At bringe folkekulturen tilbage i børns liv.

På den internationale børnedag har mange projekter, der er iværksat af unge mennesker, bidraget til at bringe folkekultur tættere på børn og åbnet op for oplevelser, der både er engagerende og rige på uddannelsesmæssig værdi, og derved næret kærlighed til kulturarv og national kulturel identitet.

At give barndommen mulighed for at genopdage traditionelle værdier…

I den digitale tidsalder har børn utallige underholdningsmuligheder. Med blot en telefon eller tablet kan de få adgang til tusindvis af tegnefilm, videospil og onlineindhold fra hele verden . Denne overflod rejser dog også spørgsmålet: Hvordan kan folkeeventyr og traditionelle kunstformer finde en plads i små børns åndelige liv?

Et af svarene, som mange unge søger, er at genoplive den måde, historier om deres nationale kultur fortælles på.

Børnene nyder oplevelsen i "Tempelgårdens Festival"-miljø. Foto: Organisationskomitéen

I slutningen af ​​maj tiltrak den traditionelle børneoperaforestilling "Den Magiske Klæbrige Ris" sammen med en række folkekulturelle aktiviteter under projektet "Traditionelle Operamelodier" et stort publikum af små børn og deres familier på Dai Nam Teatret ( Hanoi ).

I modsætning til det velkendte billede af traditionelle vietnamesiske operaforestillinger (chèo), som typisk er for voksne, var programmet udformet som en kulturfestival. Allerede før forestillingen blev børnene fordybet i atmosfæren af ​​en "landsbyfestival", inspireret af folkesangen "Thằng Bờm" og billeder af det nordvietnamesiske landskab.

Traditionelle folkelege som "Vifte med palmeblad", "Tre køer, ni bøfler", "Dyb dam, karpe", "Jerntræ", "Skildpaddefugl" og "Klistret riskugle" giver ikke kun glæde, men hjælper også børn med at få adgang til traditionel kultur gennem direkte erfaring. Folkesange og historier, der engang var ukendte for mange børn, bliver mere relaterbare gennem legende aktiviteter og interaktion.

Pham Tra My, vicechef for projektets arrangementskomité, sagde: "Gennem velkendte folkelege håber vi at skabe et imødekommende rum for publikum, især børn, så de kan lære mere om vores nations traditionelle kulturelle værdier."

En scene fra stykket "Den magiske klæbrige ris". Foto: Arrangørerne

Efter forestillingen lyste scenen op med *chèo*-stykket "The Magical Sticky Rice", et værk, der vandt en guldmedalje ved National Theatre Arts Festival for Children and Young People i 2024.

Du vil måske også synes om

Tips til at hjælpe dit barn med at få en sjov, sund og berigende sommer.Hemmeligheden bag at give dit barn en produktiv sommer handler ikke om ekstra undervisning, men om at have det sjovt på den rigtige måde og opleve mere.

Historien om Thang Bom, den rige mand og den rige kvinde, genfortælles i en livlig og humoristisk teaterstil, men formidler stadig lektioner om venlighed, venskab og oprigtighed. Det er værd at bemærke, at mange børn opmærksomt og entusiastisk så til, mens de interagerede med karaktererne på scenen.

Det billede viser, at børn ikke vender ryggen til traditionel kultur. Det, de har brug for, er en tilgang, der er mere i tråd med den nye generations psykologi og behov.

Succesen med "Chèo Melodies" er særligt betydningsfuld, fordi projektet blev udført af en gruppe studerende fra Journalistik- og Kommunikationsakademiet i samarbejde med Hanoi Chèo Theatre. Disse unge mennesker er ikke kun modtagere af kultur, men bliver også gradvist en kreativ kraft, der proaktivt bringer kulturarv til lokalsamfundet.

Publikum nød forestillingen af ​​"Den magiske klæbrige ris". Foto: Arrangørerne

Når teknologi bliver en bro

Mens "The Melody of Cheo" valgte traditionel scenekunst som sit fundament, åbner projektet "Folk Dream" en anden retning: at bringe folkekultur ind i det teknologiske rum.

Programmet genskaber velkendte folkeeventyr som "Legenden om Dragen og den Udødelige", "Legenden om Vandmelonen", "Sankt Giong", "Son Tinh og Thuy Tinh" og "Legenden om Betel og Areca" ved hjælp af LED-kortlægningsteknologi og 360-graders projektion.

I stedet for at sidde og læse en bog eller lytte til en historie, transporteres seerne ind i et multisensorisk rum, hvor lys, lyd og bevægelse blandes sammen for at genskabe en eventyrverden.

I det rum bliver legender, der engang var forbundet med mange generationers barndom, "vækket" gennem et nyt kunstnerisk sprog. Billedet af Sankt Gióng, der rider på sin jernhest i kamp, ​​krigen mellem Sơn Tinh og Thủy Tinh, eller Lạc Long Quâns og Âu Cơs rejse med at udvide territoriet, bliver levendegjort gennem moderne visuelle effekter.

Børn oplever maling som en del af projektet "Folkloredrømmen". Foto: Organisationskomitéen.

Det er værd at bemærke, at teknologien her ikke er beregnet til at erstatte traditionelt indhold, men snarere at fungere som en bro. De involverede i projektet identificerede tydeligvis den største udfordring som at sikre, at visuelle effekter ikke overskygger folkeeventyrenes kerneværdier.

Du vil måske også synes om

Nordlige Hanoi Smart City: Et symbol på Vietnam-Japan-venskabBeliggende på den strategiske økonomiske udviklingsakse Nhat Tan-Noi Bai, præger North Hanoi Smart City gradvist standarderne for en smart by i hovedstaden i en æra med grøn vækst, digital teknologi og global integration. Projektet, der er udviklet af et joint venture mellem BRG Group og Sumitomo Group, er et symbol på venskab mellem Vietnam og Japan; og samtidig bekræfter det vietnamesiske virksomheders langsigtede vision, planlægningskapaciteter og banebrydende rolle i at skabe et moderne bylandskab for Hanoi.

Derfor samarbejdede indholds- og designteamene tæt for at sikre, at hver eneste teknologiske detalje fungerede som en del af historiefortællingen. Belysning blev et kreativt element, der fremkaldte følelser, mens folklore var centralt for oplevelsen.

Lektor Dr. Nguyen Viet Hung, viceinstitutleder for Institut for Vietnamesisk Litteratur 1, Hanoi Pædagogiske Universitet, mener, at kombinationen af ​​teknologi, medier og folklore ikke blot bidrager til at bevare traditionelle værdier, men også skaber et nyt udtryk for kulturarven. Det fremkalder kulturelle minder og åbner op for nye dialoger mellem tradition og modernitet.

I virkeligheden handler kulturbevaring ikke kun om at bevare det, der allerede eksisterer, men også om at finde måder, hvorpå kulturarven kan fortsætte med at leve i det moderne liv. Hvis nutidens børn kan forstå historien om Sankt Gióng gennem et lysshow eller udvikle en kærlighed til traditionel vietnamesisk opera gennem en interaktiv forestilling, er det også en succes med bevaringsindsatsen.

Når traditionelle folkesange, eventyr og folkelege genoplives af unge menneskers kreativitet, synes kløften mellem tradition og den nye generation at mindskes. Kulturarven ligger ikke længere i dvale på museer eller i bøger, men kommer ind i livet i mere tilgængelige og engagerende former.

Kilde: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html