Hun vender vedholdende tilbage til det velkendte: børn, bøfler, blomster, drager, folkelege og de fredelige minder fra landet.
Efter at have dedikeret 21 år til at undervise på Chu Van An Secondary School (Mang Yang kommune) fortsætter Ai Van stille og roligt med at skabe kunst, deltage i kunstaktiviteter og tålmodigt dyrke lakmaling. Dette skal nævnes igen, fordi mange kunstlærere på gymnasieniveau efter flere års undervisning gradvist distancerer sig fra kreativt arbejde og mister interessen for udstillinger.
1. Chau Thi Ai Van begyndte at udforske og eksperimentere med lakmaling i 2016. I starten prøvede Ai Van mange forskellige temaer. Men så vågnede børns uskyldige skønhed, især billedet af dem, der leger traditionelle folkelege, op i hendes minder om hendes egen barndom. Fra denne empati blev temaet barndom gradvist en varig inspirationskilde i hendes arbejde.
Ai Vans malerier imponerer ikke med deres voldsomme billedsprog, men med ægte følelser. Hun vælger at stå i erindringens velkendte verdener: barndom, bøfler, landskabet, blomster og blade... Men det er netop dette uskyldige og inderlige perspektiv, der giver disse billeder deres eget liv.
Menneskefigurerne i Ai Vans malerier er ret tæt på virkeligheden, konkrete og velkendte. Men bøflen i malerierne er ikke bare et dyr fra landbrugslivet . Den er generaliseret, overdrevet, dekorativ og symbolsk.
Nogle gange er bøffelens krop som en bakke, et stykke jord, en vugge, en vidtstrakt erindring. På bøffelens ryg leger børn ikke bare, men bliver støttet af deres hjemland, af landet, af en stille beskyttelse.
Det er kombinationen af realistiske menneskefigurer og den symbolske bøffel, der skaber den unikke stil i Ai Vans malerier. Børn er en del af livet, en del af intimitet, en del af konkrete følelser.
Bøflen repræsenterer sjælen, erindringen og kulturen. Når disse to elementer mødes, åbner maleriet et rum, der er både intimt og rigt på resonans – barndommen placeres på erindringens ryg, og glæden løftes op af hjemlandets jord.
2. Et aspekt, der bidrager til den muntre atmosfære i Ai Vans malerier, er hendes håndtering af farver i børnetøj.
Skjorterne og bukserne er udsmykket med mønstre, farveprikker, små pletter og lysstriber.
Det er disse detaljer, der får personerne til at virke bevægelige, kvidrende og glædesfyldte. Glæden i maleriet er ikke larmende, men ren, spredende og skaber en følelse af fred og lykke.
Det, der gør Ai Van mere og mere knyttet til lakmaleri, er selve materialets tiltrækningskraft. Hun delte: "Processen med at male med lak rummer altid mange overraskelser. Lag af farver lægges oven på hinanden, guld og sølv er indlejret under lakken, stykker af æggeskal er omhyggeligt fremstillet på forskellige måder, og når maleriets overflade poleres, afslører det effekter, der ikke er helt forudsigelige. Hver gang jeg polerer et maleri, er det som en søgen – spændende, forventningsfuldt og fuld af overraskelser."
Farverne i Ai Vans malerier fremkalder både den traditionelle lakstil og ånden fra Gia Lai- regionen.
Nuancerne af karminrød, jordgul, brun, sort og grøn skaber en dyb, rolig dybde; men mod denne baggrund lyser de små farvestænk i tøj, blomster, glenter og bøfler maleriet op og får det til at glimre og føles æterisk.
Det synes som om, at solskinnet, vinden og Mang Yangs vidtstrakte atmosfære har pustet nyt liv i lakmaterialet. Lakken i hendes malerier forbliver dybsindig, men er blevet blødere, mere glædesfyldt og mere legende.
3. For nylig har Ai Vans værker tiltrukket sig opmærksomhed og ejerskab hos mange samlere. Dette viser, at hendes malerier ikke kun er udstillet, men også finder empati blandt kunstelskere. Beskuerne finder i hendes malerier en følelse af nærhed og varme, et velkendt, men unikt landskab, der fremkalder gode minder.
Ai Van er i øjeblikket ved at færdiggøre en samling på cirka 30 malerier til sin første soloudstilling, der er planlagt til at finde sted i slutningen af november 2026 på Ngo Quyen Street 16, Hanoi . For en kunstner, der bor langt fra bymidten, jonglerer undervisning og kreativitet og forfølger lakmaleri som sit medie, er denne udstilling resultatet af en stille og seriøs arbejdsproces.
Ai Van har valgt en stille, men vedvarende vej. Hun søger ikke at blive kendt ved at opgive de enkle ting, men holder sig tæt på dem: bøflerne, børnene, blomsterne, solskinnet og vinden, de rene, varme glæder. Og det er i denne nærhed, at hun finder sit eget sprog: blidt, uskyldigt, dybsindigt, men alligevel lyst.
***
Man kan sige, at Ai Vans malerier er en blid påmindelse om værdien af uskyld. Midt i livets turbulente tempo åbner hendes malerier et fristed, et sted hvor barndommen værdsættes, hvor folk stadig kan læne sig op ad minderne fra deres hjemland, hvor lak ikke kun afspejler dybe følelser, men også glæder. Det er en skønhed, der ikke er udførlig, men vedvarende; ikke ny i emnet, men ny i følelsen.
Kilde: https://baogialai.com.vn/son-mai-ai-van-khi-tram-mac-biet-reo-vui-post590965.html
