Die Chillies-Jungs wechseln zur Disco.

Die Jungs von Chillies gehen mit ihrer mitreißenden Disco-Musik ein riskantes Spiel nach dem Motto „Alles oder nichts“ ein.

Abgesehen von ihrem Erfolg mit eingängiger Pop-Rock -Musik fordern die vier Jungs der Chillies-Gruppe die Zuhörer mit dem vertrauten und doch fremden Raum des Disco-Genres heraus.

Die Gruppe feierte Anfang Oktober mit dem Musikvideo zu „Gold“ ihr offizielles Comeback. Der Song wurde als erste Singleauskopplung ihres zweiten Albums „Kim“ ausgewählt (Veröffentlichung: Abend des 16. Oktober) . Mit dem Song verdeutlichte die Gruppe auch ihre zukünftige musikalische Ausrichtung: Disco (genauer gesagt der Disco-Retro-Stil der 1970er und 1980er Jahre).

Das zweite Album der Chillies-Gruppe mit dem Titel „Kim“ wurde am Abend des 16. Oktober veröffentlicht.

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Chilis Abenteuer in neuen Ländern

Die Gruppe, die weder Herausforderungen scheute noch die Ohren ihrer Fans verwöhnen wollte, verließ ihre Komfortzone mit Liedern, die sie berühmt gemacht haben, wie zum Beispiel: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... um neue Wege zu beschreiten.

„Seit unserer Gründung hatten wir noch keine eigenen Songs. Wir haben uns auf Coverversionen ausländischer Musik spezialisiert, aber wir haben die Originale nicht kopiert, sondern sie nach unseren eigenen Vorstellungen neu interpretiert. Wir lieben Soul, Disco und Funk… deshalb remixen wir oft internationale Songs in diesem Stil. Aktuell möchten wir uns der Musik internationaler nähern. Mit Pop-Rock haben wir zwar einige Erfolge erzielt, aber wir wollen nicht ewig darauf stehen bleiben. Chillies möchte etwas Einzigartiges schaffen und unser künstlerisches Selbstverständnis weiterentwickeln“, so die Band.

Kim Album ist eine nostalgische musikalische Reise. Es handelt sich um ein echtes Konzeptalbum mit einer stimmigen musikalischen Struktur. Die Texte zeugen von langjähriger Erfahrung im Bereich Disco, Funk und Synthie-Pop. Dies ist der erste Song, der im Rahmen des neuen Projekts angekündigt wurde. Er besticht durch seinen Disco-Charakter und vermittelt mit metaphorischen Worten die Botschaft der Liebe in Beziehungen. Der Text ist von der griechischen Mythologie inspiriert, genauer gesagt von der Geschichte von König Midas, der alles in Gold verwandeln konnte, sobald er es berührte. Der Basspart von Bandmitglied Nhim Sea (der auch für Produktion und Arrangement verantwortlich war) ist im Song sehr präsent und weist zahlreiche funkige Elemente auf, die in den sieben Titeln des Albums immer wieder auftauchen und verschwinden.

Hört man sich das Album von Anfang bis Ende an, merkt man, wie Chillies die Zuhörer (schon mit dem Intro ) geschickt zu einer ausgelassenen Party junger Leute einlädt – wie zu einem Schulabschlussball, wo die Teilnehmer kurz davor stehen, ihr kindliches Aussehen abzulegen und sich auf den Weg ins Erwachsenenleben vorzubereiten, auf eine Reise voller Erfahrungen, Schmerz, Freude und Glück. Dort scheinen sie durch eine Art Zeitmaschine zu steigen und sich als Bürger der 1970er und 1980er Jahre zu tarnen – der Zeit, als Disco extrem populär war.

Jungs, die es wagen, es zu versuchen und zu tun

Nach „Intro“ wurde der Disco-Retro-Stil mit „No Regrets “ deutlich unterstrichen. Neben der Liebesgeschichte wirken die Texte wie ein Bekenntnis zum „Kompass“ der Gruppe. Sie zögern nicht, neue Wege zu beschreiten. Auf die Frage, ob sie Angst hätten, Fans zu verlieren, wenn sie sich komplett verändern, antworteten sie: „Wir sind Menschen, die es wagen, etwas Neues auszuprobieren und zu wagen. Wenn wir also Dinge nicht tun oder nicht ändern, wie sollen wir dann wissen, wie das Publikum reagiert? Man kann sagen, dass wir mit diesem Album ein Risiko eingegangen sind, indem wir den Stil der Gruppe quasi ‚zerstört und neu aufgebaut‘ haben, weil wir etwas Einzigartiges schaffen wollen.“

Spezieller Musikbereich der Kim -Album-Vorschau-Session

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Als Nächstes entführen Chillies die Hörer in die moderne Welt des Synth-Pop, einer weiteren Variante des Disco-Genres, die von vielen internationalen Künstlern wie Lady Gaga, Dua Lipa und Miley Cyrus aufgegriffen wird. Mit dem Song „Doi Canh“ sind die Synthesizer-Effekte dicht und präsent im Mix verteilt und erzeugen ein Gefühl der Dringlichkeit, das den Hörer angenehm berührt. Nachdem die Band die Atmosphäre des Albums auf einen Höhepunkt getrieben hat, beruhigt sie die Stimmung mit „Lády“ (der Titel ist ein Wortspiel mit „take away“ und „lady“). Ein melancholisches, von Liebeskummer geprägtes Lied, das aber dennoch den feurigen Geist der Dance-Musik versprüht.

Mit „Di Tim“ kehrte die Gruppe zum Disco-Retro-Stil zurück und entwickelte sich dann zu „Easy“ , einem eingängigen Synthie-Pop-Album. Ohne den exzellenten Sound und die starken, sich überlagernden Effekte wie bei „Doi Canh“ ist „Easy “ eher schlicht und charmant, mit Melodien und Texten, die jugendliche Lebensweisheiten transportieren. So sanft die Musik des Albums auch ist, sie lädt die Zuhörer zum Mitwippen ein.

Die vier Jungs beschließen das Album mit „Bermuda“ – einem ganz besonderen Song, der das Beste bis zum Schluss aufhebt. „Bermuda“ ist auch der Song, den die gesamte Gruppe zu ihrer Lieblingsaufnahme gewählt hat. Neben dem Disco-Sound gleitet die Produktion sanft in den Bossa-Nova-Rhythmus über, und das sinnliche Saxophon (von der Künstlerin Hoang Thi) entführt den Hörer an die karibischen Küsten des wunderschönen und geheimnisvollen Atlantiks, wo sich ein Gewässer namens „Teufelsdreieck“ befindet. Ähnlich wie „Gold“ enthält auch dieser zweite englischsprachige Song subtile Metaphern über die Sublimierung der Liebe.

Die Gruppe beendete das Album mit einem ziemlich interessanten und einzigartigen Outro . Es war keine gewöhnliche Musik, sondern… die Mitglieder teilten ihre Gedanken zum Album mit Lachen und neckischen Bemerkungen von Männern um die 30. Nicht jung genug, um als junge Männer zu gelten, aber auch nicht alt genug, um als „reife“ Männer zu gelten. Genau das macht das Album so anziehend: fröhlich, humorvoll im richtigen Maß, aber auch voller Nachdenklichkeit und Selbstreflexion.

Duy Khang, der Hauptsänger und Autor von 7 Liedern auf dem Album, sagte: „Früher habe ich basierend auf persönlichen Gefühlen komponiert, aber diesmal ist es anders. Der Grund dafür ist, dass ich und zwei andere Mitglieder der Gruppe Familien haben. Unsere Lebenseinstellung ist jetzt anders, reifer, daher beschränkt sich die Musik jetzt nicht mehr nur auf unsere eigenen Geschichten.“

Auch ihre Art, Musik zu machen, hat sich verändert. Sie essen und schlafen nicht mehr zusammen, sondern jeder arbeitet zu Hause an seinem eigenen Stück und schickt es dann an die anderen. Wenn Khang beispielsweise mit seiner Komposition fertig ist und sie an Nhim Bien schickt, fragt Nhim ihn per SMS, in welchem ​​Stil er sie umsetzen möchte, und schickt sie dann per E-Mail an die ganze Gruppe zurück. „Jeder ist an einem anderen Punkt, aber wir harmonieren trotzdem miteinander“, sagte die Gruppe lachend.

Darüber hinaus übernahm Duy Khang bei diesem zweiten Album auch das Mastering. Er sagte: „Mit fast zehn Jahren Erfahrung als Musiker und dreißig Jahren als Musikhörer bin ich zuversichtlich. Ich denke, niemand versteht die Musik der Band besser als wir selbst, daher ist das Mastering in Eigenregie der beste Weg. Ich habe nicht einfach so die Arbeit der Toningenieure übernommen, sondern mich drei Jahre lang autodidaktisch weitergebildet und in die Anschaffung vieler Geräte und Maschinen aus dem Ausland investiert.“

„Unter den jungen Künstlern der aktuellen Generation ist Chillies meiner Meinung nach ein Name, den man sich merken sollte. Die Gruppe hat einen kultivierten und modernen Musikstil. Ich verfolge die Gruppe seit ihren ersten Liedern und mag das Album „Qua khung cua canh “ (2020) sehr. „Kim“ ist ein wirklich bemerkenswertes Album – jugendlich, frisch und voller Vitalität. Der Sound des Albums ist sehr international, und auch Mix und Mastering sind hervorragend gelungen. Was ich am meisten bedauere, ist die starre westliche Aussprache des Vietnamesischen, die viele Sänger heutzutage an den Tag legen. Vietnamesisch wie Englisch auszusprechen, ist eine weit verbreitete Schwäche der gesamten Generation junger Sänger. Ich denke, Sprache ist unsere Wurzel, wir dürfen sie nicht aufgeben. Internationalisierung findet nur in der Musik statt, aber Sprache ist unsere Identität! Abgesehen davon ist alles andere auf dem Album gut.“

Musiker Vo Thien Thanh

Quelle: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm