V-Pop - nová vlna Asie?

Když se folkové prvky zmodernizují, mohou se stát konkurenční výhodou pro V-Pop na mezinárodní scéně.

Pokladnice lidové kultury se stává zlatým dolem kreativity pro mladé umělce. Z toho se postupně formuje nová tvář V-Popu: moderní, ale bez ztráty identity.

Přiblížení místní kultury širšímu publiku.

Pentatonická stupnice, prvky tradiční vietnamské lidové hudby, jako je ca trù, chèo, cải lương, a regionální vlivy jsou remixovány na popových, EDM a hip-hopových platformách. Obnova tradiční hudby , kombinování tradičních a současných prvků a zapojení zkušených umělců po boku mladých zpěváků byly v poslední době experimenty mnoha jednotlivců a programů, které se setkaly s pozitivní odezvou.

Několik mladých zpěváků dosáhlo v tomto stylu značného úspěchu, včetně: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Nebo kombinace lidové hudby s popem, rapem, world music... v hudebních produktech jako: „Come Home and Listen to Mother's Lullaby“ od lidového umělce Bacha Tuyeta a zpěváka Hoang Dunga; Ha Myo zpívající Xam (tradiční vietnamský lidový zpěv) v kombinaci s rapem a elektronickou hudbou v „Xam Hanoi“ ; Quan AP kombinující Quan Ho Bac Ninh (tradiční vietnamský lidový zpěv) s rapem a EDM v „Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge“...

Kreativní využití tradičních prvků pomohlo dnešním mladým lidem posunout jejich místní kulturu dále. Důkazem toho je rostoucí počet umělců, kteří aktivně využívají lidové materiály k oživení svých uměleckých produktů a získání si publika. Hudebník Huy Tuan poznamenává, že elegantní a kreativní kombinace mladých zpěváků je pro mladé lidi novým směrem, jak změnit svůj pohled na tradiční umění.

Zpěvák Hoang Thuy Linh – jeden z mladých umělců, kteří se vydávají cestou současné folkové hudby. (Foto: MINH NGOC)

Ukázkovým příkladem je „See Tình“ od Hoàng Thùy Linha. Tato píseň se stala senzací nejen v tuzemsku, ale rozšířila se i do zahraničí, zejména na TikToku, s četnými cover videi z Jižní Koreje, Číny a Evropy. Zejména charakteristický zvuk jihozápadního regionu Vietnamu – velmi „vietnamský“ prvek – se stal určujícím rysem písně a odlišil ji od ostatních na globálním trhu s popovou hudbou.

Skladatel Tien Luan prohlásil: „Využití tradičních lidových prvků v uměleckých produktech je pro vietnamskou hudbu vítaným znamením. Je to způsob, jak mohou umělci vyjádřit lásku ke své vlasti a zemi, dotknout se srdcí publika a přispět k šíření, zachování a zdůraznění jedinečných rysů národního umění.“

Musíme chápat a respektovat kulturu.

Album „Hoang“ od Hoang Thuy Linha není jen hudebním produktem; je to záměrná kombinace lidových přesvědčení, literatury a tradičních obrazů, která pomáhá Hoang Thuy Linhovi definovat jedinečný styl.

Hòa Minzyho opera „Thị Mầu“ ukazuje, jak umělci dokáží „modernizovat“ tradiční vietnamský operní žánr. Obraz Thị Mầu – známý z tradičního divadla – se nečekaně stal fenoménem sociálních médií a mladí lidé jej znovu využívají v mnoha tvůrčích kontextech. Tento úspěch jasně dokazuje, že nejde o to, zda je látka stará nebo nová, ale o způsob, jakým je vyprávěna.

Nejen pop, ale i vietnamský rap se k tomuto trendu rychle přidal. Ukázkovým příkladem je skladba „À Lôi“ od Double2T. Začlenění prvků každodenního života a zvuků severní horské oblasti do hip-hopu vytvořilo výrazný rozdíl a pomohlo písni silně se šířit napříč digitálními platformami. To signalizuje, že trend „folklorizace“ již není izolovanou volbou, ale stává se společným směrem pro V-Pop. Při pohledu na tyto konkrétní případy je zřejmé, že trend kombinování folku s moderní hudbou již není izolovaným jevem, ale stal se samostatným hnutím. Pouhé „oblečení se do folku“ však nezaručuje úspěch. Ve skutečnosti se mnoho produktů setkalo s negativní reakcí na povrchní zneužívání, kdy se tradiční prvky používají pouze jako dekorace. To klade vyšší nároky na umělce: musí být nejen kreativní, ale také rozumět a respektovat kulturu.

Příběh je dostatečně unikátní na to, aby se dal vyprávět.

Vítězství Duc Phuca na Intervizi 2025 s písní „Phu Dong Thien Vuong“ znamenalo první účast a vítězství Vietnamu v soutěži, které se zúčastnilo 23 zemí s odhadovaným publikem 4,3 miliardy lidí – což je rozsah, kterého V-Pop předtím jen zřídka dosáhl. Klíčem k vítězství Duc Phuca byla jeho vietnamská identita. Na jevišti nebyl příběh vyprávěn tradičním způsobem, ale byl „přeložen“ do moderního hudebního jazyka: kombinací lidové hudby, popu a vícejazyčného rapu (vietnamština - angličtina - ruština) spolu s vizuální inscenací s bambusem, ao dai (tradičním vietnamským oděvem) a symbolickým obrazem „svatého Gionga letícího vzhůru“.

Nebo si vezměte vítězství Phuong My Chi na Sing! Asia 2025. Nešlo jen o soutěž, ale o skutečný „test“ schopnosti V-Popu integrovat se do regionální scény. Podle DTAP (hudebního producenta) a Phuong My Chi tým od samého začátku věděl, jak ve svých vystoupeních využít vietnamské prvky, a v tomto směru zůstal neochvějný. Například „Rock Hat Gao“ kombinovala lidovou hudbu s moderními aranžmá a používala tradiční vietnamské kroje, jako je ao tu than a kuželovitý klobouk – obrazy symbolizující vietnamskou kulturu – zatímco „Bong Phu Hoa“ byla skladba inspirovaná příběhem „Dívka z Nam Xuong“.

Kromě pouhého vyprávění lidových pohádek bylo představení vylepšeno novými aranžmá, strukturálními změnami a dokonce i překladem, aby bylo přístupnější mezinárodnímu publiku. Vítězství nad silným konkurentem z Číny ukazuje, že kulturní identita, pokud je správně „přeložena“, může na mezinárodní scéně konkurovat na stejné úrovni.

Dá se s jistotou říci, že V-Pop nechybí technika ani trh – co mu dříve chybělo, byl „příběh dostatečně jedinečný“, aby ho mohl vyprávět světu.

Když je příběh vyprávěn s využitím lidových materiálů, ale moderním jazykem, je nejen poslouchán, ale také vnímán. Pokud je vyprávěn správně, lidový materiál není jen „zlatým zdrojem“, ale může se stát i „pasem“ pro V-Pop, který vede do Asie a dalších zemí.

Zdroj: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm