„99 % der vietnamesischen Sänger haben schon mehrfach Playback gesungen.“

TPO – Das vollständige Verbot von Lippensynchronisation soll Künstlern keine Steine ​​in den Weg legen, sondern sie vor den Nachlässigkeiten des Marktes schützen. Es zwingt Profis dazu, sich weiterzubilden, ihr Publikum zu respektieren und vor allem ehrlich zu sich selbst zu sein. Wenn die Regeln klar sind, weiß auch das Publikum, wofür es bezahlt.

Die Grenze zwischen Wahrheit und Lüge

Im immer dynamischeren vietnamesischen Musikmarkt mit zahlreichen Konzerten, Großveranstaltungen und Preisverleihungen haben Zuschauer mehr Möglichkeiten, mit Künstlern auf der Bühne in Kontakt zu treten. Dieser Boom geht jedoch mit einer kontroversen Realität einher: Die Grenze zwischen Live-Gesang und unterstützenden Techniken wie Backgroundgesang oder Playback verschwimmt zunehmend.

Auf vielen Konzertbühnen müssen Sänger heutzutage mehrere Elemente gleichzeitig bewältigen: komplexe Choreografien, ständige Bewegung, Interaktion mit dem Publikum sowie Lichteffekte, LED-Leinwände und aufwendige Bühnenbilder. Eine gleichbleibende Gesangsqualität zu bewahren, ist für viele zu einer Herausforderung geworden. Die Verwendung von Playbacks oder vorab aufgenommenen Gesangsspuren als Unterstützung wird daher immer üblicher.

In vielen Situationen ist es für Künstler notwendig, lippensynchron zu singen, um die Qualität zu gewährleisten. Wird dies jedoch missbraucht, untergräbt es die wahren Werte der Kunst.

Das Überlagern von Gesang kann einen Auftritt flüssiger gestalten und unnötige Fehler unter hohem Druck vermeiden. Ist die vorab aufgenommene Tonspur jedoch zu laut und übertönt die echte Stimme, zweifelt das Publikum, ob es den Sänger oder nur eine Wiedergabe hört. Hier kommt das Lippensynchronisieren ins Spiel. Beim Lippensynchronisieren ahmt ein Sänger auf der Bühne das Singen nach, indem er Lippen und Körper zu einer vorab aufgenommenen Tonspur bewegt.

Nicht jeder kann klar zwischen vorab aufgenommenem Gesang und Lippensynchronisation unterscheiden. Für Laien sind diese beiden Konzepte leicht zu verwechseln. Diese Unklarheit erschwert es dem Publikum, zu erkennen, was es tatsächlich hört, und führt oft nach jeder Show zu Streitigkeiten.

Auch die Hörgewohnheiten des Publikums verändern sich. Viele junge Zuhörer sind an perfekt produzierte Musik auf digitalen Plattformen gewöhnt, wo die Stimmen der Sängerinnen und Sänger akribisch bearbeitet und makellos klingen. Bei Live-Auftritten gelten natürliche Unvollkommenheiten wie schiefe Töne, Atemnot oder undeutliche Aussprache als Fehler. Dies setzt die Künstler ungewollt unter Druck und zwingt sie, sich stärker auf ihre Technik zu verlassen, um eine sichere und makellose Performance zu gewährleisten.

Angesichts der hohen Preise für Konzertkarten erwarten die Besucher ein lohnendes Erlebnis. Dazu gehören visuell beeindruckende Darbietungen und Live-Gesang – genau das, was Konzerte vom Musikhören im Radio zu Hause unterscheidet. Fehlen diese Elemente oder sind sie nicht garantiert, ist Enttäuschung vorprogrammiert.

Wenn Lippensynchronisation akzeptiert wird, wird sich der Marktwert allmählich von der stimmlichen Leistungsfähigkeit weg verlagern.

Manche argumentieren, dass Lippensynchronisation und die Verwendung von vorab aufgenommenem Gesang nicht unbedingt das Problem seien, aber dennoch kategorisiert werden müssten. „Sänger sollten live singen. Wenn sie sich mehr auf Tanz und Performance konzentrieren, kann man sie als Künstler bezeichnen. Songwriter sollten eigene Lieder komponieren. Sobald diese Grenze verschwimmt, verliert der Begriff seine Bedeutung“, kommentierte ein Zuschauer.

Moderne Tonbearbeitungstechniken können im Aufnahmestudio eine gewöhnliche Stimme in eine perfekte verwandeln. Eine gute Aufnahme, kombiniert mit gutem Aussehen und Bühnenpräsenz, reicht oft aus, um als Sängerin auf der Bühne zu stehen. Dies hat zu einem Absinken der professionellen Standards geführt.

Im Zeitalter rasant fortschreitender KI-Entwicklung sind menschliche Stimmen möglicherweise nicht mehr so ​​stabil. Doch im Gegenzug besitzen Menschen Emotionen – etwas, das Maschinen nur schwer ersetzen können. Anstatt diesen Vorteil zu nutzen, verlieren viele Sängerinnen und Sänger an Ausdruckskraft und benachteiligen sich selbst, indem sie sich zu sehr auf Technologie verlassen.

Schlechte Angewohnheiten

Das Thema Lippensynchronisation und der Einsatz von Overlays bei Aufführungen wurde auch von Delegierten auf der Sitzung zur Überprüfung der kulturellen und künstlerischen Arbeit im ersten Quartal 2026 angesprochen. Im Bericht über die Lage der kulturellen und künstlerischen Arbeit im ersten Quartal und die wichtigsten Aufgaben für das zweite Quartal 2026 betonten die Verantwortlichen des Ministeriums für Kultur und Kunst (Zentrale Abteilung für Propaganda und Massenmobilisierung), dass der Trend zu „unredlichen Aufführungen“ zunimmt.

Bei einigen Veranstaltungen und Musikprogrammen während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) und anderen Festen werden immer noch vorab aufgenommene Musikstücke anstelle von Live-Auftritten verwendet. Dies zeugt von Mängeln in der Programmorganisation und der Qualitätssicherung und zeigt zudem, dass die professionellen ethischen Standards einiger Künstler nicht eingehalten wurden.

Diese Situation hat in der Öffentlichkeit Empörung ausgelöst, das Vertrauen der Öffentlichkeit untergraben und die Berufsstandards sowie den Wert der Authentizität – ein Kernelement der Kunst – beeinträchtigt. Wird sie nicht umgehend korrigiert, droht sie sich zu einer schlechten Praxis zu entwickeln.

Tung Duong und Vo Ha Tram haben wiederholt ihre exzellente Gesangstechnik bei Live-Auftritten unter Beweis gestellt und das Publikum damit in Staunen versetzt.

Im Gespräch mit der Zeitung Tien Phong äußerte sich der Gitarrist Duc Nha aus der Perspektive eines Künstlers: Wer Playback lediglich als Bühnentrick betrachtet, ist demnach leichtgläubig. Betrachtet man es jedoch im Kontext der Musik – einer Kunstform, die von echten Emotionen und Ausdruckskraft lebt –, so ist ein vollständiges Verbot von Playback nicht übertrieben, sondern ein notwendiger Schritt zum Schutz der Kernwerte des Gesangsberufs.

Sängersein ist in erster Linie eine Live-Performance des Klangs. Anders als Filmschauspieler, die Szenen beliebig oft wiederholen können, oder Maler, die ihr Werk im Laufe der Zeit perfektionieren können, erschaffen Sänger Kunst live auf der Bühne. Die Stimme ist nicht nur ein Werkzeug, sondern das Wesen des Berufs. Wenn jemand nicht wirklich singt, aber trotzdem als Sänger bezeichnet wird, ist das keine Performance mehr, sondern nur noch eine Simulation.

„Die Gefahr liegt darin, dass das Publikum keine Audiodatei kauft, sondern ein gelebtes Erlebnis. Es kommt zu Konzerten, um die Schwingungen zu spüren, die ganz menschlichen Unvollkommenheiten, die Momente, in denen die Stimme versagen könnte, Momente der Transzendenz. Genau diese Dinge schaffen Erinnerungen. Playback eliminiert all diese Elemente und macht Musik zu einem fertigen Produkt, das vor dem Publikum ausgepackt wird. Dann ist die Bühne kein Ort der Kreativität mehr, sondern ein Ort der Wiederholung“, sagte der Künstler Duc Nha.

Sei nicht nachsichtig oder gönn dir etwas.

Aus professioneller Sicht ist das Dulden von Lippensynchronisation – selbst in geringem Maße – gleichbedeutend mit der Untergrabung der Grundstandards des Gesangsberufs. Ein wahrer Künstler muss seine Atmung beherrschen, Tonhöhe und Rhythmus kontrollieren und die Fähigkeit besitzen, flexibel auf der Bühne zu agieren und mit der Band zu interagieren.

Wenn Lippensynchronisation akzeptiert wird, verschiebt sich das Wertesystem des Marktes allmählich weg von stimmlichen Fähigkeiten hin zu Aussehen, Effekthascherei und Medienpräsenz. Sinkt der professionelle Standard, leiden nicht nur diejenigen, die ihre Arbeit ernst nehmen, sondern auch das Vertrauen des Publikums wird durch das Gefühl der Täuschung untergraben.

Inmitten des immer lebendiger werdenden vietnamesischen Musikmarktes mit zahlreichen Konzerten verschwimmt die Grenze zwischen Live-Gesang und unterstützenden Techniken wie Vocal-Layering oder Lippensynchronisation zunehmend.

In einigen entwickelten Musikindustrien wurde Playback früher toleriert, doch der Trend zurück zu Live-Auftritten wird immer deutlicher. Ein anonymer Sänger gab zu, dass 99 % der vietnamesischen Sänger schon oft Playback gesungen haben. Playback ist jedoch noch stressiger als Live-Singen, denn jedes Mal, wenn man Playback singt, ist man angespannt, steif und hat aus Angst, es nicht richtig zu machen, einen leeren Blick.

„Live zu singen ist immer noch emotionaler, und jedes Mal, wenn ich singe, weckt es andere Gefühle. Sänger, die normalerweise live singen, haben große Angst davor, Playback zu singen, denn jedes Mal, wenn sie Playback singen, ist es sofort offensichtlich“, teilte diese Person mit.

„Ein vollständiges Verbot von Playback soll Künstlern keine Steine ​​in den Weg legen, sondern sie vor den Nachlässigkeiten des Marktes schützen. Es zwingt Profis, sich zu verbessern, das Publikum zu respektieren und vor allem: ehrlich zu sich selbst zu sein. Wenn die Regeln klar sind, weiß auch das Publikum, wofür es bezahlt“, erklärte der Künstler Duc Nha.

Quelle: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo