Musikvideoen "Cánh chim phượng hoàng" (Phoenix Wings) af sangeren Tùng Dương har vakt opmærksomhed for sin perfektion i musikalsk kvalitet, koncept, budskab og især dens fantastiske, filmiske specialeffekter.
Publikum kunne ikke tage øjnene fra dem.
Musikvideoen "Phoenix Wings" fortæller den legendariske historie om Vietnam med Moder Au Co, derefter gennem historiens op- og nedture med eksempler fra kvindelige generaler, de heroiske vietnamesiske mødre, der "bærer al lidelse for fædrelandet... Vietnamesiske kvinder er landet, vandet, de enorme marker af moderkærlighed," og op til kvinderne i det moderne samfund i dag, der "forskønner sig selv og forskønner verden."
Musikvideoen "Phoenix Wings" af sangeren Tung Duong har vakt opmærksomhed. (Foto leveret af motivet)
For at skabe en fantastisk visuel effekt til musikvideoen "Phoenix Wings" filmede instruktørerne Nguyen Truong Kien (Zodiac II) og Nguyen Huu Hoang 114 optagelser på tværs af 8 forskellige steder. Alle optagelser anvendte avancerede specialeffekter. "Phoenix Wings" kan prale af den største mængde VFX (visuelle effekter) i Vietnam til dato. Det vigtigste og mest imponerende visuelle element er måske føniksen, skabt af Duy Nguyen – Art Director for Riot Games (berømt for spil som League of Legends og Valorant), der i øjeblikket arbejder i Singapore. Musikvideoen tog 5 måneder at færdiggøre efterproduktionen og indeholder mange unikke elementer, der aldrig før er set i en vietnamesisk musikvideo.
Tidligere foretrak de fleste seere musikvideoen "Fire Song" - temasangen fra programmet "Brothers Overcoming a Thousand Obstacles" fra 2024 - og musikvideoen "The Stars" fra programmet "Brothers Say Hi" fra 2024. Begge musikvideoer var omhyggeligt producerede med hensyn til kulisser, med polerede kulisser og effekter. Nærbillederne af "brødrenes" optrædener og fede moves holdt seerne fanget. Specialeffekterne i begge musikvideoer blev betragtet som på niveau med trendy K-pop musikvideoer som "Supernova" og "Armageddon".
Tung Duongs "Rebirth" topper trending hitlisterne og skaber furore på sociale medier . LÆS NU
Sangerinden Ngoc Khues nylige comeback med albummet "Dao Choi" (Slentren) overraskede publikum. Denne begejstring stammede ikke kun fra hendes tilbagevenden efter 16 års tavshed, men også fra den spændende tilgang fra "Chuon Chuon Ot" (Guldsmed)-sangerinden. Selvom sangene stadig indeholder sange forbundet med Ngoc Khue, såsom "Chuon Chuon Ot", "Ben Bo Ao Nha Minh" (Ved min dam), "Giot Suong Bay Len" (Dugdråber der flyver op), "Ba Toi" (Min bedstemor), "Co La" (Tranens klagesang), "Beo Dat May Troi" (Flydende vandhyacinter og drivende skyer), "Xe Chi Luon Kim" (Trådning af nålen), "Qua Cau Gio Bay" (Krydser broen i vinden)... er sangene mere interessante, givet et nyt look med elektroniske elementer af ambient, deep house, wordmusik, trap og hiphop.
Ikke nok med det, Ngoc Khue skrev også raptekster til Quan Ho-folkesange, hvilket bragte en ungdommelig og frisk energi til disse allerede velkendte sange. Ngoc Khue har også indarbejdet højteknologi i sine produkter. "Dao Choi" er det første folkemusikalbum, der kombinerer Dolby Atmos-teknologi og skaber et levende, multidimensionelt 3D-lydrum. Den kvindelige sangerinde sagde, at i stedet for at fokusere sin indsats på at lave musikvideoer, valgte hun at investere i teknologi, så publikum kunne opleve musikken på den mest spændende og underholdende måde. I øjeblikket understøtter online musikstreamingplatforme som Apple Music og Tidal også denne teknologi, så publikum nemt kan lytte i digitalt format.
En interessant retning
Faktisk har brugen af filmiske specialeffekter i musikvideoer været et valg, som sangere har truffet i adskillige år. Sanger Young Uno gjorde et stærkt indtryk med sin musikvideo " Hanoi Chill", som udelukkende blev skabt ved hjælp af 3D-teknologi og filmiske specialeffekter. I "The Last Rays", et samarbejde mellem folkekunstneren Bach Tuyet og rapperen Wowy, var publikum imponerede over brugen af AI (kunstig intelligens) og 3D-projektorkortlægning til at skabe et semi-virkeligt univers, der indeholder et budskab om reinkarnation. Instruktør La Zung udtalte, at dette er en af de første musikvideoer i Vietnam, der bruger denne avancerede teknologi.
Efterhånden som publikums smag bliver mere og mere sofistikeret, er investering i visuelle effekter i moderne reklameprodukter altid en prioritet for at generere den mest positive feedback og interaktion for brands. Derfor er VFX blevet en nyttig metode, der leverer fængslende og engagerende visuelle effekter, der har overskredet filmens grænser. For at tiltrække publikum deltager musikvideoer af sangere også i denne opgradering, såsom musikvideoen "See Tình" (Hoàng Thùy Linh) og musikvideoen "Trời giấu trời mang đi" (Amee x ViruSs)...
VFX-virksomheder i Vietnam er nu udstyret med software som Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush og Blender – kraftfulde og populære værktøjer inden for filmbranchen for visuelle effekter. Disse softwareprogrammer hjælper ikke kun med at skabe realistiske effekter, men optimerer også arbejdsgange, hvilket muliggør hurtigere produktfærdighed, samtidig med at kvaliteten opretholdes.
Vietnamesiske VFX-firmaer anvender også motion capture-teknologi, som hjælper med at optage bevægelser af mennesker eller objekter i 3D-rum, hvorved der skabes ekstremt levende og realistiske karakterer eller effekter. Denne teknologi bruges ofte i filmprojekter. Og nu anvendes den af sangere i deres musikvideoer. Som et resultat er musikvideoer nu mere attraktive og iøjnefaldende og tiltrækker seernes opmærksomhed.
Eksperter mener, at AI i stigende grad griber ind på området for visuelle effekter, og det vietnamesiske marked for musikvideoer er ingen undtagelse. AI-teknologi hjælper med at optimere produktionsprocessen for visuelle effekter, hvilket reducerer tid og omkostninger. AI-algoritmer kan hjælpe med at skabe mere realistiske effekter, især inden for områder som ansigtsanimation og bevægelsessporing.
En talentfuld sangerinde fra Hanoi udgiver sin første musikvideo, der viser hovedstadens skønhed . LÆS NU
For nylig, i anledning af 70-årsdagen for den vietnamesiske lægedag (27. februar 1955 - 27. februar 2025), udgav instruktør Pham Vinh Khuong musikvideoen "White Coat After a White Night". Dette er et kunstnerisk værk, der hylder lægestanden, og det markerer også et gennembrud i anvendelsen af AI i vietnamesisk film. Instruktør Pham Vinh Khuong sagde: "Jeg ønsker, at denne film ikke kun skal være en hyldest, men også hjælpe publikum med bedre at forstå lægernes og det medicinske personales vanskeligheder. AI-teknologi hjælper med at genskabe disse historier på den mest realistiske og levende måde."
Højdepunktet ved "White Shirt After a White Night" er, at hele produktionsprocessen – fra grafik til musik – udelukkende blev udført af AI. Visuelle effekter, rekonstruktion af scenen, 3D-effekter og postproduktion brugte alle AI. Musikvideoen til "White Shirt After a White Night" betragtes som et springbræt til filmprojektet med samme navn, der er planlagt til udgivelse den 27. februar 2026.
Ifølge eksperter er anvendelsen af VFX afgørende for, at et produkt nemt kan nå sit publikum og opnå status som Top Trending. Produkter, der inkorporerer VFX, opnår altid høj effektivitet – ikke kun tiltalende med hensyn til indhold og lyd, men også visuelt. Takket være VFX og den udbredte brug af specialeffekter i musikvideoer kan produkter skabe en dybere forbindelse til publikum og bidrage til at formidle producerens budskab og ånd mere effektivt til offentligheden.
Kilde: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)