Bevarelse af festivalens 'essens' i den moderne æra.

I strategier for kulturudvikling bør festivaler anerkendes som en særlig værdifuld kulturel ressource.

Khai Nguyen-pagoden (Son Tay, Hanoi ) i begyndelsen af ​​det nye år. (Foto: Yen Nguyet)

I vietnamesisk kulturliv er festivaler ikke kun fællesskabsbegivenheder, men også rum, hvor tro, historiske minder og kulturel identitet kommer til udtryk.

Festivaler står dog i øjeblikket over for to parallelle tendenser. På den ene side er der behovet for at bevare traditionelle værdier intakte, og på den anden side er der pres for at tilpasse sig turisme og udviklingen af ​​kulturindustrien.

Udfordringen er at finde en passende tilgang, så festivalen bevarer sin essens uden at blive ladt bagud i udviklingen af ​​det moderne samfund.

At bevare autenticiteten midt i kommercialiseringens hvirvelvind.

Mange mennesker er bekymrede over for forandringer, men det er vigtigt at erkende, at bevaring ikke handler om at "fryse" kulturarv. Den mest passende tilgang i dag er "adaptiv genbrug". Dette er en kerneteori inden for moderne kulturarvsbevaring, der giver en kulturel enhed mulighed for at tilpasse sin udtryksform til nyt liv uden at miste sine kerneværdier.

Etnologen Claude Lévi-Strauss påpegede engang med begrebet "bricolage", at kulturen aldrig står stille, men altid absorberer "stykker" af tiden for at opretholde sig selv. På samme måde er festivaler ikke uden for samfundets strømning, men er en del af den. For at undgå at blive kasseret, skal festivaler "oversættes" til den nye æras sprog, men den oprindelige essens - åndelige overbevisninger og fællesskabets samhørighed - skal altid bevares.

I forbindelse med stadig mere overfyldte festivaler, hvor nogle endda viser tegn på kommercialisering eller "teatralisering", er det blevet en betydelig udfordring at bevare festivalernes autentiske kulturelle værdi. For at forhindre festivaler i at blive "udendørs skuespil" eller "turistfælder" skal to afgørende principper tages i betragtning.

Først og fremmest bør festivaler returneres til deres retmæssige ejere. Festivaler skal tilhøre lokalbefolkningen, dem der direkte bevarer og praktiserer traditionelle ritualer. Tænk på Gầu Tào-festivalen i højlandet, hvor klaner tager initiativ til at organisere ceremonierne i henhold til deres forfædres skikke. Dette fællesskabsinitiativ skaber en hellig og autentisk atmosfære for festivalen. I denne sammenhæng er turister blot besøgende, der beundrer den lokale kulturs naturlige skønhed. Omvendt, hvis regeringen eller virksomheder blander sig for dybt og "overtager" alle aspekter af organiseringen, mister festivalen let sin "sjæl".

For det andet skal vi være på vagt over for tendensen mod "teatralisering". For eksempel er Quan Ho-folkesang traditionelt en simpel og raffineret form for kurtiseringssang ved Lim-festivalen. Men når kraftige højttalere eller udførlig iscenesættelse introduceres for meget, overdøver lyden nogle gange sangen, hvilket får den ydre glamour til at skjule den indre følelse. Iscenesættelsen bør kun tjene som baggrund og ikke blive hovedpersonen. Det generelle princip er, at teknologi og iscenesættelseselementer kun skal understøtte, ikke dominere, ritualet.

Dr. Trinh Le Anh. (Foto udlånt af interviewpersonen)

Kulturindustriens understrøm

Du vil måske også synes om

En person, der har levet gennem et århundredes vietnamesisk kultur og historie.Med over 80 års forfatterskab har forskeren Nguyen Dinh Tu produceret adskillige monumentale værker, herunder 60 bøger om vietnamesisk historie og geografi, resultatet af et helt liv brugt på at rejse århundreder med sit hjerte.

I strategier for kulturudvikling bør festivaler ses som en særlig værdifuld kulturel ressource. Hvis vi betragter kultur som et træ, så er festivaler den frugtbare jord, der nærer de nye grene og blade af kreativt liv.

Festivaler er mere end blot en fest; de er som et levende "visitkort" for en nation. Verden over har mange lande opbygget deres kulturelle image gennem særprægede festivaler. Japan er kendt for sine blændende matsuri-festivaler, mens Sydkorea imponerer med sine moderne kulturelle festivaler. Vietnam kan også positionere sine forårsfestivaler som et stærkt følelsesmæssigt berøringspunkt, der giver internationale venner mulighed for bedre at forstå den vietnamesiske ånd og identitet.

Historierne forbundet med festivaler som Giong-festivalen eller Hung-tempelfestivalen kan absolut blive materiale til film, tegneserier eller digitale kreative produkter. Ved at vide, hvordan man udnytter kraften i historiefortælling fra disse kulturarvssteder, kan vi omdanne kulturarv til en økonomisk ressource, samtidig med at vi fremmer national stolthed.

Efterhånden som festivaler i stigende grad bliver knyttet til turismeudvikling, skal forholdet mellem disse to sektorer ses på en balanceret måde. Festivaler kan forstås som indholdet, mens turisme fungerer som en kanal til at formidle det.

Turisme bringer økonomiske ressourcer og social opmærksomhed, hvilket gør det muligt for lokalsamfundene bedre at passe på og bevare kulturarven. Hue-festivalen er et klart eksempel: Takket være turismens drivkraft er mange forsvundne kongelige festivaler blevet systematisk og højtideligt restaureret, hvilket bidrager til genoplivningen af ​​et helt kulturelt rum i den gamle hovedstad.

Men hvis festivalerne udvikles for hurtigt og uden kontrol, kan de overskygge selve det budskab, de formidler. Virkeligheden ved Huong Pagoda- eller Tran Temple-festivalerne viser, at de overvældende folkemængder, sammen med chikanen og kommercialiseringen, i nogen grad har mindsket festivalernes ro og højtidelighed.

Turisme kan kun være virkelig bæredygtig, når den respekterer kulturarvens "bæreevne" og ikke forvandler åndelige værdier til blotte varer, der kan købes og sælges for enhver pris.

Folk deltager i nytårsfesten. (Foto: Nguyet Anh)

Lad os sørge for, at festivaler ikke kun er for ældre.

Dagens yngre generation har ikke vendt traditionen ryggen. Det, de har brug for, er forbindelse, ikke tørre, rigide lærdomme.

I stedet for at tvinge unge mennesker til at lære lange historiske beretninger udenad, kan vi integrere festivaler i deres "økosystem" ved at digitalisere oplevelsen. For eksempel kan unge mennesker, i stedet for blot at se processionen på afstand, bruge deres telefoner til at scanne QR-koder eller bruge virtual reality-teknologi til at udforske historierne om den guddom, der tilbedes, eller deltage i moderniserede folkelege.

Et godt eksempel på "utvungen modernisering" er den seneste tendens til at bære traditionelt vietnamesisk tøj til festivaler. Folk genbruger ikke kun traditionelle klæder, men styler dem også til at slentre selvsikkert i gaderne eller tage billeder til Instagram, hvilket forvandler kulturarv til en moderigtig livsstil.

Du vil måske også synes om

Forslag til løsninger til udvikling af kulturindustrien (*): Vurdering...Frigøre værdien af ​​kulturarv for at gøre kulturindustrien til en drivkraft og skabe en kæde af turismeprodukter, der er rige på identitet og bæredygtige.

På samme måde har den måde, hvorpå unge kunstnere som Hoang Thuy Linh inkorporerer elementer fra modergudindedyrkelsen og billeder fra Ghenh-tempelfestivalen i deres musikvideoer, der har fået millioner af visninger, vakt nysgerrighed og fået millioner af unge mennesker til at opsøge det originale kildemateriale for at lære mere.

Det er tydeligt, at når kulturarv præsenteres smukt og tilgængeligt, vil den yngre generation naturligt opsøge den og bevare den på deres egen måde, uden nogen tvang.

Ukonventionalitet kræver dog også visse grænser. Kreativitet baseret på festivalkultur skal være forankret i forståelse og respekt for den kulturelle kerne "genetiske kode", hvor man undgår overdrevne ændringer, der forvrænger essensen eller skader kulturarvens hellighed.

Når en festival både er tilgængelig og bevarer sine traditionelle værdier, vil dens fortsættelse og bevarelse ske naturligt og bæredygtigt.

Kilde: https://baoquocte.vn/giu-hon-cot-le-hoi-trong-dong-chay-hien-dai-367257.html