In letzter Zeit erlebte die Cai-Luong-Bühne einen größeren Aufschwung, als eine Reihe klassischer Stücke wie „Doi Co Luu“, „Khach San Hao Hoa“, „Nguoi ven do“, „Ho Nguyet Co hoa cao“, „Lan va Diep“, „Nang Xe Da“ … neu aufgeführt wurden.
Bemühungen, das Publikum zu binden
Die Rückkehr der Werke, die einst den Namen der Cai Luong-Bühne ausmachten, weckt nicht nur Erinnerungen an ein goldenes Zeitalter, sondern bringt auch neuen Wind in die traditionelle Kunstform.
Typische Beispiele hierfür sind das Stück „Han Mac Tu“ von Vu Luan und das Stück „Lan and Diep“ der Gruppe des Volkskünstlers Thanh Ngan. Mit der „kühlen Hand“ des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau zeugen die neuen Versionen dieser beiden Stücke von einer sorgfältigen Inszenierung, die einen schönen Eindruck hinterlässt und hohe Einnahmen erzielt.
Am deutlichsten zeigt sich dies in der Bühnenkunst und der reformierten Musik , wenn den Regisseuren die Balance zwischen Tradition und Moderne harmonisch gelingt. Dies trägt nicht nur dazu bei, dass die reformierte Bühne ihre eigene Seele bewahrt, sondern schafft auch Raum für junge Schauspieler, sich zu versuchen und ihre Rollen zu erneuern.
Der Volkskünstler Minh Vuong bereitet Kostüme für den Künstler Nguyen Van Khoi vor, bevor er auf die Bühne geht.
Neben dem Tran Huu Trang Opera House werden private Bühnen wie Sen Viet, Cai Luong Moi Dai Viet, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... zu Sprungbrettern für junge Schauspieler wie Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh..., die ihr Können in den „klassischen“ Rollen ihrer Vorgänger unter Beweis stellen. Der verdienstvolle Künstler Vo Minh Lam gewann den 30. Mai Vang Award für seine Rolle als Mr. Bay Dan (im Stück „Nguoi ven do“). Er sagte: „Dies ist eine wertvolle Gelegenheit, denn das klassische Stück hat eine lange Geschichte. Es ist notwendig, den Charakteren den Atem und die Perspektive der Zeit einzuhauchen.“
Nachwuchsregisseure
Nicht nur Schauspieler, sondern auch viele junge Regisseure betrachten die Neuinszenierung klassischer Stücke als eine Möglichkeit, ihr Können zu verfeinern und ihre persönliche Note zu unterstreichen. Namen wie der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, der verdiente Künstler Hoa Ha, der verdiente Künstler Chi Linh, der verdiente Künstler Kim Phuong und der verdiente Künstler Le Nguyen Dat verfolgten beharrlich das Ziel, „Cai Luong anhand klassischer Drehbücher wiederzubeleben“. Sie experimentierten mit neuen Erzählweisen und integrierten filmische Elemente, Volkstanz, klassischen Tuong-Tanz, zeitgenössischen Tanz usw. in die traditionelle Cai Luong-Sprache. Von dort lernten und förderten die nachfolgenden Künstler.
Die Neuinszenierung klassischer Stücke ist jedoch nicht einfach. Der renommierte Künstler Ca Le Hong erklärte: „Man muss über ein tiefes Hintergrundwissen zu literarischen Texten, Kontexten und Aufführungsstilen der Vergangenheit verfügen und gleichzeitig den Geschmack des heutigen Publikums verstehen, um sich anzupassen und so neue Elemente zu kürzen und einzubauen, ohne die Essenz von Cai Luong zu verlieren.“ Laut dem Volkskünstler Tran Minh Ngoc ist Cai Luong eine besondere Kunstform – sowohl volkstümlich als auch wissenschaftlich; beides ist von Menschlichkeit durchdrungen und spricht Auge und Ohr an. Daher ist es am praktikabelsten, klassische Stücke auf neue Weise wiederzubeleben, die jüngere Generation zum Schaffen zu ermutigen und die Bühne näher an das Publikum zu bringen.
Die positive Resonanz klassischer Stücke beim Publikum ist ein gutes Zeichen, wirft aber auch die Frage auf, wie ihre „Form“ grundsätzlich und nachhaltig erhalten werden kann. Dafür ist die Unterstützung und Förderung durch Kulturmanagement-Agenturen als „Geburtshelfer“ unerlässlich – von der Übernahme der Inszenierungskosten über die Organisation von Tourneen in Stadtteilen, Schulen, Gewerbegebieten bis hin zu Kommunikationsstrategien, um die Stücke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Der junge Regisseur Vo Hoang Phuong sagte bei der Inszenierung von „Ho Nguyet Co Hoa Fox“: „Ich halte dies für eine großartige Lektion. Das Stück hat eine lange Tradition in der Aufführung und ist von vielen talentierten Künstlern geprägt. Deshalb musste ich bei der Produktion sorgfältig nach früheren Versionen recherchieren. Das Wichtigste ist, die Seele und die tiefe Botschaft des Stücks zu bewahren.“
Regisseur Hung Vu, der jüngste der Regisseure des Stücks „Tausend Jahre Liebe“, erklärte: „Das Originaldrehbuch ist sehr umfangreich, enthält klassische Literatur und hat historische Tiefe. Ich habe mich für eine einfachere Erzählweise entschieden und Tanz- und Musiktechniken integriert, um einem jungen Publikum Cai Luong näherzubringen. Bei Innovation geht es nicht darum, die Regeln zu brechen, sondern darum, die Grundlagen zu respektieren und aus den alten neue Emotionen hervorzurufen.“
Produzent Hoang Song Viet ist einer von denen, die beharrlich die nächste Generation von Regisseuren ausbilden wollen. Bei den Projekten, die er durchgeführt und beraten hat, hat er den verdienten Künstler Hoa Ha als Hauptregisseur eingeladen und koordiniert gleichzeitig die Ausbildung für junge Regisseure, die an der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt studieren, um den Beruf zu erlernen. An jedem Stück nehmen junge Regisseure teil, wie zum Beispiel: Nguyen Minh Truong mit „Ganh co song Han“, „Nang Xe Da“; der verdiente Künstler Vo Minh Lam mit „Nguoi ven do“; Dien Trung mit „Khuc trang ca thanh Gia Dinh“, „Cau tho yen ngua“; der verdiente Künstler Le Trung Than mit dem Stück „Trung than“ … Die Koordination zwischen erfahrenen Regisseuren und der nächsten Generation schafft ein effektives Modell der „praktischen Wissensvermittlung“. Sie lernen nicht nur die Theorie, sondern kommen auch mit der Realität in Berührung.
Quelle: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
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