bambusové flétny) již téměř půl století. Tváří v tvář riziku, že mladí lidé tento tradiční nástroj stále více opouštějí, otevřel bezplatné kurzy, kde přímo učil stovky studentů. Z dětí, které neuměly hrát na khèn, se mnoho z nich stalo klíčovými osobnostmi v umění. Mezitím v obci Phú Lương řemeslník Sầm Văn Đạo nejen učí a praktikuje lidové umění Cao Lan, ale je také jedním z mála řemeslníků, kteří v současnosti ovládají techniku výroby starověkých bubnů Sành. Téměř 50 bubnů, které vytvořil, se stalo mostem šířícím kulturní podstatu Cao Lan a přináší zvuky tohoto dědictví veřejnosti v tuzemsku i v zahraničí prostřednictvím kulturních aktivit, cestovního ruchu a mezinárodní výměny.
Dnešní mládež staví na základech pečlivě položených předchozími generacemi a píše novou kapitolu pro tradiční vietnamské hudební nástroje. Ly Mi Cuong, student Vietnamské národní hudební akademie, vyrůstal obklopen zvukem hmongské flétny na kamenné plošině Dong Van a přinesl tradiční hudbu na mezinárodní scénu, když získal první cenu v soutěži Young Music Talent Search na Hudební akademii Zhejiang (Čína) a první cenu v kategorii Tradiční hudební nástroje na Mezinárodní hudební soutěži Čína-Singapur 2024. Cuong se tím nezastavil a založil také moderní folkovou kapelu, která mísí hmongskou flétnu s elektronickou a moderní hudbou a vytváří svěží a přitažlivé melodie pro mladé lidi a zároveň zachovává podstatu a kulturní identitu etnické skupiny.
Umělec Xuan Huu z obce Bac Quang se jiným směrem rozhodl šířit tradiční kulturní hodnoty v digitálním prostoru. Po více než 15 letech věnovaných výuce zpěvu a hry na nástroj Then vybudoval kanály „Xuan Huu Dan Tinh“ na YouTube a TikToku, které přilákaly přes 70 000 sledujících. Prostřednictvím jednoduchých videí zachycujících zvuk nástroje Tinh, texty písní Then a scenérii hor a lesů je dědictví vyprávěno přístupnějším, živějším a poutavějším způsobem pro mladé publikum.
Pokud digitální prostor rozšíří dosah dědictví, pak se školy stanou místem pro výchovu další generace. Ve školním roce 2025–2026 bude v provincii 1 053 škol, z nichž 81,56 % studentů bude patřit k etnickým menšinám. V návaznosti na tento bohatý kulturní základ propagoval sektor vzdělávání model „Školy spojené s dědictvím“, který zahrnuje lidové písně, lidové tance a lidovou hudbu do výuky a mimoškolních aktivit a zve umělce, aby přímo učili interpretační dovednosti, což pomáhá studentům porozumět své etnické kultuře a být na ni hrdější.
Od vesnic po školy, od pódií po digitální prostory, tradiční hudební nástroje se v současném životě stávají stále rozšířenějšími. Události jako Festival flétny Mong v Dong Vanu nebo zážitkové turistické produkty spojené s loutnou Then, Tinh a bubny Sanh postupně proměňují dědictví ve zdroje pro ekonomický a turistický rozvoj. Pokud jsou tyto starobylé zvuky pěstovány v rámci komunitního života, nejenže uchovávají kulturní vzpomínky, ale také vytvářejí nové hodnoty. Takto se také etnická identita dále šíří a udržitelně buduje vitalitu, která přetrvá v čase.
Thu Phuong
Zdroj: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/











