Intentionen var god, men ...
Teksten "de modne risstilke står høje, men bøjer aldrig hovedet" fra musikeren Chau Dang Khoas sang, som i øjeblikket skaber kontrovers, kan ses fra tre perspektiver: videnskabelig betydning, kulturel symbolik og kunstnerisk kreativitet.
Først og fremmest, fra et videnskabeligt perspektiv, er ordsproget "moden ris vokser høj, men bøjer aldrig hovedet" tydeligvis tilbøjeligt til at fremkalde en reaktion. I naturen, når ris modnes, bliver kornene tungere, og riskornene hænger normalt ned. Det er ud fra denne observation, at konceptet "moden ris bøjer hovedet" blev dannet i vietnamesisk kultur, hvilket betyder, at jo mere talentfuld og dydig en person er, desto mere ydmyg bliver de.
Hvis man betragter teksterne separat, mener mange seere derfor, at de modsiger almen viden og forvrænger kulturel symbolik. Men i betragtning af kunstens kreative frihed mener jeg ikke, at noget, der er forskelligt fra et idiom, umiddelbart er forkert. Digtere, forfattere, musikere osv. har al ret til at vende betydningen om, bryde betydningen, skabe paradokser eller endda ændre et velkendt billede for at skabe et nyt budskab. I dette tilfælde forklarede musikeren Chau Dang Khoa, at han ønskede at bruge billedet af "ikke at bøje sig" i betydningen af national stolthed; vietnameserne er måske ydmyge, men de vil ikke underkaste sig.
Hvis den placeres ved siden af linjerne: "Hvis der er et næste liv, ønsker jeg stadig at være/Endnu en gang et barn af Vietnam," er forfatterens intention at tale om national stolthed og nationens stolte, værdige holdning, ikke at opmuntre til arrogance.
Men problemet ligger i, at denne kreative tilgang ikke er god, ja, endda mangelfuld. Sangskriveren ønskede at formidle ideen om "ikke at overgive sig", men lånte et symbol, der allerede har en stærk betydning i samfundets bevidsthed: "moden ris bøjer sit hoved" som et tegn på ydmyghed. Derfor modsiger denne sangtekst landbrugsviden og folkekultur. Netop denne modsigelse fremkaldte en reaktion fra lytterne. En patriotisk sang burde fremkalde en følelse af fælles følelser, men i stedet udløste den debat.
Det er upassende at anklage denne sang hårdt for at "forvrænge biologisk viden" på en farlig eller bevidst vildledende måde. Dette er ikke en biologilærebog. Publikums reaktion bør dog heller ikke ses som overdreven kritik. Når en sang bruger billeder relateret til landbrug og national kultur, især i en sang om vietnamesere, kræver disse billeder en vis grad af kulturel nøjagtighed. Kunst giver plads til kreativitet, men den kreativitet skal være rimelig og overbevisende.
Vietnamesisk kultur mangler ikke smukke billeder af modstandsdygtighed i mødet med modgang, såsom bambus før en storm, bølger foran klipper eller måske endda selve risplanten, men på en kreativ måde, som at "bøje sig ned på grund af de tunge korn, stå op efter stormen".
Kort sagt er denne tekst ikke en alvorlig fejl, der fortjener fordømmelse, men det er et ikke overbevisende tekstvalg. Sangskriveren havde gode intentioner og en klar patriotisk inspiration, men den kreative udførelse var ikke perfekt. Derfor er publikums debat værdifuld og viser, at nutidens publikum lytter til musik ikke kun følelsesmæssigt, men også med deres kulturelle baggrund, deres ordforråd og deres livserfaringer.
Opfrisk traditioner subtilt, lad være med at vende dem om på en chokerende måde.
Dette er en meget tankevækkende oplevelse for musikere, der ønsker at tilpasse og modificere folkesange, ordsprog, idiomer eller folkekultur i deres musik .
Den første lektie er, at for at bryde med den nuværende form, skal man først forstå den underliggende ånd. Folkesange og ordsprog kan genfortolkes, men skaberen skal have en solid forståelse af de bogstavelige og figurative betydninger, brugskonteksten, de kulturelle nuancer og endda de følelser og den kollektive tænkning, der er forbundet med ordsproget. Hvis man blot låner et par velkendte ord for at skabe en effekt, falder værket let i en overfladisk folklorisering, der lyder vietnamesisk og traditionelt, men fundamentalt forkert i betydningen.
Den anden lektie er kreativitet, men ikke vilkårlighed. Kunst har ret til at associere, vende og gå i dialog med kulturelle traditioner. Men en sådan vending kræver et klart æstetisk formål. Hvis man ønsker at vende et ordsprog om, bør forfatteren skabe en stærk nok kontekst til, at lytteren forstår, at dette er et bevidst modargument, ikke en misfortolkning af viden eller misbrug af symbolik. For eksempel, hvis man ønsker at tale om en ukuelig ånd, er der mange andre vietnamesiske billeder, der er tættere på i betydning, såsom bambus, der ikke brydes i stormen, bølger, der aldrig holder op med at slå, klipper, der står mod himlen, grænsemarkører, en befrielsessoldats holdning.
Disse billeder er både rige på kulturelt indhold og ikke i modstrid med den nationale bevidsthed. Unge mennesker kan innovere, remixe, rappe, pope, elektroniskisere, iscenesætte eller endda vende gamle koncepter. Men hver gang de berører national kultur, berører de også fællesskabets fælles bevidsthed. Hvis den forstås godt og udvikles kreativt, vil sangen være både moderne og kulturelt dybsindig.
Den tredje lektie er at skelne mellem stolthed og overdrivelse. Patriotisk og fællesskabsmusik kræver ofte stærke følelser, smukke melodier og let relaterbare tekster. Men hvis stolthed presses til et overdrevent niveau af retorik, mister værket let sin subtilitet. Vietnamesisk kultur er ikke kun karakteriseret ved urokkelig styrke, men også af skønheden i fleksibilitet, ydmyghed, tålmodighed og udholdenhed.
Risplanten, der bøjer sit hoved, er ikke et symbol på underkastelse, men snarere et symbol på overflod, modenhed, selvbevidsthed og forståelse af verden. Nogle gange er en stærk nation ikke stærk, fordi den altid holder hovedet højt, men også fordi den ved, hvordan den skal ydmyge sig for at så frø, ydmyge sig over for landet og derfra rejse sig meget fast.
For det fjerde er det tilrådeligt at konsultere eksperter, før man udgiver materiale i vid udstrækning, især når man bruger materiale relateret til folklore, historie, religion eller nationale symboler. I de sociale mediers tidsalder eksisterer en tekst ikke længere udelukkende i selve sangen. Den vil blive dissekeret, gransket, debatteret, genfortolket og debatteret. Derfor er sangskrivere nødt til at genlæse betydningen, konsultere eksperter og måle reaktionerne fra forskellige lyttergrupper, før de udgiver. Dette mindsker ikke den kreative frihed; i stedet hjælper det kreativiteten med at række længere og undgår unødvendige kontroverser.
Lærdommen er ikke, at unge musikere ikke bør skabe ved hjælp af folkemusikmateriale. Tværtimod, det bør de. Men kreativitet bør være baseret på forståelse. De bør forny traditionen med subtilitet, ikke med chokerende omvendinger.
Kilde: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
