"En sand kunstner arver, accepterer og nyder ikke bare tidligere generationers præstationer" – dette perspektiv fik kunstneren Viet Anh til at vælge en anden vej for sig selv: at skabe med guitaren.
 |
| En 21-strenget guitar og det romantiske spil fra den frisindede vietnamesiske mand, Viet Anh. (Foto: MH) |
Viet Anh satte sin tekop fra sig og sagde: "Fordi hun arbejdede så hårdt for at opdrage seks af os, havde min mor ikke meget tid til at være opmærksom på detaljerne hos hver enkelt af os, men hun godkendte og støttede mig altid."
Han stoppede sin historie og undskyldte sig for at gå hen og tage sig af sin ældre mor. Han sagde: "Min mor har slidt og arbejdet hårdt hele sit liv og drevet en lille virksomhed. Det, jeg er mest taknemmelig for, er den velsignelse, jeg har modtaget fra hendes mildhed, venlighed og absolutte ærlighed i forretningsførelse."
Vandrer med ny flamenco
Om navnet "Lãng Du" (Vandrer), som han valgte til sit band, samt flamenco-stilen som hovedtema, delte Viet Anh: "Faktisk afspejler navnet min personlighed og mit liv. Jeg tror, at livet og karrieren blot er en rejse gennem denne midlertidige verden. Så lad os forsøge at spille godt, smukt, ærligt, venligt og med glæde. 'Lãng' betyder romantisk, 'Du' betyder at spille - et romantisk spil."
For det andet, før jeg dannede bandet, vandrede jeg meget rundt, var med i mange bands og spillede forskellige musikgenrer ... Så længe der var et show, og jeg kunne tjene til livets ophold, deltog jeg, som en lejesoldat. Så navnet "Lãng Du" (Vandrer) bærer allerede billedet af en vandrer.
"Med hensyn til hvorfor jeg valgte Flamenco som hovedtema, er det for det første på grund af de stærke følelser og følelser, jeg har haft for denne musikgenre i lang tid, men ikke har haft mulighed for at optræde. For det andet indså jeg, at efter at have deltaget i mange programmer som 'Mercenary', følte jeg, at selv de mest rungende succeser ikke efterlod et varigt indtryk; intet tilhørte virkelig mig."
"Inspireret af min onkel Pham Ngus guitartradition, en konge af klassisk vietnamesisk guitar, ønsker jeg at opretholde og udvikle denne tradition. Jeg ønsker at genopdage de dybe rødder, guitarens sjælfulde stemme, som er flamencomusikken. Men selvom jeg ønsker at fortsætte min families guitartradition, har jeg besluttet at gå min egen vej til udvikling, som er den nye flamencostil, som jeg har valgt," tilføjede han.
Viet Anh fortalte, at han var bekymret, da mange publikummer og kolleger kaldte ham nummer et inden for flamenco-genren. Han sagde, at han måske blev værdsat for sin passionerede og dedikerede spillestil. Selvom han talte beskedent, kan det i virkeligheden ikke benægtes, at han og Lang Du har løftet fanen og pustet liv i en ny trend, der har tiltrukket et stort antal unge mennesker og nu er bredt praktiseret inden for flamenco-genren.
Han betroede sig: "Jeg behøver ikke nogens godkendelse til noget. Jeg er glad for, at jeg kan reflektere over og teste mine egne tanker og valg for at se, om de er rigtige eller forkerte... Min far lærte mig altid, at i enhver sag skal man ikke forsøge at passe sig selv ind i en stor, overdimensioneret skjorte. Bare vandre frit til jordens ende. Uanset hvad der sker, sker det. En god duft vil naturligt sprede sig."
Vær altid dig selv.
Det er tydeligt, at Lãng Dus entusiasme og uskyld, omend ikke larmende, blev belønnet af skæbnen. Lãng Du havde mange muligheder for at interagere og optræde ved meget formelle begivenheder, men uden pral. Det var steder, hvor mange ting, som Việt Anh betragtede som "interessante og rene", mødtes...
Hue Festival er et godt eksempel. Det er en international kulturel og kunstnerisk festival, der afholdes hvert andet år med deltagelse af kunstgrupper fra mange lande. De forskellige programmer på Hue Festival finder sted over hele landet og er helt gratis at deltage i. Arrangementet på An Dinh Palace er dog det eneste sted, hvor billetter sælges, og det byder udelukkende på optrædener af internationale kunstnere og vietnamesiske kunstnere i topklasse. Og Lãng Du har haft æren af at optræde der mange gange.
Viet Anh delte: "Under optrædener og interaktioner med internationale venner havde jeg ikke meget at sige, fordi musik er menneskehedens universelle sprog; vi bruger musik til at føle og forstå hinanden. Den musikgenre, vi spiller, er ikke noget usædvanligt for vores internationale venner. De har empati med os og deler ærligt, at det i Vietnam er meget prisværdigt, at vi tør spille den slags musik, vi kan lide, og ikke følger mainstreamen, men vi er nødt til at acceptere ulemperne."
Viet Anh afbrød endnu engang samtalen for at tage sig af sin mor, tog en 21-strenget guitar frem indefra huset og placerede den ved siden af tebordet. Da jeg så den, blev jeg virkelig overvældet. Hvis jeg var lidt overvældet af billedet, da jeg så det i virkeligheden, var jeg ti gange mere fascineret.
Han sagde: "Efter min personlige mening arver, accepterer og nyder en sand kunstner ikke bare tidligere generationers præstationer. Vi skal gå helt til det sidste for at forstå og udnytte de gode ting, der allerede findes, og finde ud af, hvad der mangler, eller hvad der skal gøres for at udvikle os yderligere og efterlade en mere komplet og relevant viden til fremtidige generationer."
Ud over den ansvarsfølelse, som en kunstner har, har en almindelig guitar ifølge kunstneren Viet Anh også visse begrænsninger og kan ikke fuldt ud opfylde hans musikalske ønsker. Han siger, at hans intuition føles som om, han er blevet betroet, vejledt og givet en mission om at opdage, hvad han virkelig ønsker. Derfor har Viet Anh i mange år lidenskabeligt søgt, udforsket og lært at skabe guitarer, der kan opfylde hans passion.
Vær kreativ med guitaren.
Han løftede forsigtigt den 21-strengede guitar og sagde: "Dens lyd er svær at beskrive med ord." I musik kan vi kalde den fuld musikalsk form og ufuldstændig musikalsk form, eller det, vi ofte omtaler som monofonisk og polyfonisk musik, monoton eller harmonisk.
I musik er der altid tre grundlæggende og solide elementer: melodi, harmoni og rytme. Uanset om man spiller solo, trio eller et orkester med snesevis eller hundredvis af mennesker, skal det altid dreje sig om disse tre elementer. For at musik kan lyde godt, afhænger det også af selve lyden, med tre frekvensområder: Bas, Mellemtone og Diskant (lav, medium, høj).
Han forklarede: "Blandt de utallige guitarspilstile er der kun to måder: ensemblespil og solospil. Hvis vi kun fokuserer på ensemblespil som nævnt ovenfor, er den traditionelle guitar allerede fuldt ud tilstrækkelig til det. Men hvad med solospil? Den traditionelle guitar har siden sin begyndelse altid været brugt til solospil, fordi den kan skabe alle tre elementer: melodi, harmoni og rytme. Den traditionelle guitar er dog begrænset i sit omfang. Det er det, jeg ønsker at ændre."
 |
| Før Viet Anh besluttede sig for den 21-strengede guitar, eksperimenterede han med snesevis af guitarer, lige fra 24-strengede til 28-strengede, i forskellige designs. (Foto: MH) |
Før Viet Anh besluttede sig for en 21-strenget guitar, eksperimenterede han med snesevis af guitarer, fra 24-strenget til 28-strenget, i forskellige designs. Han lærte af og efterlignede lignende guitarer lavet af kunstnere over hele verden, som jeg beundrer meget for deres pionerånd og talent.
Han sagde: "I starten var jeg også meget overvældet af disse instrumenter, og efter at have prøvet dem, indså jeg, at udover at være fantastiske til at spille bestemte musikgenrer, tilfredsstillede disse instrumenter mig ikke, når jeg spillede andre former for musik (på grund af manglende kampvilje)."
"Det handler ikke om at have mange strenge for at være rig på lyd; det jeg ønsker er lige nok, og vigtigst af alt, hvordan de er fordelt, for altid at tilpasse sig forskellige musikgenrer. Desuden handler instrumentet ikke blot om at have mange strenge for at udvide registeret; det skal opdeles i forskellige registre med forskellige, kontrasterende klangfarver, ligesom at have mange musikere med forskellige instrumenter på dette 21-strengede instrument, jeg har. Derfor besluttede jeg mig for at skabe det," forklarede han.
Mens kunstneren Viet Anh forklarede de nye muligheder ved den 21-strengede guitar, spillede han et par musikstykker for at demonstrere. Takket være min begrænsede musikalske viden fandt jeg det virkelig unikt og imponerende.
Han betroede sig: "Jeg ved ikke, om jeg er for grådig, men jeg har ikke ladet det stoppe der. Jeg vil give det funktionaliteten af et keyboard, så det kan producere tusindvis af klangfarver fra næsten alle musikinstrumenter i verden."
"Den kan blive en akustisk guitar, ikke kun til solooptrædener, men også i stand til at simulere et band på omkring fire spillere, med musik og lyd altid garanteret i kvalitet og kvantitet, varieret præstation, fyldig lyd og rig klangfarve og farve. Den skal opfylde alle disse kriterier, før jeg stopper."
Historien fortsatte og fortsatte, og jeg følte mig draget ind i denne talentfulde kunstners passion, mens Viet Anh blev trukket med af sin passion for musik på en endeløs rejse. Dette er forståeligt, for sande kunstnere, dem med en overflod af kreativitet, vælger ofte den vanskelige og ensomme vej.
[annonce_2]
Kilde
