Osobně, kvůli mému povolání a hluboce zakořeněným, vrstevnatým vzpomínkám spojeným s tímto obrazem, vždy slyším mnoho obrazů, čar, barev a dokonce i zvuků, které z něj vycházejí; jako by obrovská armáda válečníků duněla v každé vrstvě kamene. Pokud se to pokusíte pozorně sledovat, věřím, že si nebudete myslet, že je to přehnané!
Koně a jejich různé významy a konotace.
Když se mluví o známé symbolice v kultuře Champa, zejména v sochařství, lidé si často okamžitě vybaví Šivu, hinduistická bohyně, tanečníky Apsára a vysoce symbolické mytické bytosti, jako jsou Garuda, Naga, Makara a Ganéša...
Tyto obrazy se objevují často a zaujímají ústřední místo v architektonické a dekorativní kompozici, což jasně odráží božský svět a kosmologii starověkého lidu Champa.
V rámci tohoto systému obrazů se kůň objevuje poměrně zřídka. V umění Čamů není posvěcen jako slon, ani nemá strážnou funkci Garudy nebo Nagy, proto se obraz koně v něm obvykle nenachází v centrální poloze, ale objevuje se pouze na podstavci soch, na okraji oltářů nebo v podpůrných narativních prvcích.
Ale právě proto se koně objevují selektivně a často, takže každé zjevení nese své vlastní vrstvy významu a konotací, spojené se specifickými kontexty, které jiné symbolice někdy postrádají, jako je válka, rituály, eposy nebo duchovní transformace.
V provincii Binh Dinh je tato vzácnost ještě výraznější. Ve srovnání s velkými centry, jako jsou Tra Kieu, Dong Duong nebo My Son, se v sochařství Binh Dinh Cham téměř nevyskytuje obraz koně. Proto má každé zde objevené umělecké dílo s koněm mimořádnou hodnotu, a to nejen svou formou, ale i svou základní filozofií.
Otisk Binh Dinha - Váleční koně v eposu Mahábhárata
Nejvýznamnější je pískovcová rytina z konce 11. století, objevená v Binh Dinh a v současnosti umístěná v Muzeu sochařství Da Nang Cham, která zobrazuje úryvek z indického eposu Mahábhárata .
Umělecké dílo zobrazuje tři koňské vozy, které se navzájem pronásledují po bojišti, a vytváří tak jednu z nejdynamičtějších a nejdramatičtějších scén v umění Cham.
Koně na této řezbě mají velmi odlišný vzhled od mnoha jiných vyobrazení čamských koní. Jejich těla jsou štíhlá, krky silně natažené, nohy dlouhé a silné a jsou jasně zobrazeni v cválajícím postoji, jak táhnou těžké vozy.
Na zadním voze stojí vzpřímeně válečník, natahuje luk a střílí vpřed. Na předním voze leží roztažená postava s bezvládným tělem, evokujícím tragický okamžik epické války.
Koně zde již nejsou vedlejším detailem, ale stávají se hlavní hnací silou příběhu. Rytmus koňských kopyt řídí celý děj, který vede k vyvrcholení honičky, šípu opouštějícímu tětivu a osudu postav.
Toto je jeden z mála případů v umění Čamů, kde postava koně hraje ústřední roli, pokud jde o pohyb a drama – a to chci zdůraznit.
Srovnání s jinými centry Cham
Při porovnání řezb Mahábháraty z Binh Dinh s vyobrazením koní z jiných center Cham jsou rozdíly zřejmé.
V Tra Kieu, v úryvku z Rámájany na oltáři (druhá polovina 10. století), princ Ráma vede průvod, aby požádal o ruku princeznu Sítu. Uprostřed velkého davu se objevuje pouze jediný kůň – malý, statný, se zvonkem na krku, kráčející pomalu – nesoucí vzhled ceremoniálního koně, což zdůrazňuje spíše jeho symbolickou hodnotu než jeho bojovou zdatnost.
Také v Tra Kieu, ve skupině soch tanečnic Apsara (7.-8. století), je mezi dvěma půvabnými tanečnicemi umístěna hlava válečného koně jako komprimovaný symbol mytologického konfliktu.
V Dong Duongu, významném buddhistickém centru Čampy (konec 9. století), symbolizuje kůň Kanthaka ve scéně, kde se princ Siddhártha zříká světského života, duchovní proměnu; necválá ani nebojuje.
V Khuong My jsou koně spojováni s vozem boha slunce Suryi, symbolizujícím vesmír a čas. V My Son jsou koně jezdci boha větru Vayu, ztělesnění přírodních sil.
Z širšího hlediska nejsou rozdíly v zobrazování koní mezi centry Cham pouze otázkou sochařské formy, ale odrážejí také historické charakteristiky a kulturní prostor každého regionu.
V raných centrech, jako byl Tra Kieu nebo Dong Duong, se koně objevovali decentně, především symbolicky, sloužili rituálům, náboženství a vyprávění příběhů. V My Son nebo Khuong My byli koně umisťováni do vztahu k vesmíru a přírodním silám.
Koně z Binh Dinh v rytinách Mahábháraty jsou mezitím zcela zasazeni do prostoru války a epického hrdinství. Koně zde nejsou ceremoniální, nesymbolizují vesmír, nespojují se s duchovní transformací, ale jsou to skuteční váleční koně, kteří táhnou vozy, vrhají se do pronásledování a konfrontace. Právě tato volba způsobuje, že koně z Binh Dinh zanechávají tak hluboký dojem, jako zvuk kopyt vtlačených do každé vrstvy kamene.
Sediment otisků kopyt
Výrazná přítomnost tématu Mahábháraty a obrazu válečných koní v Binh Dinh není náhoda. Od 11. století byl tento region důležitým politickým a vojenským centrem Čampy.
V tomto kontextu se eposy s příběhy o válce, cti a osudu stávají vhodným vizuálním jazykem. V průběhu dějin, od válečných koní ve starověkých eposech až po bojového ducha Binh Dinh v pozdějších dobách, se zdá, že v kulturních sedimentech, které se tiše hromadily po staletí, existuje nepřetržitý podtón.
Právě v této vzácnosti se obraz koně v Binh Dinh objevuje s nejsilnější a nejpřímější rolí v umění Cham. To ukazuje, že obraz se nemusí objevovat často, aby byl důležitý.
Pokud je kůň zasazen do správného kontextu – ačkoli nezaujímá v symbolickém systému ústřední postavení – může přesto nést zvláštní váhu, dostatečnou k tomu, aby reprezentoval ducha války, epické hrdinství a identitu celého regionu.
***
Uprostřed jara, když lidé přemýšlejí o své kulturní identitě, zvuk koňských kopyt, ozývá se v chamském pískovci Binh Dinh, stále – tiše, ale vytrvale – jako připomínka toho, že než se Binh Dinh stal zemí dnešních bojových umění, byl před tisíci lety zemí divokých a velkolepých eposů.
Zdroj: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html
Komentář (0)