Im Khmer-Sprachraum bezeichnet „chà pây“ ein Musikinstrument, das jedes Lied begleitet. Bei Solodarbietungen von „chà pây“ orientieren sich die Musiker meist an Volksgedichten ihrer ethnischen Gruppe, vorwiegend in Versform mit vier oder sieben Wörtern. Manchmal improvisieren sie jedoch auf der Bühne und tragen selbstverfasste Verse vor, die die Realität des Lebens widerspiegeln und die Gedanken, Gefühle und Sehnsüchte der Menschen offenbaren. Diese Texte vermitteln tiefgründige pädagogische und humanistische Werte.
Aus künstlerischer Sicht weist der Volksgesangsstil „Chầm Riêng Chà Pây“ Ähnlichkeiten mit dem nordvietnamesischen Gesangsstil „Xẩm“ auf. Die Interpreten müssen sowohl singen als auch das Instrument selbst spielen; das einzige Instrument ist die „Chầm Riêng Chà Pây đong Vêng“-Laute. Laut Thạch Hoài Thanh, Dozent an der Universität Tra Vinh in der Provinz Vinh Long : „Die ‚Chầm Riêng Chà Pây đong Vêng‘-Laute spielt eine wichtige Rolle im Repertoire verschiedener Volksorchester wie dem Arak-Orchester, bei Hochzeitsmusik und in der Mahori-Musik. Für einen gelungenen Auftritt im Chầm Riêng Chà Pây sind Talent im Instrumentenspiel und Gesang sowie ein hohes Maß an Improvisationsvermögen erforderlich.“
Die Kunst des Cham Rieng Cha Pay der Khmer
Für das Khmer-Volk ist das Bild des Cha-Pay-Spielers tief im Bewusstsein unzähliger Generationen verwurzelt. Die gefühlvollen Lieder, die moralische Werte und angemessenes Verhalten vermitteln, haben maßgeblich zur Entwicklung des reichen kulturellen Charakters der Gemeinschaft beigetragen. Doch in der heutigen Zeit gerät die Kunst des Cha-Pay allmählich in Vergessenheit; viele erfahrene Spieler haben das Instrument aufgegeben, und die verbliebenen sind oft schon recht alt.
Geboren in eine Künstlerfamilie – sein Vater, Danh Yen, war Musiker und Kunsthandwerker in der Gemeinde Lam Tan, Stadt Can Tho – entwickelte er schon früh eine Leidenschaft für Musik . Er begleitete seinen Vater zu dessen Auftritten und verfiel nach und nach der Faszination für die Kunst des Cha Pay (einer traditionellen vietnamesischen Musikrichtung), der er sich bis heute widmet.
Herr Danh Yen erzählte: „Schon als Kind begeisterte ich mich für Musik und begleitete meinen Vater oft zu seinen Auftritten. Da mein Vater blind war, konnte er nur Schlagzeug spielen. Mit zwölf Jahren bat ich die Onkel und älteren Brüder der Gruppe, mir Unterricht zu geben. Zuerst lernte ich das Srolay, später das Chà Pây. Damals war ich noch zu jung, um das Instrument richtig zu halten, also sah ich mir die Auftritte nur an. Erst zwei Jahre später begann ich mit dem formellen Unterricht und lernte dann von vielen anderen Lehrern. Dadurch kann ich heute so gut spielen.“
Chầm riêng chà pây besitzt seine ganz eigenen Merkmale. Während der Aufführungen singen und spielen die Künstler nicht durchgehend, sondern singen meist einen kurzen A-cappella-Abschnitt, unterbrechen dann, um sich mit dem Instrument zu begleiten, und fahren anschließend fort. Besonders hervorzuheben ist, dass die Texte spontan improvisiert werden können, wodurch der individuelle Stil jedes Künstlers zum Ausdruck kommt. Dies macht die Vielfalt und den Reichtum dieser einzigartigen Volkskunstform aus.
Um das Chầm riêng Chà Pây-Lied jedoch perfekt aufzuführen, benötigt der Künstler nicht nur meisterhafte Spieltechniken, sondern auch ein tiefes Verständnis der ethnischen Kultur, Sprache und Literatur. Dieses Wissen hilft ihm, Texte zu verfassen, die der jeweiligen Situation und dem Aufführungsort angemessen sind.
Herr Danh Yen erklärte weiter: „Das Repertoire von Cham Rieng Cha Pay umfasst viele Stücke wie Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Bei der Aufführung muss man die Liedauswahl dem Ritual und der Atmosphäre anpassen, ob traurig oder fröhlich. Beispielsweise gibt es bei einer Hochzeitszeremonie, beim Anschneiden der Betelblüten, nur wenige festgelegte Lieder. Wünscht der Gastgeber jedoch eine längere Darbietung, muss man improvisieren, um den Dank an die Eltern auszudrücken. Das ist der schwierigste Moment, denn man muss spontan komponieren.“
Das Khmer-Volk bewahrt die Kunst des Cha Pay.
Man kann sagen, dass Cham Rieng Cha Pay eine unverzichtbare spirituelle Nahrung im kulturellen Leben der Khmer darstellt. Diese Kunstform existiert nicht nur in Solodarbietungen, sondern ist auch ein wichtiges Instrument in vielen traditionellen Orchestern. Je nach Zeit, Ort und Umständen der Aufführung wählt der Künstler das passende Stück und muss die Saiten so einstellen können, dass sie mit dem Orchester harmonieren.
Herr Danh Yen erklärte dazu: „Das Chà Pây-Instrument hat insgesamt zwölf Bünde. Wenn die Saiten beim Spielen nicht die richtige Tonhöhe für das Orchester haben, müssen sie sofort nachjustiert werden. Beim Solosingen spannt man die Saiten auf die eigene Tonart, aber beim Spielen mit einer Gruppe muss man sie angleichen. Das Instrument verfügt über einen sehr praktischen Saitenjustiermechanismus; man kann die Spannung nach Belieben einstellen.“
Cham Rieng Cha Pay zeugt eindrucksvoll von der Kreativität der Khmer und ihrer Fähigkeit, sich flexibel an ihre Lebensumstände anzupassen. Aufgrund dieser einzigartigen künstlerischen und kulturellen Werte wurde Cham Rieng Cha Pay 2013 als nationales immaterielles Kulturerbe der Khmer, eine Form der darstellenden Volkskunst, anerkannt. Bis heute ist dieses Erbe im kulturellen und spirituellen Leben der Khmer in Südvietnam erhalten geblieben und wird weiterhin bewahrt.
Quelle: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
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