(CLO) Ovnens strålende flammer oplyser ansigter, der er ætset med tidens rynker. Dér skaber dygtige hænder unikke kunstværker, der bærer det tydelige præg af jord og ild...
En særlig kærlighed til keramik.
I keramikværkstedets rolige rum former kunsthåndværkeren Nguyen Van Lois dygtige hænder en Raku-glaseret vase. Hver linje, hver revne på produktets overflade indeholder kunstnerens sjæl. Ved siden af ham maler fru Pham Thi Minh Chau omhyggeligt et udsøgt blomstermønster. Dette kunstneriske par har dedikeret deres liv til at bevare og udvikle den traditionelle keramikkunst i Bat Trang-landsbyen.
Håndværker Nguyen Van Loi.
Nguyen Van Loi og Pham Thi Minh Chaus rejse er som en kærlighedssang mellem jord og ild. Sammen har de overvundet utallige strabadser og forvandlet formløse lerklumper til levende kunstværker, der har beriget manges åndelige liv. Hver linje og farve på deres keramiske produkter afspejler den dedikation og kærlighed, de har til keramiklandsbyen Bat Trang.
I 1986 åbnede der sig nye muligheder for keramiklandsbyen Bat Trang. To håndværkere greb chancen og byggede sammen et lille keramikværksted.
De er som tryllekunstnere, der forvandler formløse lerklumper til levende kunstværker. Deres dygtige hænder kærtegner hver linje og former vaser og tallerkener med yndefulde kurver. Hver gang de rører ved leret, føler de sig som om de er fordybet i naturen og fornemmer varmen fra Moder Jord.
De dage, de flittigt tilbragte i keramikværkstedet, var de lykkeligste dage i deres liv. Sammen overvandt de utallige vanskeligheder og udfordringer, men deres passion for keramik nærede altid deres kreativitet. Der var nætter, hvor de var oppe hele natten for at færdiggøre et værk, og tidspunkter, hvor deres kreationer smuldrede i ovnen og forårsagede dem hjertesorg, men så stod de op og startede forfra.
Disse udsøgte vaser blev skabt af to kunsthåndværkeres hænder.
"Vi finder glæde i hver linje, hver farve. Hvert færdigt stykke er vores barn. Nogle gange arbejder vi, indtil vi glemmer tiden. Det flimrende lys kaster skygger af os to på de keramiske vaser, der stadig er våde af dug. Det er hellige øjeblikke, øjeblikke, hvor vi føler os virkelig levende," delte kunsthåndværkeren Pham Thi Minh Chau.
Den unikke skønhed ved uperfekthed
Raku-glasur, en udpræget japansk glasur, er ankommet til Vietnam og har fundet et nyt hjem i keramikeren Nguyen Van Lois keramikværksted. Det er dog ikke nogen lille udfordring at mestre denne glasur i et land med et anderledes klima og råmaterialer. Mange nætter grublede han foran ovnen og søgte at overvinde Raku-glasurens mysterier. Endelig skabte han gennem udholdenhed og passion værker med hans unikke personlige præg.
"For mig er Raku-glasur ikke blot en type glasur. Den symboliserer perfektion i ufuldkommenhed. Revnerne og de utilsigtede farveændringer skaber en unik skønhed i hvert produkt. Det er en livslektie: intet er perfekt, men inden i denne ufuldkommenhed ligger en unik skønhed," udtrykte kunsthåndværkeren.
Farvepaletten på Raku-glasuren er en verden af overraskelser.
I modsætning til traditionel keramik brændes Raku-glasur ved en lavere temperatur, kun omkring 850-1000 grader Celsius. Denne forskel er det, der giver denne type keramik dens unikke egenskaber. Efter brændingen fjernes de stadig røde stykker hurtigt fra ovnen og gennemgår et dramatisk "ildbad". Når keramikken kommer i kontakt med vand eller farvestoffer som aske og savsmuld, viser den straks fine revner og uventede farvepletter, hvilket skaber en virkelig unik visuel effekt.
Ifølge kunsthåndværkeren Nguyen Van Loi fortæller de små linjer på overfladen af hver Raku-vase historier om dens rejse. Disse er krakeleringer, mærkerne af pludselige temperaturændringer, når produktet nedsænkes i koldt vand. Disse revner er ikke et tegn på ødelæggelse, men snarere en unik del af dens skønhed, der indeholder utallige historier om tid.
Gennem deres værker ønsker de to kunstnere at dele deres kærlighed til ler, til livet og til traditionelle værdier.
Farvepaletten i Raku-glasuren er også en verden fuld af uventede farver. Fra livlige nuancer som rød og orange til dæmpede toner som blå og sort, besidder hver Raku-vase sin egen unikke skønhed. "Den tilfældige kombination af pigmenter og kemiske reaktioner under brændingsprocessen skaber unikke farveeffekter, hvilket gør hvert produkt til et enestående kunstværk. Det er som et abstrakt maleri; hver gang man ser på det, opdager man noget nyt," delte hr. Nguyen Van Loi.
Drejeskivens kliklyd, duften af fugtigt ler, ovnens glødende røde flammer – fra disse elementer besidder hver vase og tallerken sin egen unikke skønhed, som en symfoni af jord, ild og tid. Nguyen Van Loi og Pham Minh Chau – to kunsthåndværkere – har ikke kun skabt keramiske produkter, men også en historie om kreativitet, kærlighed til kunst og forbindelsen mellem fortid og nutid. Deres succes har bragt Bat Trang-keramik til verdensscenen og bekræftet den vietnamesiske keramiks position på det globale kunstkort.
Gennem deres arbejde ønsker de at dele deres kærlighed til ler, til livet og til traditionelle værdier. For dem er keramik ikke bare et erhverv, men også en del af deres liv, hele deres families stolthed og deres lands kultur.
Phan Anh
[annonce_2]
Kilde: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)