Den 15. juli arrangerer Ho Chi Minh Citys teaterforening et dialogprogram, hvor kunstnere som Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le osv. vil tale om deres roller.
At høre publikum sige deres mening
"Dialogrum: Forestillinger og publikum", arrangeret af Ho Chi Minh Citys teaterforening, har åbnet en positiv feedbackmekanisme for kunstnere i teatre, så de kan lytte, tilpasse sig og engagere sig med publikum. Folkets kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy, vicedirektør for Ho Chi Minh Citys kultur- og sportsafdeling , værdsatte denne aktivitet fra Ho Chi Minh Citys teaterforening i høj grad – de har aktivt skabt en informationskanal for publikum og offentlige og private kunstorganisationer, hvor de kan udveksle ideer og lytte til hinanden for at skabe værker af værdig kaliber.
Når forestillingen slutter, varer applausen et par minutter. Men det, der hænger ved for kunstneren, er publikums blik, de ubesvarede spørgsmål, følelsen af ikke at have nået seerne som ønsket. Og i det øjeblik har kunstneren brug for et sted at høre scenens ekkoer igen, ikke i stilhed, men i dialog. Fra den 1. Ho Chi Minh City Teaterfestival - 2024, arrangeret af Ho Chi Minh City, er programmet "Dialogrum: Forestillingen og publikum", initieret af Ho Chi Minh City Teaterforening, blevet et værdifuldt og praktisk initiativ, der gavner både kunstnere og teaterelskende publikum.
Efter at scenen i årevis blev set som en "ensrettet gade", hvor kunstnere optræder, mens publikum lydløst modtager, repræsenterer fremkomsten af "Dialogrum" et vendepunkt i tænkningen. Den fortjenstfulde kunstner Le Thien kommenterede: "Disse rum er meget nødvendige og bør organiseres oftere."
Ifølge eksperter er programmet ikke kun et sted at introducere værker, men også et tovejsforum, hvor performances kan fortolkes, deles og debatteres på en civiliseret og imødekommende måde. Vigtigt er det, at det er publikum, der aktivt taler; afstanden mellem kunstnere og beskuere er forsvundet. I det samme rum udtrykker publikum deres ægte følelser, og kunstnerne lytter med en åben og modtagelig holdning.
Folkets kunstner Tran Minh Ngoc sagde engang: "Et skuespil, der kun er godt i kunstnernes øjne, er ikke nok. Det skal røre publikum. For at vide det, må de, der arbejder i faget, spørge publikum."
En scene fra stykket "Emotional Reunion" af Truong Hung Minh Art Theatre, som vandt en guldmedalje ved den 5. nationale professionelle kunstteaterfestival for "Billedet af folkets politibetjent" - 2025.
Nå ud til et yngre publikum
Ud over blot ros eller direkte feedback har "Dialogrummet" efter næsten et års organisering vist sig at have en dybere rolle: at forlænge forestillingernes kunstneriske levetid. I virkeligheden kan mange af de skuespil, der deltager i festivalen, på trods af at have vundet høje priser, ikke overleve efter konkurrencens afslutning. Årsagen er manglen på ægte feedback fra publikum.
På det kommende seminar vil Ho Chi Minh Citys teaterforening stille spørgsmålet: "Hvordan kan politisk drama sælge billetter?" Dette er ikke kun et spørgsmål om indtægter, men også en stor udfordring for en teatergenre, der har rigeligt materiale, men mangler tilstrækkelig markedsappel.
Ved denne lejlighed vil fire socialiserede kunstgrupper, der for nylig opnåede succes ved den 5. nationale professionelle teaterfestival med titlen "Billedet af folkepolitibetjenten" - 2025, præsentere deres konkurrencestykker for publikum i juli og august, herunder: "Deep Night" (bronzemedalje - Quoc Thao Theatre), "Emotional Reunion" (guldmedalje - Truong Hung Minh Art Theatre), "Another War" (sølvmedalje - Hong Van Theatre) og "Sugar-Coated Bullet" (instrueret af Mi Le og administreret af Ho Chi Minh City University of Theatre and Film Association).
Disse forestillinger vil blive efterfulgt af tematiske dialoger, hvor seerne ikke bare ser på og går, men bliver for at diskutere, stille spørgsmål og tilbyde indsigt – en gavnlig omvendt lærings- og kreativ proces for kunstnerne. Man kan sige, at dette er en af de sjældne modeller i Ho Chi Minh City i dag, der giver teater mulighed for at skabe en tæt forbindelse med et ungt publikum.
Den fortjenstfulde kunstner Minh Nhi mener, at hver samtale efter en forestilling er en måde at verificere værket i sammenhæng med samfundets modtagelse. Kunstnere ved, hvad de laver, og for hvem. "Publikum ved, hvad de ser, og har ret til at sætte spørgsmålstegn ved det. Det handler ikke kun om retfærdighed mellem de to sider, men også om et fundament for at omstrukturere kreativ tænkning, hjælpe scenen med at undgå at falde i klichéer eller 'at være begrænset af sit eget sind'. Vi ønsker virkelig at lytte, så vi kan foretage passende justeringer," sagde den fortjenstfulde kunstner Minh Nhi. Folkets kunstner Hong Van tilføjede: "Vi deltager i dette dialogrum for at blive lyttet til, hvilket hjælper os med at forbedre vores iscenesættelse og skuespil."
Folkets kunstner Tran Ngoc Giau, formand for Ho Chi Minh Citys teaterforening, understregede: "Dagens teaterrum er ikke længere et sted, hvor kunstnere kan fremføre monologer. Det skal være et åbent forum, hvor kunsten står over for en tovejsrejse: mellem udøvere og beskuere, hvor de kan gå sammen, bidrage med ideer sammen og blomstre sammen og skabe harmoni i seriøst iscenesatte værker."
Kilde: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)