Nachdem sie mit Easy-Listening-Pop-Rock- Musik Erfolge gefeiert hatten, fordern die vier Mitglieder von Chillies die Zuhörer mit der vertrauten und doch einzigartigen Atmosphäre des Disco-Genres heraus.
Die Gruppe feierte Anfang Oktober mit dem Musikvideo zu „Gold“ ihr offizielles Comeback. Der Song wurde als erste Singleauskopplung ihres zweiten Albums „ Kim“ (Veröffentlichung am Abend des 16. Oktober) ausgewählt . Mit dem Lied verdeutlichte die Gruppe auch ihre zukünftige musikalische Ausrichtung: den Disco-Stil (genauer gesagt den Disco-Retro-Sound der 1970er und 1980er Jahre).
Das zweite Album von Chillies mit dem Titel Kim wurde am Abend des 16. Oktober veröffentlicht.
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Chilischoten begeben sich auf ein Abenteuer in neue Länder.
Unerschrocken über die Herausforderungen und nicht bereit, sich dem Geschmack der Fans anzubiedern, verließ die Gruppe ihre Komfortzone mit Hits wie „Mascara“, „Memory Zone“, „Just Chill“ und „Sun Avenue “, um Neuland zu betreten.
„Von Anfang an, noch bevor wir eigene Songs hatten, haben wir uns auf Coverversionen ausländischer Musik spezialisiert. Wir haben die Originale aber nicht einfach kopiert, sondern sie nach unseren eigenen Vorstellungen neu interpretiert. Wir lieben Soul, Disco, Funk und haben deshalb oft internationale Songs in diesem Stil geremixt. Aktuell wollen wir uns der Musik internationaler nähern. Mit Pop-Rock haben wir zwar einige Erfolge erzielt, aber wir wollen nicht ewig auf diesem Niveau bleiben. Chillies möchte etwas Einzigartiges schaffen und unsere künstlerische Identität noch weiter stärken“, so die Band.
Kims Album Es ist eine nostalgische musikalische Reise. Ein echtes Konzeptalbum mit einer stimmigen musikalischen Struktur und Texten, die von der Erfahrung mit Disco, Funk und Synthie-Pop zeugen… Gold! Dies ist der erste Teil des neuen Albums. Der Song versprüht einen unverkennbaren Disco-Charakter und vermittelt mit seinen metaphorischen Texten eine Botschaft der Intimität in einer romantischen Beziehung. Inspiriert ist er von der griechischen Mythologie, insbesondere von der Geschichte König Midas, der mit einem Fingerschnippen alles in Gold verwandeln konnte. Der Basspart von Bandmitglied Nhím Biển (der den Song auch produziert und arrangiert hat) ist sehr präsent und sorgt für einen kraftvollen, funkigen Vibe, der sich durch alle sieben Tracks des Albums zieht.
Hört man sich das Album so an, wie es ist, entführt Chillies die Zuhörer (schon im Intro ) auf eine ausgelassene Party junger Leute – wie ein Schulball zum Jahresende, bei dem die Teilnehmer kurz davor stehen, ihre kindliche Unbekümmertheit abzulegen und sich auf eine Reise ins Erwachsenenleben zu begeben, voller Erfahrungen, Schmerz, Freude und Glück. In dieser Atmosphäre scheinen die Zuhörer durch eine Art Zeitmaschine zu steigen und sich in Bürger der 1970er und 1980er Jahre zu verwandeln – einer Zeit, in der Disco extrem populär war.
Diese Jungs sind wagemutig und bereit, Risiken einzugehen.
Nach „Intro “ wird der Disco-Retro-Sound in „ No Regrets “ deutlich unterstrichen, begleitet von einer Liebesgeschichte. Die Texte dienen der Gruppe als Leitmotiv. Sie zögern nicht, diesen neuen Weg einzuschlagen. Auf die Frage, ob sie nach einer radikalen Veränderung befürchten, Fans zu verlieren, antworteten die Jungs: „Wir sind Menschen, die es wagen, etwas zu versuchen und zu wagen. Wenn wir also nichts tun oder verändern, woher sollen wir wissen, wie das Publikum reagiert? Man könnte sagen, wir gehen mit diesem Album ein Risiko ein und gestalten den Stil der Gruppe neu, weil wir etwas Einzigartiges schaffen wollen.“
Die besondere musikalische Atmosphäre der Hörprobe zu Kims Album.
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Als Nächstes entführt Chillies die Hörer in die moderne Welt des Synth-Pop, einer weiteren Disco-Variante, die von internationalen Künstlerinnen wie Lady Gaga, Dua Lipa und Miley Cyrus mit dem Song „Wings “ aufgegriffen wird. Die Synthesizer-Effekte sind dicht und präsent im Mix verteilt und sorgen für ein temporeiches und mitreißendes Hörerlebnis. Nachdem die Band die Atmosphäre des Albums auf einen Höhepunkt getrieben hat, beruhigt sie die Stimmung mit „Lady“ (der Titel ist ein Wortspiel mit „take away“ und „lady“) etwas. Ein melancholisches, trauriges Lied, das aber dem feurigen Geist der Dance-Musik treu bleibt.
Mit „Đi tìm“ (Suche) kehrte die Band zu ihrem unverkennbaren Disco-Retro-Stil zurück und wechselte dann zu „Dẻ“ (Leicht), einem eingängigen Synthie-Pop-Song. Ohne den herausragenden Sound, die kraftvollen Effekte oder die überlagerten Visuals von „Đôi cánh“ (Flügel) ist „ Dẻ “ schlicht und charmant, mit Melodien und Texten, die Lebensweisheiten der Jugend transportieren. Trotz seiner sanften Art lädt die Musik des Albums zum Mitwippen ein und lässt die Zuhörer nicht stillsitzen.
Die vier Musiker beschließen das Album mit „Bermuda“ – einem wahrhaft außergewöhnlichen Song, der dem Sprichwort „Das Beste kommt zum Schluss“ alle Ehre macht. „Bermuda “ ist zudem der Song, den die gesamte Gruppe einstimmig zu ihrer Lieblingsaufnahme wählte. Jenseits des Disco-Sounds vereint die Produktion den sanften Rhythmus des Bossa Nova und das sinnliche Saxophonspiel (von der Künstlerin Hoang Thi) und entführt die Zuhörer an die wunderschönen und geheimnisvollen Küsten der Karibik entlang des Atlantiks, wo sich auch das als „Bermuda-Dreieck“ bekannte Gewässer befindet. Ähnlich wie „ Gold “ enthält auch dieser zweite englischsprachige Song subtile Metaphern über die erhabenen Aspekte der Liebe.
Die Band beschließt das Album mit einem ziemlich interessanten und einzigartigen Outro . Statt typischer Musik hört man die Mitglieder, wie sie über das Album sprechen, begleitet von Lachen und neckischen Wortgefechten unter den Dreißigjährigen. Sie sind nicht mehr jung genug für Teenager, aber auch noch nicht reif genug für den Durchbruch. Genau das macht den Charme des Albums aus: verspielt, witzig und gleichzeitig voller Reflexion und Selbstbetrachtung.
Duy Khang – Leadsänger und Autor von 7 Liedern auf dem Album – sagte: „Früher habe ich basierend auf persönlichen Emotionen komponiert, aber diesmal ist es anders. Der Grund dafür ist, dass ich und die anderen beiden Mitglieder der Gruppe jetzt Familien haben. Unsere Lebensperspektive ist nun anders, reifer, daher beschränkt sich die Musik nicht mehr auf unsere eigenen persönlichen Geschichten.“
Ihre Herangehensweise an die Musik hat sich verändert. Sie leben nicht mehr zusammen; jeder arbeitet zu Hause an seinem eigenen Teil des Projekts und schickt ihn dann an die anderen. Wenn Khang beispielsweise einen Song fertigstellt und ihn an Nhím Biển schickt, fragt Nhím nach dem gewünschten Stil und schickt ihn dann per E-Mail an die ganze Gruppe zurück. „Wir sind alle an verschiedenen Orten, aber wir arbeiten trotzdem gut zusammen“, sagte die Gruppe lachend.
Für sein zweites Album übernahm Duy Khang außerdem selbst das Mastering. Er sagte: „Mit fast zehn Jahren Erfahrung als Musiker und dreißig Jahren als Musikhörer bin ich zuversichtlich. Ich glaube, niemand versteht die Musik der Band besser als wir selbst, daher ist das Mastering in Eigenregie der präziseste Weg. Ich habe nicht einfach so die Arbeit der Toningenieure übernommen; ich habe drei Jahre lang autodidaktisch gelernt und in viel Equipment und Maschinen aus dem Ausland investiert.“
„Unter den jungen Künstlern der aktuellen Generation ist Chillies meiner Meinung nach ein Name, den man sich merken sollte. Die Gruppe hat einen anspruchsvollen und modernen Musikstil. Ich verfolge sie seit ihren ersten Songs und fand ihr Album *Through the Window * (2020) wirklich gut. *Kim* ist ein sehr empfehlenswertes Album – jugendlich, frisch und voller Leben. Der Sound des Albums ist sehr international, und auch Mixing und Mastering sind hervorragend gelungen. Was ich am meisten bedauere, ist die steife, westlich klingende Aussprache des Vietnamesischen, die man heutzutage bei vielen Sängern hört. Vietnamesisch wie Englisch auszusprechen, ist eine häufige Schwäche der jüngeren Sängergeneration. Ich denke, Sprache ist die Grundlage; wir dürfen sie nicht aufgeben. Internationalisierung findet nur in der Musik statt, aber Sprache ist unsere Identität! Das ist der einzige Kritikpunkt, alles andere auf dem Album ist gut.“
Musiker Vo Thien Thanh
Quelle: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
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