Sänger Bao Tram:

Nach einer Auszeit vom Musikmarkt feierte Sängerin Bao Tram Anfang April in Hanoi ihr offizielles Comeback mit dem Musikvideo „Tears in the Shape of a Doll“ – ein Werk, das die verborgenen Seiten moderner Liebe erforscht. Ohne großes Aufsehen oder Trendverfolgung unterstreicht dieses Comeback ihren konsequenten künstlerischen Weg: die Auseinandersetzung mit Emotionen und persönlichen Geschichten. Ein Reporter der Hanoi Press and Broadcasting Agency sprach mit Bao Tram über dieses Musikprojekt und ihren Werdegang.

Sänger Bao Tram.

- Was hat Sie nach einer Auszeit dazu bewogen, mit dem Musikvideo „Tears in the Shape of a Doll“ zurückzukehren?

Für mich ist „Tears in a Doll's Shape“ nicht einfach nur ein Musikstück , sondern eine schicksalhafte Begegnung. Der Song kam genau zum richtigen Zeitpunkt, als ich viele Gefühle in mir trug, die ich noch nicht benennen konnte, und mich danach sehnte, die tiefsten, verborgensten Seiten meiner Persönlichkeit auszudrücken. Dieses Comeback markiert auch einen Wendepunkt auf meinem persönlichen Weg. Ich spüre deutlich, dass ich mich meinen Gefühlen nun direkter stellen kann, ohne sie wie früher zu vermeiden oder mich vage auszudrücken. Es ist wie ein Meilenstein, der eine alte Phase abschließt und einen reiferen Weg einleitet – sowohl im Leben als auch in der Musik.

Dieses Musikvideo thematisiert eine schwer fassbare Emotion. Warum haben Sie sich für diesen Ansatz entschieden und nicht für explizitere Liebesgeschichten?

Ich glaube, dass Menschen – insbesondere junge Menschen – im modernen Leben viele schwer zu benennende Gefühle erleben. Es ist nicht direkt Liebe, und auch keine feste Bindung, aber es ist Fürsorge und Anteilnahme, und allmählich entwickelt sich daraus eine Art Bindung, die nur sehr schwer zu lösen ist.

Ich möchte keine dramatische Geschichte erzählen oder typische Liebestragödien schildern. Mein Ziel ist eine Reise der Selbsterkenntnis – auf der jeder lernt, seine eigenen Gefühle aktiv zu verstehen und zu steuern, um sein eigenes Glück zu finden und dieses Glück mit anderen zu teilen. Nicht jedes Gefühl ist Liebe, aber jede Beziehung braucht Aufrichtigkeit. Und genau diese Botschaft möchte ich mit meinem Lied vermitteln.

- Was war für Sie die größte Herausforderung bei den Aufnahmen und der Produktion des Songs?

Für mich lag die größte Herausforderung nicht in der Gesangstechnik, sondern in der Kontrolle der Ausdrucksnuancen. Dieses Lied erforderte ein hohes Maß an Zurückhaltung, um die Subtilität jeder Zeile zu wahren. Darüber hinaus war der Dreh des Musikvideos ein unvergessliches Erlebnis. Das Video wurde in Ba Vi ( Hanoi ) bei sehr kaltem Wetter gedreht. Mein Co-Star und ich mussten uns sehr anstrengen, um die Szenen gut umzusetzen.

Das Team wählte Ba Vi als Drehort aufgrund seiner einzigartigen Schönheit: die frische, ruhige und verträumte Atmosphäre passt perfekt zur Stimmung der Charaktere in der Geschichte. Wir hoffen außerdem, dass diese Bilder dazu beitragen, die Schönheit dieses malerischen Ortes in der Hauptstadt dem Publikum näherzubringen.

Die Kombination von introspektiven Farben und EDM-Elementen (elektronischer Tanzmusik) im finalen Mix wird als Experiment betrachtet. Wie sehen Sie das?

Dies war in der Tat ein sorgfältig kalkuliertes Experiment. „Tears of a Doll“ wurde ursprünglich als minimalistische Klavierversion komponiert, in der die Emotionen in ihrer authentischsten Form im Mittelpunkt standen. Während der Fertigstellung entschied sich das Team jedoch, dem offiziellen Arrangement EDM-Elemente hinzuzufügen, um den musikalischen Rahmen zu erweitern und dem Song neue Nuancen zu verleihen.

Für mich ist das Wichtigste, dass der Kern des Songs trotz klanglicher Veränderungen erhalten bleibt. EDM mindert nicht die emotionale Tiefe; subtil eingesetzt, kann sie sogar neue emotionale Ebenen erschließen. Ich versuche stets, ein Gleichgewicht zwischen modernen Elementen und lyrischen Texten zu finden, um meinen eigenen, einzigartigen Stil zu bewahren und gleichzeitig im Mainstream der zeitgenössischen Musik zu bleiben, wodurch meine Musik einem jüngeren Publikum zugänglicher wird.

- Nachdem Sie durch den Wettbewerb Vietnam Idol 2012 bekannt geworden sind und viele Jahre lang mit einer "langsamen, aber stetigen" Herangehensweise gearbeitet haben, was sind Ihre Ziele für die Zukunft?

Ich habe nie darauf abgezielt, Produkte zu entwickeln, die sofort Aufmerksamkeit erregen. Vielleicht bedeutet das, dass ich nicht so oft in Erscheinung trete, aber im Gegenzug habe ich die Zeit, jedes Produkt sorgfältig zu gestalten. Mir ist wichtig, dass meine Musik die Zuhörer länger berührt. Wenn sie einen Song nach einiger Zeit erneut hören, finden sie immer noch etwas, womit sie sich identifizieren können oder erkennen einen Teil ihrer eigenen Geschichte darin wieder – das ist es, was bleibenden Wert ausmacht.

Auf meinem weiteren musikalischen Weg werde ich meinen ganz eigenen Weg weiterverfolgen und mich auf nachvollziehbare, alltägliche Geschichten konzentrieren.

Vielen Dank, Bao Tram, fürs Teilen!

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Die Sängerin Bao Tram erlangte durch den vietnamesischen Castingwettbewerb „Idol 2012“ große Bekanntheit. Sie machte sich mit gefühlvollen Balladen und ihrer unverwechselbaren musikalischen Persönlichkeit einen Namen. Bao Tram widmet sich dem Genre Balladen und lyrischem Pop und ist berühmt für Lieder wie „Only the Memories Remain“ und „I've Lost You Now“. Die Sängerin wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit einer Goldmedaille im Duett beim Nationalen Festival der Darstellenden Künste 2018 und einer Silbermedaille im Solo beim Nationalen Festival der Darstellenden Künste 2021.

Quelle: https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html