Ved den 11. internationale løve- og dragedansfestival, der blev afholdt i Singapore, deltog Tinh Anh Duong løve- og dragedanstruppen fra Vietnam for første gang og vandt hovedpræmien, hvor de overvandt mange stærke konkurrenter fra Singapore, Malaysia, Hong Kong (Kina) osv.
I 2025, ved det 7. asiatiske mesterskab i løve- og dragedans, der blev afholdt i Indonesien med deltagelse af over 300 atleter, vandt det vietnamesiske hold 2 guldmedaljer og 1 sølvmedalje i de officielle konkurrencekategorier, herunder en guldmedalje (mester) i kategorien Blommeblomstløvedans, en guldmedalje i kategorien Speed Lion Dance og en sølvmedalje (nummer to) i kategorien Speed Lion Dance.

2025 markerer også året, hvor løvedanskunsten i Ho Chi Minh City officielt vil blive anerkendt som national immateriel kulturarv. Denne anerkendelse er ikke blot en titel, men en bekræftelse af, at løvedans ikke længere blot er en form for underholdning, men en kunstform med et dybt bevaringspotentiale og stærke integrationsevner.

Ifølge hr. Vu Van Dat, lektor, redaktionssekretær og redaktør for Journal of Cultural Studies ( Hanoi University of Culture), er løvedans en kulturel form, der stammer fra Kina og opstod for cirka over 2.000 år siden. Da den blev introduceret i Vietnam, i hvert fald under Ly-Tran-dynastierne, blev denne form dygtigt vietnamesiseret.

I stedet for sin tunge, kongelige karakter har vietnamesisk løvedans gradvist forvandlet sig til at være mere tilgængelig, glædelig og fokuseret på fællesskab og sammenkomster. Derfor er billedet af løven så velkendt ved åbningsceremonier, bryllupper og Mid-Autumn Festival.

Min passion opstod fra lyden af trommer i min barndom.
Bag de blændende medaljer og sceneglamour gemmer sig skjulte hjørner, man sjældent ser – hvor kunsthåndværkere omhyggeligt reparerer minder med sved og stolthed på øvegulvet. Deres kærlighed til deres håndværk begynder ofte ikke med høje idealer, men med et enkelt trommeslag, der uventet gav genlyd i hjertet af et barn, der så en løvedans for år siden.
For kunsthåndværkeren Pham Van Hung (leder af Hung Anh Duong Løve- og Dragedansetruppen) stammer den kærlighed fra eftermiddagene i forbindelse med Mid-Autumn Festival i hans hjemby. "Hjemme var der så mange løvedansere til hver Mid-Autumn Festival. Jeg løb efter dem, som om jeg blev draget af lyden af trommer," fortalte han med en stemme fyldt med nostalgi.
Dengang havde landsbyens løvedansetrupper ikke LED-lys eller avancerede teknikker; de havde kun fyrværkerirøg og den sprøde lyd af trommer. Men de var stærke nok til at inspirere en ung dreng til senere at opbygge en stor løvedansetrup og en eventmedievirksomhed for at kunne leve af professionen.

I modsætning til Hung fandt Hoang To (holdkaptajn for Gia Minh Duong) sin passion for løvedans gennem kampsport. Hans nysgerrighed som kampsportsudøver førte ham til løvedansfaget, og han forelskede sig i det uden engang at vide det. Han husker sit første fald, mens han trænede: "Jeg troede, jeg var stærk, men var overmodig og gled, mens jeg hoppede op på stangen. Faldet gjorde så ondt, at jeg troede, jeg havde brækket benet, men heldigvis var det kun en forstuvning." Men faldet fik ham ikke til at give op; kammeratskabet mellem hans holdkammerater og smilene efter hvert fald er det, der har holdt ham kørende de sidste 14 år.
Men rejsen fra børn, der jagter trommerne, til rent faktisk at træde ind i løvedansekostumerne af fløjl og brokade er en lang og transformerende rejse. For at bevare de smukke minder fra barndommen for fremtidige generationer skal kunsthåndværkere som Mr. Hung og Mr. To tøjles med en jernhård disciplin, hvor lidenskaben konkretiseres i hvert skridt og hvert åndedrag.

Løvedansens kunst har ingen formel skriftlig læseplan; alt gives videre gennem praktisk instruktion. For at give løven "liv" skal danseren lære at formidle følelser gennem hvert hovedrysten, hvert blink med øjet eller den måde, de kontrollerer deres styrke på, når de springer op på den høje stang.
Hr. Tộ hævdede: "Uden teknik er løvedansen sjælløs; kun med teknik kan løvedansen komme til live." Ordet "leve" her refererer ikke kun til bevægelsernes præcision, men også til den måde, kunstneren tilfører stoffet smidighed, ynde og styrke, men stadig bevarer en blid og legende kvalitet.

Innovation har aldrig været let.
I takt med at vi træder ind i den digitale tidsalder, har løvedansen været nødt til at forny sig for at undgå at blive efterladt i den moderne flow. Løvehoveder prydet med blændende LED-lys kombineret med levende EDM-musik og hiphop-dansetrin har skabt et friskt nyt look, der tiltrækker millioner af visninger på platforme som TikTok og YouTube.
Grænsen mellem innovation og fuldstændig udskiftning kan dog føre til tab af løvedansens essens. Hr. Trinh Van Khoa, direktør for Vietnam Institute for Immatangible Cultural Heritage Research, udtrykte sin bekymring: "Løvedans er ikke blot en kunstnerisk forestilling. Det er et symbol på held og afværgelse af ondskab. Moderne belysning og musik bør kun spille en støttende rolle, ikke overskygge kampånden." Han er bekymret for, at hvis kun kortsigtede tendenser forfølges, kan løvedansen let blive henvist til ren underholdning – visuelt tiltalende, men mangler kulturel dybde.

Fra et praktisk professionelt perspektiv mener hr. Hung, at det er en uundgåelig tilpasning at kombinere løvedans med LED-belysning; LED-elementerne er nyttige til sceneoptrædener på festivaler og kommercielle begivenheder, der kræver stærke visuelle effekter. Samtidig har traditionel løvedans stadig en dominerende position i spirituelle ceremonier, åbninger eller banebrydende ceremonier. "At tilføje ny belysning eller musik handler ikke om at bryde med traditionen, så længe kunstneren bevarer essensen af løvedansen. Sjælen ligger ikke i lyset eller musikken, men i kunstnerens teknik og opførsel," udtalte han.
Faktisk har tilføjelsen af disse nye elementer gjort løvedans mere tilgængelig for yngre publikum – dem, der er vant til en hurtig livsstil og moderne former for underholdning. I dag er løvedansen ikke længere bare et minde for den ældre generation, men er virkelig levende på Generation Z's telefonskærme.

Fortsættelsen af den yngre generation
Løvedans står over for et alvorligt personaleproblem; praktikanter har brug for mindst 3-6 måneders kontinuerlig træning for at være sikre nok til at optræde på scenen, mens den ustabile indkomst forhindrer dem i fuldt ud at tjene til livets ophold fra professionen på fuld tid.
Passionen for håndværket videreføres dog stadig stille, men intenst i byen. Et tydeligt eksempel er Løve- og Dragedanseklubmesterskabet i 2024, hvor næsten 300 unge atleter deltog.
I april 2026 fandt den 2. nationale løve- og dragedanskonkurrence sted i Lam Dong-provinsen og tiltrak næsten 500 deltagere, herunder næsten 300 atleter, der konkurrerede i 8 kategorier.

Nguyen Tien Bac, en ung kunstner fra Hung Anh Duong Lion Dance Troupe, fortæller om sin oplevelse med at optræde ved den nationale koncert den 2. september 2025. Den store scene gjorde den 17-årige dreng nervøs, men han optrådte i sidste ende med succes, fordi "løvedans hjælper mig med at overholde streng disciplin og lære at lægge mit ego til side for at samarbejde med mine holdkammerater." "Jeg tør ikke kalde mig selv kunstner endnu; jeg tror bare, jeg skal øve mig meget, rette mine fejl og forbedre mig," betroede Bac.

Unge mennesker bevarer ikke kun håndværket ved at stå på den høje platform, men også ved at bruge kreativ tænkning i den digitale tidsalder. Teknologi er nu blevet en forlænget arm, der bringer billedet af løvedansere til millioner af seere via digitale platforme.

Men for at individuelle gnister som Bacs kan antændes til en bæredygtig flamme i et fællesskab, er passion alene ikke nok. Eksperter som hr. Trinh Van Khoa argumenterer for, at kulturarv har brug for et "økosystem" for at overleve.
Dette er takket være støttende regeringspolitikker og især introduktionen af løvedans i skolerne som en oplevelsesrig fritidsaktivitet. Ifølge ham vil arven ikke længere være et fjernt begreb, men blive en del af dagligdagen, når hver valgkreds og kommune har sin egen selvstyrede løvedansgruppe, og hver elev får lov til at røre ved et løvehoved mindst én gang fra deres skoletid.
Kilde: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo








Kommentar (0)