Dřevorytové obrazy – umělecká forma s jedinečným malířským jazykem – se pod kreativníma rukama umělců z Quang Ninh staly působivými uměleckými díly, která nejen zachovávají tradiční hodnoty, ale mají i moderní barvu.
V posledních letech prošla dřevoryt silnou proměnou. Současní umělci se kromě tradičních forem již neomezují pouze na staré modely, ale vytvořili nová díla, která odrážejí dech moderní společnosti.
Když se mluví o dřevořezbách v Quang Ninh, lidem se okamžitě vybaví umělec Vu Tu Khang (město Quang Yen). Tvrdě pracoval na vytvoření uměleckého pokladu s téměř 100 dřevořezbami a lakovanými řezbami prodchnutými tradičními lidovými barvami.
Dřevoryty od umělce Vu Tu Khanga detailně zobrazují festivalové obrazy, jako jsou svatby v rybářských vesnicích, festival Yen Tu, veslařský festival ve vesnici Coc, obřady brzy na jaře a každodenní život z lodí, přístavních mol, rýžových polí atd., ve stylu velmi blízkém vietnamským lidovým malbám.
Pro Vu Tu Khanga byla rytina po celý život. Prostřednictvím jeho pečlivě vytvořených děl můžeme vidět jeho vytrvalou uměleckou práci, jejímž cílem bylo vytvořit jedinečnou a cennou kvalitu rytiny – „vzácného zboží“ mezi malířskými materiály umělců v Quang Ninh i v celé zemi.
Pokud umělec Vu Tu Khang reprezentuje tradiční dřevoryty s lidovou tematikou, umělec Le Hai Thanh (město Uong Bi) tento žánr využívá převážně se současnými tématy a vnáší do něj krásu moderního života. Hai Thanh si jako hlavní materiál ve svých dílech zvolil dřevoryty a doposud vytvořil více než 30 dřevorytů, od monochromatických po barevné, s mnoha různými tématy...
Kromě dvou umělců Vu Tu Khanga a Le Hai Thanha, kteří se specializují na dřevoryty, má řada dalších umělců z Quang Ninh také rozptýlené dřevoryty, jako například Dao The Am, Nguyen Van Hiep, Vu Van Hung, Pham Hai Yen...
Aby umělec vytvořil dřevoryt, je zároveň umělcem i řemeslníkem. Proces tvorby dřevorytového produktu totiž musí projít mnoha kroky, od skicování na papíře, přes řezbu do dřeva až po tisk na papír…, přičemž nejpropracovanějším krokem je fáze rytí.
U tradiční metody potřebují černobílé dřevoryty pouze jeden blok. U barevných tisků je každá barva na obrázku samostatný blok a čára je obvykle černá, tištěná jako poslední. Takže u barevného tisku, pokud vidíme, kolik barevných bloků existuje, bude pro daný barevný blok tolik bloků.
Další technikou pro vytváření barevných tisků je destruktivní dřevoryt. U této techniky umělec potřebuje pro všechny barvy pouze jeden dřevěný blok. Po vytištění barevného bloku se tento na dřevěném bloku vyřízne. Každá barva se natlačí na předchozí barvu, čímž se vytvoří mnoho vrstev barevných bloků. Obvykle se nejprve vytiskne světlá neboli světlá barva, poté tmavá neboli tmavá barva a nakonec se ponechá černá čára.
Malíř Hai Thanh řekl: „Princip tvorby rytin spočívá v tom, že to, co je třeba vyrazit, zůstane nedotčené a prohloubená část se musí vyryt.“ Proces tisku dřevorytů také vyžaduje určité techniky, aby vytištěné linie byly ostré, nerozmazané ani vybledlé inkoustem a aby se nepřekrývaly. U barevných obrazů, pokud se použije destruktivní metoda tisku, tedy tisk každé vrstvy na formu, vyžaduje to umělcovu vynalézavost a velmi dobré vizuální myšlení.
Pro moderní umělce není výběr materiálů pro řezbu dřeva pro tvorbu jednoduchý, doba na vytvoření díla je dlouhá, protože musí projít časově náročným procesem rytí. Naštěstí se však v poslední době vrací trend tvorby obrazů ze dřeva a umělci z Quang Ninh jsou také více nadšení pro experimentování s tímto žánrem malby.
Dřevořezby v Quang Ninh dnes nejen zachovávají tradiční kulturní hodnoty, ale také se integrují se současnými uměleckými trendy a přinášejí divákům překvapivé estetické zážitky, demonstrujíc hodnotu a nadčasovou krásu dřevořezb.
Zdroj







Komentář (0)