99% af vietnamesiske sangere har lipsyncet flere gange

TPO - Et fuldstændigt forbud mod lipsyncing er ikke ment for at gøre tingene vanskelige for kunstnere, men for at beskytte dem mod markedets slaphed, der tvinger professionelle til at uddanne sig, respektere deres publikum og vigtigst af alt: være ærlige over for sig selv. Når reglerne er klare, ved publikum også, hvad de betaler for.

Grænsen mellem sandhed og løgn

Midt i det stadig mere levende vietnamesiske musikmarked med adskillige koncerter, store programmer og prisuddelinger har publikum flere muligheder for at få kontakt med kunstnere på scenen. Denne boom er dog ledsaget af en kontroversiel realitet: Grænsen mellem livesang og understøttende teknikker som kor eller lipsync bliver mere og mere udvisket.

På mange koncertscener i dag skal sangere håndtere flere elementer samtidigt, såsom kompleks koreografi, konstant bevægelse, publikumsinteraktion kombineret med lyseffekter, LED-skærme og storstilet iscenesættelse. At opretholde ensartet vokalkvalitet er blevet en udfordring for mange. Det bliver almindeligt at bruge backing tracks eller præindspillet vokal som en understøttende løsning.

I mange situationer er kunstnere tvunget til at lipsync for at sikre kvalitet, men hvis det misbruges, vil det undergrave kunstens ægte værdier.

Overliggende vokal kan gøre en optræden mere jævn og undgå unødvendige fejl, når man optræder under højt pres. Men når den forudindspillede lyd er for høj og overdøver den virkelige stemme, begynder publikum at tvivle på, om de lytter til sangeren eller bare en afspilning. Det er her, lip-syncing kommer ind i billedet. Lip-syncing er den handling, hvor en sanger lader som om, han synger på scenen, og bevæger sine læber og krop til et forudindspillet spor (afspilning).

Ikke alle kan tydeligt skelne mellem præindspillet vokal og lip-syncing. For ikke-professionelle er disse to begreber let at forveksle. Denne tvetydighed gør det svært for publikum at vide, hvad de rent faktisk hører, hvilket ofte fører til skænderier efter hvert show.

Publikums lyttevaner er også under forandring. Mange unge publikummer er vant til poleret musik på digitale platforme, hvor sangernes stemmer er omhyggeligt redigeret og fejlfrie. Når man optræder på scenen, betragtes naturlige fejl som skæve toner, åndenød eller uklar udtale som "fejl". Dette lægger utilsigtet pres på kunstnerne og tvinger dem til at stole mere på teknikken for at sikre en sikker og poleret optræden.

I betragtning af den høje pris på koncertbilletter forventer publikum at få noget for pengene. Dette inkluderer visuelt imponerende optrædener og live-vokal – netop de ting, der adskiller koncerter fra at lytte til musik i radioen derhjemme. Når disse elementer mangler eller ikke er garanteret, er skuffelse uundgåelig.

Når lipsync bliver accepteret, vil balancen i markedsværdi gradvist flytte sig væk fra vokal evne.

Nogle hævder, at lip-syncing og brug af præindspillet vokal ikke nødvendigvis er problemet, men at det skal kategoriseres. "Sangere bør synge live. Hvis de fokuserer mere på dans og performance, kan de kaldes performere. Sangskrivere bør komponere originale sange. Når denne grænse udviskes, mister titlen sin betydning," kommenterede en publikummer.

Nuværende lydredigeringsteknologi kan forvandle en almindelig stemme til en perfekt stemme i lydstudiet. En god indspilning kombineret med et godt udseende og en god scenetilstedeværelse er nok til at fortjene en plads på scenen som sanger. Dette har ført til slappe professionelle standarder.

I en tid med hastigt udviklende kunstig intelligens er menneskestemmer måske ikke lige så stabile. Men til gengæld besidder mennesker følelser – noget som maskiner har svært ved at erstatte. I stedet for at udnytte denne fordel mister mange sangere deres forspring og sætter sig selv i en ulempe ved at blive alt for afhængige af teknologi.

Du vil måske også synes om

Hjertegribende scene: Krokodille 'slentrer' på gaden i hjertet af Dong Nai City.Omkring klokken 20 den 4. juni indtraf en usædvanlig hændelse på National Highway 1A i Ho Nai-distriktet (Dong Nai-provinsen), da en krokodille uventet dukkede op og kravlede skamløst på vejen.

Dårlige vaner

Spørgsmålet om lip-syncing og brug af overlays i forestillinger blev også rejst af delegerede på mødet om gennemgang af kulturelt og kunstnerisk arbejde i første kvartal af 2026. I rapporten om situationen for kulturelt og kunstnerisk arbejde i første kvartal og nøgleopgaver for andet kvartal af 2026 understregede lederne af Departementet for Kultur og Kunst (Central Propaganda og Massemobiliseringsafdeling), at tendensen med "uærlige forestillinger" er stigende.

Ved nogle arrangementer og musikprogrammer under Tet (månatår) og andre festivaler anvendes der stadig præindspillede numre i stedet for liveoptrædener. Dette afspejler begrænsninger i programorganisering og kvalitetskontrol, og viser også, at nogle kunstneres professionelle etik ikke er blevet overholdt.

Denne situation har forårsaget offentlig forargelse, undergravet offentlighedens tillid og påvirket professionelle standarder og værdien af ​​autenticitet – et kerneelement i kunst. Hvis det ikke rettes op omgående, risikerer det at blive en dårlig praksis.

Tung Duong og Vo Ha Tram har gentagne gange demonstreret deres fremragende live-sangteknik og henrettet publikum i ærefrygt.

Guitarist Duc Nha deler sit perspektiv med avisen Tien Phong fra et kunstnerisk synspunkt og mener, at hvis lipsyncing blot ses som et "scenetrick", bliver offentligheden let påvirket. Men hvis det betragtes som et element i musikkens essens – en kunstform, der trives på ægte følelser og udtryksevne – så er et fuldstændigt forbud mod lipsyncing ikke ekstremt, men et nødvendigt skridt for at beskytte sangfagets kerneværdier.

Først og fremmest er det at være sanger en liveoptræden af ​​lyd. I modsætning til filmskuespillere, der kan genoptage scener gentagne gange, eller malere, der kan perfektionere deres arbejde over tid, skaber sangere kunst på scenen i realtid. Stemmen er ikke bare et værktøj, men selve essensen af ​​professionen. Når nogen ikke rent faktisk synger, men stadig modtager titlen som sanger på scenen, er det ikke længere en optræden, men en simulering.

"Faren ligger i, at publikum ikke køber en lydfil; de køber en levet oplevelse. De kommer til koncerter for at høre vibrationerne, selve menneskelige ufuldkommenheder, de øjeblikke, hvor stemmer kan knække, øjeblikke af transcendens. Det er disse ting, der skaber minder. Læbesynkronisering eliminerer alle disse elementer og forvandler musikken til et pakket produkt, der åbnes foran publikum. Så er scenen ikke længere et sted for kreativitet, men et sted for genspilning," sagde kunstneren Duc Nha.

Vær ikke eftergivende eller eftergivende.

Fra et professionelt synspunkt er det at tolerere lipsyncing – selv i et vist omfang – ensbetydende med at undergrave sangfagets kernestandarder. En sand kunstner skal mestre sit åndedræt, kontrollere tonehøjde og rytme og besidde evnen til at håndtere scenen fleksibelt og interagere med bandet.

Når lipsync bliver accepteret, vil markedets værdisystem gradvist skifte væk fra vokal evne og i stedet prioritere udseende, gimmicks og mediemagt. Når de professionelle standarder sænkes, vil de, der tager deres arbejde alvorligt, ikke kun lide, men publikums tillid vil også blive undergravet af følelsen af ​​at blive bedraget.

Du vil måske også synes om

Hanoi: Ung mand bruger motorcykel og telefon som 'lokkemiddel' til at snyde adskillige pantelånere.GĐXH - Phu Dien Ward-politiet (Hanoi City) efterforsker en sag om bedrageri, der involverer tilegnelse af ejendom ved at lade som om, man låner motorcykler og telefoner tilbage efter at have pantsat dem og derefter flygtet.

Midt i det stadig mere levende vietnamesiske musikmarked med adskillige koncerter bliver grænsen mellem livesang og understøttende teknikker som vokallagdeling eller lipsync mere og mere udvisket.

Nogle udviklede musikindustrier tolererede tidligere lipsyncing, men tendensen tilbage til liveoptrædener bliver stadig tydeligere. En anonym sanger indrømmede, at 99% af vietnamesiske sangere har lipsynket mange gange. Lipsyncing er dog endnu mere stressende end at synge live, fordi hver gang man lipsynker, er man anspændt, stiv, og øjnene er tomme af frygt for ikke at lipsynke korrekt.

"At synge live er stadig mere følelsesladet, og hver gang jeg synger, frembringer det en anden følelse. Sangere, der normalt synger live, er ekstremt bange for at lipsynke, for hver gang de lipsynker, er det altid tydeligt," delte denne person.

"At fuldstændigt forbyde lipsyncing er ikke ment som en måde at gøre tingene vanskelige for kunstnere, men som en måde at beskytte dem mod markedets slaphed. Dette tvinger professionelle til at forbedre sig, respektere publikum og vigtigst af alt: være ærlige over for sig selv. Når reglerne er klare, vil publikum også vide, hvad de betaler for," udtrykte kunstneren Duc Nha.

Kilde: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo