Die „rote Linie“ der Variation

Das Ao Dai erfährt eine tiefgreifende Neugestaltung, um zeitgenössische Lebensstile und Geschmäcker widerzuspiegeln. Doch je dynamischer die Veränderungen werden, desto mehr verschwimmt die Grenze zwischen Kreativität und Abweichung von der Tradition. Die Frage ist: Inwieweit sollten Veränderungen vorgenommen werden, ohne die ursprüngliche Seele und Identität des Ao Dai zu beeinträchtigen?

Designer und Forscher sind sich einig, dass das Ao Dai (vietnamesische Tracht) zwar modernisiert werden kann, aber die „rote Grenze“ nicht überschreiten darf, die den Erhalt seiner kulturellen Identität ermöglicht. Foto: TRUONG SON

Von seltsam bis ungewöhnlich…

Es liegt nicht nur an ihrem Beruf, der häufiges Stehen vor der Klasse erfordert, sondern die Grundschullehrerin Nguyen Thi Van (Stadtteil Son Tra) trägt schlichte Ao Dai (traditionelle vietnamesische Tracht) einfach, weil sie ihr gefällt. Sie sagt, dass sie sich im Ao Dai beim Gehen anmutiger und beim Sprechen zurückhaltender fühlt. Trotzdem hält sie nicht starr am alten Stil fest, sondern wählt Designs mit einzigartigen Details wie handbemalten oder handgestickten Elementen, um ihrer Kleidung Persönlichkeit zu verleihen und gleichzeitig die vertraute Silhouette beizubehalten.

Viele Büroangestellte sehen das Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleid) als Gelegenheit, sich stilistisch neu zu erfinden, insbesondere zum Frühlingsfest. Frau Bach Yen, eine Büroangestellte, sagte, sie sei offen für gewagte Designs mit besonderen Details, um sich an Tet (dem vietnamesischen Neujahr) frisch und gewagt zu fühlen. „An Tet möchte ich auch etwas anderes tragen, um Spaß zu haben und die Atmosphäre zu genießen. Aber egal wie modern es ist, ich bevorzuge es, wenn es als Ao Dai erkennbar bleibt. Innovation ist gut, aber wenn es zu anders ist, fühle ich mich unwohl und verliere das Selbstvertrauen“, sagte Frau Yen.

Es ist offensichtlich, dass das Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) kein statisches Kleidungsstück ist. Von den Materialien bis zu den Designs kann sich alles im Laufe der Zeit verändern. Doch egal, wie sehr sich die Veränderungen auch auswirken, es braucht immer noch eine klare Trennlinie, um ein vietnamesisches Ao Dai zu erkennen. Aus professioneller Sicht ist der Designer Dang Viet Bao – ein bekannter Name in der Ao-Dai-Designbranche – der Ansicht, dass diese klare Trennlinie im Ao-Dai-Design Mut, kulturelles und historisches Verständnis sowie ästhetisches Gespür erfordert. Zunächst muss man es richtig verstehen. Lernen muss selektiv erfolgen und die Rechte an geistigem Eigentum respektieren. Ein klares Verständnis der Botschaft, die durch das Kleid vermittelt wird – von den dekorativen Mustern bis hin zu Innovationen – ist ebenfalls entscheidend.

Erfrischend , aber nicht von der Norm abweichend.

In der professionellen Welt, in der sich der Marktgeschmack ständig wandelt und mitunter radikale Neuerungen erfordert, besteht die Herausforderung für Designer nicht nur darin, mit den Trends Schritt zu halten, sondern auch ihre Identität zu bewahren. Designer Viet Bao ist überzeugt, dass sich der Markt permanent weiterentwickelt und Trends dank Filmen, digitalen Plattformen und dem Einfluss von Influencern (KOLs und KOCs) schnell entstehen und sich verbreiten. Bilder wie die traditionellen Kostüme von Kaiserin Nam Phuong oder die Outfits im Film „Die letzte Frau“ hatten einen deutlichen Einfluss, der zu einer gesteigerten Nachfrage und der Entwicklung ganzer Produktlinien führte.

Seiner Ansicht nach bedeutet das Verfolgen von Trends jedoch nicht, die eigene Identität aufzugeben. „Um ein Gleichgewicht zu finden, muss jeder Designer einen unverwechselbaren Stil haben, den die Kunden wiedererkennen, und dabei gleichzeitig die Berufsethik wahren und nicht einfach kopieren, nur um den Kunden zu gefallen“, betonte er. Darüber hinaus sei die Rolle von Regulierungsbehörden, insbesondere auf digitalen Plattformen und angesichts der rasanten Verbreitung von Modetrends , für die Orientierung unerlässlich.

Aus einer anderen Perspektive betont die Designerin Linda Hoang die „bewusste Zurückhaltung“ im kreativen Prozess. Für sie ist der Ao Dai auch ein kulturelles Symbol mit tiefer historischer Bedeutung, weshalb nicht jede Idee bis zum Äußersten ausgereizt werden kann. „Manchmal stehe ich vor einer Skizze und denke, dass mehr Details sie zwar schöner machen würden, aber dann wäre es kein Ao Dai mehr. Dieses Gefühl von ‚schön, aber nicht stimmig‘ ist der Punkt, an dem ich aufhören muss“, erklärt Linda Hoang. Für sie ist die Wahrung von Bescheidenheit und Eleganz kein Tabu, sondern ein Prinzip, sodass jedes Design, so neu es auch sein mag, seine vertraute Essenz bewahrt.

Bei so persönlichen Materialien wie handgemalten oder handbestickten Kunstwerken wird die Herausforderung der Harmonisierung noch deutlicher. Linda erklärt, dass sie meist mit vertrauten Motiven der vietnamesischen Kultur beginnt und diese dann mit ihren persönlichen Emotionen verbindet. Anstatt extreme Gegensätze anzustreben, strebt sie nach Empathie, damit sich die Trägerin oder der Träger im Design wiedererkennt.

Der Forscher Bui Van Tieng, Vorsitzender der Historischen Gesellschaft der Stadt, ist überzeugt, dass kein Kleidungsstück unveränderlich ist. Auch der vietnamesische Ao Dai bildet da keine Ausnahme und entwickelt sich stetig weiter. Er erinnerte an den wichtigen Meilenstein des Le Mur Ao Dai der Künstlerin Cat Tuong aus den 1930er-Jahren – den Übergang vom traditionellen vier- und fünfteiligen Ao Dai zu einem moderneren Design. Doch trotz all dieser Veränderungen bleibt ein unveränderlicher Kern bestehen. „Egal wie modernisiert der Ao Dai wird, er muss seine lange Form behalten, und deshalb bewahrt er seine anmutige Erscheinung“, so Tieng.

Laut Herrn Tiếng ist der Ao Dai (vietnamesische Tracht) eines der wenigen Kleidungsstücke, das Tradition und Moderne klar miteinander verbindet. Der Ao Dai der Frauen orientiert sich am modernen Leben, während der der Männer die Tradition stark widerspiegelt. Im Hinblick auf das Verhältnis von Tradition und Moderne räumt Herr Tiếng ein, dass die Grenze zwischen Kreativität und Abweichung nicht vollständig verwischt werden kann. „Wenn wir Innovationen akzeptieren, müssen wir natürlich auch Abweichungen bis zu einem gewissen Grad in Kauf nehmen“, erklärte er offen. „Wichtig ist aber, die Grenze nicht zu überschreiten. Der Ao Dai muss weiterhin lang sein. Und vor allem muss er weiterhin die fließenden Röcke haben, die im Wind flattern und an einen Moment roten Sonnenscheins erinnern… (aus dem Lied ‚Ein Blick in die Heimat‘ von Komponist Từ Huy), sonst ist er nur… ein Cheongsam.“

Aus einer breiteren Perspektive betrachtet, schätzt der Forscher Bui Van Tieng die Rolle junger Designer im Modernisierungsprozess des Ao Dai sehr. Sie sind die treibende Kraft, die den Ao Dai dem modernen Leben näherbringt und dazu beiträgt, dass dieses Kleidungsstück nicht stagniert, sondern sich dem Zeitgeist anpasst.

Quelle: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html