Éra nezávislých umělců

Rostoucí počet koncertů nezávislých (indie) umělců naznačuje, že se objevuje nový trh.

Dnes se nezávislý umělec nemusí objevit v televizi nebo mít „národní hit“, a přesto vyprodá koncerty několika tisícům lidí.

Podnikatel

Dříve byla téměř jedinou cestou k profesní kariéře umělce podepsání smlouvy s nahrávací společností, vystupování v televizi, dosahování hitů v rádiích a získávání popularity v mainstreamu. Tento model je však nyní narušován digitálními platformami a algoritmy. Mnoho mladých umělců si vydává vlastní skladby, zavádí vlastní marketing, prodává vstupenky a buduje si vlastní komunity. Mladí umělci jsou dnes jako zakladatelé startupů a platformy sociálních médií jako YouTube, TikTok a Spotify nahradily roli nahrávacích společností.

Zpěvák buitruonglinh je jedním z typických příkladů nové generace umělců (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh je nový umělec, který získal popularitu po účasti ve druhé sérii show „Anh trai say hi“ (Bratr říká ahoj). Buitruonglinh má samozřejmě již značnou základnu fanoušků po svém návratu z populárního programu. Skutečnost, že mladý umělec dokázal vyprodat vstupenky na koncert během pouhých 10 minut, je však ve vietnamském showbyznysu vzácným rekordem. Po úspěchu v divadle Hoa Binh byly vyprodány i všechny vstupenky na oba večery show v Hanoji .

V době, kdy se vstupenky začaly prodávat, stálo ve frontě přes 20 000 lidí. Je pozoruhodné, že distribuční jednotka vstupenek zaznamenala rekordní počet současných požadavků na přístup, přičemž pro koncert 23. dubna bylo podáno 164 000 požadavků a pro koncert 24. dubna toto číslo prudce vzrostlo na 232 000. To jsou pro mladého umělce pořádajícího sólový koncert bezprecedentní čísla, která dokládají obrovskou popularitu Buitruonglinha.

Jak vidíme, v dnešní době může umělec vydávat hudbu přímo na Spotify, Apple Music, YouTube; propagovat ji přes TikTok, Instagram, Facebook; prodávat vstupenky na koncerty prostřednictvím online platforem; a vydělávat peníze z fandomu, zboží, živých streamů nebo soukromé komunity.

Zaměření na „úzký“ trh

Na trhu se objevuje nová generace umělců zaměřených na určitý segment trhu (známých také jako „niche“ market artists), kteří pracují ve velmi specifickém žánru, stylu nebo oblasti umění. Nezaměřují se na masy, ale zaměřují se na specifické publikum s určitým vkusem.

Nišoví umělci se už nemusí objevovat v televizi; mají malé, ale věrné fandomy, kteří jsou ochotni kupovat lístky, alba, chodit na koncerty a sledovat všechna jejich vydání.

Zpěvačka Phung Khanh Linh je jedním z hlavních příkladů „nichové“ generace umělců. Není sice národní senzací, ale každý její koncert je plný publika. Její příjmy už nepocházejí primárně z masové popularity, ale z hloubky jejího spojení s komunitou, ze schopnosti udržet si věrné publikum ochotné utrácet peníze za všechny aktivity svého idola.

Tato změna také významně změnila roli umělců. Dnešní mladí umělci potřebují víc než jen schopnost zpívat nebo tvořit hudbu. Musí také rozumět budování osobní značky, obsahové strategii, datům o publiku, algoritmům platformy, správě komunity, prodeji vstupenek a komercializaci. Hudba se stala „hlavním produktem“, zatímco komunita je největším přínosem.

To vysvětluje, proč mnoho mladých umělců upřednostňuje budování komunitního ekosystému před honem za krátkodobým úspěchem.

Virální píseň může generovat zhlédnutí, ale nemusí nutně vytvořit věrné publikum. Malá, ale úzce propojená komunita naproti tomu může umělce uživit po mnoho let.

Tato realita znamená, že koncept „národní hvězdy“ postupně zastarává; současný hudební trh již nemá mnoho umělců schopných ovládnout veškeré publikum jako v dobách mainstreamové televize.

Místo toho existují paralelně stovky malých komunit, které vytvářejí nespočet „minivesmírů“.

„Podle zasvěcených se dnes úspěch v hudbě již neměří úrovní veřejné slávy. Umělec nemusí být ‚národní hvězdou‘, ale stále může mít stabilní kariéru; sláva už není předpokladem pro to, aby se umění uživil.“

Zdroj: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm