Die klassische Cai-Luong-Oper wird wiederbelebt.

Die Atmosphäre auf der Cai-Luong-Bühne (vietnamesische traditionelle Oper) in Ho-Chi-Minh-Stadt ist wieder lebendig, da eine Reihe klassischer Stücke ein großes Publikum anzieht.

Die Cai-Luong-Bühne (vietnamesische traditionelle Oper) hat in letzter Zeit eine Renaissance erlebt, mit der Aufführung zahlreicher Klassiker wie „Das Leben von Co Luu“, „Das Luxushotel“, „Die Menschen der Vorstadt“, „Ho Nguyet Co verwandelt sich in einen Fuchs“, „Lan und Diep“, „Nang Xe Da“...

Bemühungen zur Zuschauerbindung

Die Rückkehr von Werken, die einst die Cai Luong Bühne berühmt gemacht haben, weckt nicht nur Erinnerungen an ein goldenes Zeitalter, sondern bringt auch frischen Wind in diese traditionelle Kunstform.

Typische Beispiele hierfür sind das Stück „Han Mac Tu“ der Theatergruppe Vu Luan und das Stück „Lan und Diep“ der Gruppe des Volkskünstlers Thanh Ngan. Dank der gekonnten Regie des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau zeichnen sich die Neuinszenierungen dieser beiden Stücke durch eine sorgfältige Gestaltung aus, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt und hohe Einnahmen generiert.

Am auffälligsten ist dies im Bühnenbild und der Musik der Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper), wo die Regisseure Tradition und Moderne harmonisch miteinander verbinden. Dies trägt nicht nur dazu bei, dass die Cai Luong ihre einzigartige Essenz bewahrt, sondern bietet auch jungen Schauspielern Raum, sich in ihren Rollen zu erproben und diese neu zu interpretieren.

Der Volkskünstler Minh Vương bereitet das Kostüm für den Künstler Nguyễn Văn Khởi vor, bevor er auf die Bühne geht.

Neben dem Tran Huu Trang Cai Luong Theater dienen auch nichtstaatliche Bühnen wie Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan und Thien Long jungen Schauspielern wie Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy und Son Minh als Sprungbrett, um ihr Können in klassischen Rollen ihrer Vorgänger unter Beweis zu stellen. Der verdiente Künstler Vo Minh Lam, der für seine Rolle als Herr Bay Don (im Stück „Die Menschen am Stadtrand“) mit dem 30. Mai Vang Preis ausgezeichnet wurde, sagte: „Dies ist eine wertvolle Gelegenheit, denn das klassische Stück hat eine lange Geschichte; es gilt, den Geist und die Perspektive der jeweiligen Zeit in die Figur einfließen zu lassen.“

Förderung der Karrieren junger Regisseure.

Nicht nur Schauspieler, sondern auch viele junge Regisseure sehen in der Neuinszenierung klassischer Stücke eine Chance, ihr Können zu verfeinern und ihren eigenen Stil zu entwickeln. Renommierte Persönlichkeiten wie Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Verdiente Künstler Hoa Ha, Verdiente Künstler Chi Linh, Verdiente Künstler Kim Phuong und Verdiente Künstler Le Nguyen Dat verfolgen beharrlich das Ziel, „Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) anhand klassischer Texte wiederzubeleben“. Sie experimentieren mit neuen Erzählmethoden und integrieren filmische Elemente, Volkstanz, klassischen Operntanz und zeitgenössischen Tanz in die traditionelle Cai-Luong-Sprache. Von dieser Erfahrung lernt und entwickelt sich die nächste Generation weiter.

Die Wiederbelebung klassischer Theaterstücke ist jedoch nicht einfach. Die verdiente Künstlerin Ca Lê Hồng erklärte: „Es erfordert ein tiefes Verständnis des literarischen Textes, des Kontextes und des Aufführungsstils der vergangenen Epoche sowie die Berücksichtigung des heutigen Publikumsgeschmacks, um die Stücke anzupassen und neue Elemente einzubinden, ohne die Essenz der Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) zu verlieren.“ Laut dem Volkskünstler Trần Minh Ngọc ist Cải Lương eine besondere Kunstform – volkstümlich und gelehrt zugleich, zutiefst menschlich und visuell wie klanglich ansprechend. Daher ist die Wiederbelebung klassischer Stücke auf neue Weise, die Förderung der Kreativität der jüngeren Generation und die Hinwendung des Publikums zur Bühne der vielversprechendste Weg.

Die positive Resonanz des Publikums auf klassische Theaterstücke ist ermutigend, wirft aber gleichzeitig die Frage auf, wie deren Dynamik nachhaltig aufrechterhalten werden kann. Hierfür ist die Unterstützung durch Kulturförderagenturen unerlässlich – von der finanziellen Förderung von Inszenierungen und Tourneen in Stadtteilen, Schulen und Industriegebieten bis hin zur Entwicklung von Kommunikationsstrategien, um ein breiteres Publikum zu erreichen.

Die junge Regisseurin Vo Hoang Phuong sagte über ihre Inszenierung von „Ho Nguyet Co verwandelt sich in einen Fuchs“: „Ich betrachte dies als eine große Lektion. Das Stück blickt auf eine lange Aufführungsgeschichte mit bedeutenden Beiträgen vieler talentierter Künstler zurück, daher musste ich bei meiner Inszenierung frühere Versionen sehr sorgfältig recherchieren. Wichtig ist, die Seele und die tiefgründige Botschaft des Stücks zu bewahren.“

Regisseur Hung Vu, der jüngste der Regisseure, die „A Thousand Years of Love Story“ inszenieren, erklärte: „Das Originalskript ist sehr umfangreich, klassisch geschrieben und hat historische Tiefe. Ich habe mich für eine einfachere Erzählweise entschieden und Tanz- und Musiktechniken integriert, um ein jüngeres Publikum an Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) heranzuführen. Modernisierung bedeutet nicht, mit Traditionen zu brechen, sondern die Grundlagen zu respektieren und aus dem Alten neue Emotionen zu wecken.“

Produzent Hoang Song Viet gehört zu denjenigen, die sich unermüdlich für die Ausbildung einer neuen Generation von Regisseuren einsetzen. In den von ihm geleiteten und beratenden Projekten hat er den verdienten Künstler Hoa Ha als Hauptregisseur engagiert und arbeitet gleichzeitig mit jungen Regisseuren der Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Theater und Film zusammen, die er in ihrem Handwerk ausbildet. In den Stücken wirken junge Regisseure mit, darunter: Nguyen Minh Truong mit „Ganh Co Song Han“ und „Nang Xe Da“, der verdiente Künstler Vo Minh Lam mit „Nguoi Ven Do“, Dien Trung mit „Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh“ und „Cau Tho Yen Ngua“ sowie der verdiente Künstler Le Trung Than mit dem Stück „Trung Than“. Die Zusammenarbeit zwischen erfahrenen Regisseuren und dem Nachwuchs schafft ein äußerst effektives Modell der praxisorientierten Ausbildung. Die jungen Regisseure lernen nicht nur Theorie, sondern sammeln auch praktische Erfahrung.

Quelle: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm