ZLATÝ KRÁL

Naše země se geograficky nachází na okraji asijského kontinentu, rozvíjí se podélně a zužuje se do šířky. Tato poloha z ní také činí soutok mnoha řek. Koneckonců každá řeka teče od západu na východ a nakonec se dostane do moře. Vietnam je zemí ústí řek, které se táhnou od severu na jih.

Naše vlast je všude obklopena řekami a vodou.
Příliv majestátně stoupá a táhne se přes rozlehlé pobřeží.
(Báseň od Tô Thùy Yêna)

Rudá řeka, řeka Ma (Thanh Hoa), řeka Lam ( Nghe An ), Parfémová řeka (Hue), řeka Thu Bon (Quang Nam), řeka Con (Binh Dinh), řeka Mekong… Řeky spojují hory a lesy s rovinami a pobřežím. Řeky nejsou jen dopravními cestami, přepravují lidi a zboží, ale také propojují kultury různých regionů. Která civilizace by existovala bez řeky? Pokud budeme Vietnam považovat za kulturní region, pak každá řeka vytváří subkulturní region, díky čemuž je vietnamská kultura rozmanitá a bohatá. Ve Vietnamu neexistuje místo, region ani vesnice, která by nebyla řemeslnou vesnicí; ruční práce jsou tradicí vietnamského lidu po tisíce let, od hrnčířství a odlévání bronzu (bronzové bubny Dong Son) až po tkaní ratanu a bambusu, tkaní hedvábí, řezbářství a výrobu papíru… Tento článek se zaměří na lakované řemeslo vietnamského lidu – z Vietnamu.

NGUYEN GIA TRI – Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu. 1969-1989. Laková malba. 200x540cm. Muzeum výtvarných umění v Ho Či Minově Městě.

***

Lak je tradiční materiál Vietnamců. Nejstaršími artefakty je černě lakované veslo nalezené v hrobce s lodí ve Viet Khe v Hai Phongu, jehož stáří je přibližně 2 500 let staré (vykopávka z roku 1961). Dalším příkladem jsou nástroje na výrobu laku, jako jsou ocelové štětce, stoly na míchání laku a misky na lak, nalezené v hrobce v Thuy Nguyen v Hai Phongu, jehož stáří je přibližně 2 000 let staré (vykopávka z roku 1972). Hlavní surovinou pro lakovnictví je laková pryskyřice z lakovce. Lakovce se vyskytují na mnoha místech, ale nejlepší kvalita je v oblastech Yen Bai a Phu Tho ve střední části země. Zatímco lakovce se vyskytují v mnoha asijských zemích, vietnamské lakovce patřící do rodu Rhus succedenes jsou velmi kvalitní, dokonce lepší než ty z některých jiných zemí.

Lakované výrobky jsou ve vietnamském životě známé, od náboženských předmětů v chrámech a pagodách, jako jsou sochy, horizontální plakety, dvojverší, klenuté dveře, trůny, nosítka, svitky, schránky na císařské dekrety, dřevěné gongy, obětní podnosy… až po předměty pro domácnost, jako jsou skříňky, stoly, podnosy a servírovací talíře… Lak lze aplikovat na mnoho základních materiálů, jako je dřevo, hlína, kámen a bronz. Sochy na pagodě Tam Bao v Mia (Son Tay, Hanoj) s hliněnými podstavci pokrytými lakem jsou úchvatně krásné. Na pagodě Dau (Thuong Tin – Hanoj) se nacházejí dvě lakované sochy, jejichž podstavce jsou podstavce dvou zesnulých zenových mistrů, pocházející ze 17. století. Toto je příklad velmi zvláštního způsobu, jakým naši předkové nanášeli lak. Kromě lakovaného zboží existují také lakované výrobky s intarzií z perleti, lakované výrobky na bázi oleje… Vietnamská lakovaná díla vystavují významná muzea po celém světě, například Americké muzeum přírodní historie (New York) a Muzeum Guimet (Paříž)…

V roce 1925 byla založena Indočínská škola výtvarných umění. Kromě výuky olejomalby francouzští učitelé povzbuzovali studenty ke studiu tradičních materiálů, včetně laku. Moderní vietnamské umění má proto mnoho mistrů spojených s tímto médiem, jako například Nguyen Gia Tri (Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu), Nguyen Sang (Pagoda Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Svatý Giong), Kim Dong (Hrnčířská pec)... Kromě lakového umění má tedy Vietnam také lakové umění. I to je jedinečný rys. Následné fáze vývoje vietnamského umění po generaci indočínských mistrů byly svědky úspěšných umělců používajících lak, jako například Truong Be, Bui Huu Hung a Dinh Quan…
Mezi slavné vesnice vyrábějící lakované zboží patří Ha Thai a Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoj), vesnice Son Dong (Hoai Duc) specializující se na sochy a náboženské artefakty, vesnice Cat Dang vyrábějící lakované zboží a vesnice Dinh.

Před rokem 1975 vlastnily Bang (Bac Ninh) a Binh Duong slavnou značku Thanh Le…
Vietnamská kultura je vesnickou kulturou; vietnamské vesnice tvoří Vietnam a podstata Vietnamu je podstatou vesnice. Všechny nejkrásnější prvky vietnamské kultury a umění pocházejí z vesnice. Vietnamská vesnice je vesnický národ a Vietnam je vesnický národ. Od zpěvu u vesnické brány po tradiční operu na vesnickém nádvoří, vodní loutkářství ve vodních pavilonech, lidový zpěv Quan Ho ve vesnicích Kinh Bac, vesnické slavnosti až po sochy ve vesnických chrámech a pagodách, to vše jsou mistrovská díla vietnamského umění… Vesnice je základní administrativní jednotkou Vietnamu. Mluvit o vesnici znamená mluvit o vesnickém chrámu, pagodě, vesnické bráně a vesnické studni, ale za bambusovými živými ploty vesnice (obecně chápanými jako osada nebo vesnická komunita) se skrývá duch komunity, vzájemné podpory a péče – to je duše vesnice, pojivo, které spojuje vesničany, rodiny a vesnice dohromady a vytváří velkou vesnici nesoucí jméno vietnamské vesnice, vietnamského národa. Lidé často nazývají toto pouto náklonnosti a solidarity „nerozbitným“ – proto je tak důležité.

Výňatek z obrazu „Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu“ od Nguyen Gia Tri

Kultura je pojivem, které spojuje národy. Ať už jde o společný původ, usmíření, uzdravení nebo jednotu, vše musí začínat kulturou; kultura je základem.

S tím, jak se svět stává stále otevřenějším, propojenějším a orientovaným na platformu 4.0, se zachování národní kulturní identity stává ještě důležitějším. Současné období je dobou, kdy je třeba prokázat kulturní odolnost každého národa. Míchání a hybridizaci je těžké se vyhnout, protože čím je kultura trvalejší, tím křehčí se stává. Politická situace v regionu i globálně se navíc stává stále složitější. Více než kdy jindy je nyní třeba zdůraznit sílu národní jednoty. Jak již bylo zmíněno výše, kultura je pojivem, které spojuje vietnamský lid a vietnamský národ; historie národa to dokázala. Kultura je také společným oltářem, požehnáním pro národ; hojné požehnání vede k prosperujícímu národu a v jistém smyslu je kultura také hranicí. Ztráta kultury je neštěstí, ztráta národa.
Jak již bylo zmíněno výše, umělec Nguyen Gia Tri (1908-1993) byl prvním, kdo dosáhl úspěchu s uměleckou lakovnou malbou. Celý svůj život zasvětil lakovné malbě. Zdědil podstatu tradičního lakovnického řemesla národa a povýšil a znovuobjevil techniky umělecké lakovny do podoby lakovny.

Umělec Nguyen Gia Tri se narodil v roce 1908 v Chuong My, bývalé provincii Ha Tay, a zemřel v roce 1993 v Saigonu. Studoval na Indočínské škole výtvarných umění, 7. ročník (1931-1936). Maloval v mnoha žánrech, od karikatur až po propagandistické plakáty. Zpočátku používal pastely a olejové barvy, než se zaměřil na lakovou malbu, která se stala médiem spojeným s jeho jménem. Dá se říci, že lakové malbě zasvětil celý svůj život, s reprezentativními díly jako: „Venkovský bambusový háj“ (1938), „Mladá žena u lotosového rybníka“ (1938), „Noc v polovině podzimu u jezera Ho Guom“ (1939), „Mladá žena u květu ibišku“ (1944), „Obrazovka“ (kolem roku 1954), „Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu“...
Jelikož byl opatrným a puntičkářským člověkem a pracoval s tak náročným a propracovaným materiálem, jako je lak, nezanechal po sobě mnoho děl.
„Jarní zahrady středního, jižního a severního Vietnamu“ je jeho poslední dílo. Začal s malováním před rokem 1975 a dokončil ho v roce 1988. O rozměrech 200 x 540 cm se jedná o strukturu podobnou obrazovce složenou z devíti panelů spojených dohromady. Tento formát se hodí k velkoformátovým obrazům, které umělec často používal, a někdy mu umožňuje malovat dva různé obrazy na obě strany. Proto se jedná o jeho dosud největší dílo.

Jak název obrazu napovídá, zobrazuje „imaginární“ zahradu na jaře se sluncem a větrem, mlhou a oparem, květy broskví, chrámy a svatyněmi, včelami a motýly, létajícími ptáky, tančícími pávy a v této nádherné, třpytivé jarní scéně zůstává pozornost soustředěna na lidi, na postavy, které se staly jeho symboly od jeho prvních obrazů: mladé ženy v tradičních šatech ao dai. Jsou také samotným jarem, vílami v té rajské jarní zahradě. Některé tančí s vějíři, jiné hrají na hudební nástroje, některé zpívají, některé jezdí na lvech; některé leží, některé sedí, některé se drží za ruce a procházejí se jarní zahradou, některé spolu tančí jarní tanec. Lidé a scenérie, jaro a jaro v srdcích lidí, harmonizují v rytmu, realita a iluze se splývají v jedno. To vše vyzařuje klidnou a mírumilovnou atmosféru nového dne, nového ročního období, nového roku plného smíchu, hudby, zpěvu, ptačího zpěvu… plného vitality a radosti. Omezením lakové malby je její omezená barevná paleta, s použitím pouze rumělky, zlata a stříbra. Navíc s lakovou malbou se nepracuje tak snadno, ani když vytváří světlo a stín, ani nemění odstíny, jako s olejomalbou. Nguyen Gia Tri však tyto dvě nevýhody chytře využil k tomu, aby jeho lakové obrazy byly velmi moderní. „Jarní zahrady středního, jižního a severního Vietnamu“, stejně jako jeho další díla, se skládají z plochých povrchů, grafického stylu, které naznačují spíše formu než objem. Jak se jednou svěřil: „U laku ho nemůžete nutit, aby se přizpůsobil vašemu stylu; musíte ho respektovat, rozumět mu a pracovat s ním v harmonii.“

V tomto díle, na pozadí syté, syté karmínově červené, zůstávají pouze zlatavé odstíny surového zlata a zlacení. Místo stříbrných plátků používá vaječné skořápky. Dá se říci, že dominantní barvou v tomto díle je bílá. Techniku umisťování vaječných skořápek povyšuje na uměleckou formu, kde jsou všechny bílé plochy volně a expanzivně aplikovány, přetékají za hranice formy a odmítají být uzavřeny v úzkém rámci tvaru. Tento únik od formy je také únikem od strnulých omezení reality, odklonem od reality – což je velmi nový aspekt, který se v jeho předchozích dílech nenachází. Díky tomuto volnému umístění vaječných skořápek se postavy stávají dynamičtějšími a postavy se zdají být v pohybu. Tento styl umístění navíc spojuje bílé plochy a vytváří velmi soudržnou barevnou kompozici.

Dalším mistrovským dílem v „Jarních zahradách středního, jižního a severního Vietnamu“ je, že toto dílo je jako sbor linií – přerušovaných, plných, tlustých, tenkých, červených a zlatých – prolínajících se, plynoucích, volných a nespoutaných… plných magie a spontánnosti. Nejde o obrysy sledující tvar, ale spíše o linie, které tvar sledují, aby jej zdůraznily, evokovaly a vyvolaly.

Jak již bylo zmíněno výše, „Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu“ je pouze imaginární zahrada, kde se setkávají dívky ze tří regionů a oslavují jaro. Abychom to zopakovali, malba byla zahájena před rokem 1975, takže „Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu“ je snem umělce, syna Severu, který se usadil na Jihu a vždy snil o znovusjednocení. Pravé umění se vždy posouvá od jednotlivce k celku. Osobní příběh se musí dotýkat kolektivu. Sen Nguyen Gia Tri, sen s názvem „Jarní zahrada středního, jižního a severního Vietnamu“, je také snem o sjednocené zemi sdílené všemi Vietnamci.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)