Das Mundorgan in der Hmong-Kultur

Die Hmong sind nicht nur für ihre einzigartigen, farbenfrohen Trachten bekannt, die wie Blumen inmitten der Berge und Wälder erblühen, sondern auch für die Vielfalt ihrer traditionellen Musikinstrumente, wie zum Beispiel die Khaen, die Flöte, das Blatthorn und, als besonderes Merkmal, das Mundhorn (Tu Ghe).

Bei vielen anderen ethnischen Gruppen der Hmong wird die Mundharmonika vorwiegend von jungen Männern genutzt, um ihre Gefühle, ihre Liebe und ihre Sehnsucht nacheinander auszudrücken. Bei den Hmong Hoa (Hmong Lenh), die hauptsächlich im Weiler Cao Son in der Gemeinde Dan Chu (Bezirk Hoa An) leben, dient die Mundharmonika jedoch auch als Musikinstrument, um nachts Geschichten und Erzählungen auszutauschen.

Während Hörner die wichtigsten Blasinstrumente bei Ritualen, Bräuchen und religiösen Zeremonien sind, verwenden die Hmong vor allem nachts Flöten und Mundharmonikas. Die Texte, Worte und Lieder, die sie singen, dienen dazu, ihre Gefühle auszudrücken, Geschichten zu erzählen und unausgesprochene Emotionen zu vermitteln, die sie mit niemandem teilen können. Manchmal geht es um Liebe, manchmal um die tiefe Sehnsucht nach Heimat und Familie.

*Frau Duong Thi Mi, eine Hmong-Frau aus dem Weiler Cao Son in der Gemeinde Dan Chu (Bezirk Hoa An), steht neben ihrer Mundharmonika.*

Die Mundharfe, auch bekannt als Mundharmonika, ist ein einzigartiges und uraltes Musikinstrument der Hmong. Es handelt sich um ein selbstklingendes Instrument aus einem dünnen Kupferblech in Form eines Reisblatts mit einem Griff an einem Ende und einer Spitze zum Zupfen. In der Mitte befindet sich ein Rohrblatt; beim Zupfen schwingt dieses, und der Mundraum dient als Resonanzkörper, wodurch Töne unterschiedlicher Lautstärke, Tonhöhe und Intonation entstehen. Obwohl die Mundharfe scheinbar einfach ist, ist ihre Herstellung äußerst komplex und erfordert sorgfältige Handwerkskunst sowie ein tiefes Verständnis der Hmong- Musik , der Traditionen des Instruments und seines kulturellen Erbes.

Die Mundharmonika besteht aus drei Hauptteilen: einer kleinen Messingzunge, einem Bambusrohr und einem Messingmundstück. Diese Teile sind durch viele bunte Fäden miteinander verbunden, die zu einer stabilen Schnur verflochten sind.

Beim Bau einer Mundharmonika ist die Messingplatte das wichtigste Bauteil. Das verwendete Messing wird sorgfältig ausgewählt, eingeschmolzen und in Formen zu kleinen, dünnen Platten von etwa 7 cm Länge gegossen. Nach dem Glätten wird die Messingplatte durch eine Nut in zwei Hälften geteilt. In der mittleren Hälfte der Messingplatte wird die Stimmzunge eingesetzt, daher muss diese sorgfältig und präzise gefertigt werden. Die mittlere Hälfte ist sehr dünn und gleichmäßig; die Dicke ist genau richtig – nicht zu dick, was einen unpräzisen und unklaren Klang erzeugen würde, und nicht zu dünn, was die Mundharmonika bruchgefährdet machen würde.

Als Nächstes kommt die Stimmzunge, die an einem Messingstück befestigt ist und das wichtigste Bauteil der Mundharmonika darstellt. Ob die Klangqualität gut ist oder nicht, hängt von der Elastizität der Stimmzunge ab. Die Stimmzunge, ein kleiner Messingstab, ist etwa 5 cm lang und ähnelt einer großen Nähnadel. Sie wird zentimetergenau zugeschnitten, um passgenau auf das Messingstück zu passen; passt sie nicht, entsteht kein Ton. Wenn die Stimmzunge am Messingstück befestigt ist, hat die Mundharmonika eine Form, die einer Sicherheitsnadel ähnelt.

Der verbleibende Teil der Mundharmonika ist das Bambusrohr (oder Schilfrohr). Dieses Bambusrohr ist 1–2 cm länger als die Orgel, kompakt und hat an einem Ende einen ausreichend breiten Rand, um die Orgel aufzunehmen. Das andere Ende verjüngt sich gerade so, dass eine Schnur hindurchgezogen werden kann. Das Bambusrohr und das Ende des Kupferstücks sind durch viele bunte, zu einer langen Schnur geflochtene Fäden verbunden. Zum Spielen zieht der Spieler die Orgel aus dem Bambusrohr; nach Gebrauch wird sie mithilfe der Schnur wieder in das Rohr zurückgezogen. Die Außenseite des Bambusrohrs ist oft mit kunstvollen Mustern verziert, die geschnitzt oder mit einem Stück besticktem Stoff bespannt sind. Die Muster auf dem Rohr zeigen meist Dreiecke, Rechtecke, Blätter, Tiere usw., die Berge, Pflanzen und Tiere im Alltag der Hmong symbolisieren. Wie eine Schmuckschatulle dient das Bambusrohr der Aufbewahrung der Orgel.

Um Mundharmonika zu spielen, hält man den Korpus der Mundharmonika mit der linken Hand fest, in einem Abstand zu den Lippen, ohne die Zähne zu berühren. Der Daumen der rechten Hand zupft den Kopf der Mundharmonika, wodurch die Zunge im Inneren in Schwingung versetzt wird. Der Ton wird so in den Mundraum übertragen und dort resoniert. Für ein effektives Mundharmonikaspiel ist die Atemkontrolle entscheidend. So erzeugt man Vokale wie a, e, i, o, u usw. im Einklang mit der Melodie oder dem Text. Das Geheimnis des Mundharmonikaspiels liegt darin, den Atem im Brustkorb anzuhalten, sodass nicht zu viel Luft entweicht. Dies sorgt für eine stabile Atemstütze und ermöglicht die Erzeugung von Tönen unterschiedlicher Tonhöhe – die charakteristischen Melodien der Mundharmonika.

Die Aufführung von Mong-Volksliedern auf der Mundharmonika durch den Bezirk Hoa An bei der Provinzialen Volkslied- und Trachtenschau 2023.

Frau Duong Thi Mi, eine Hmong-Frau aus dem Weiler Cao Son in der Gemeinde Dan Chu (Bezirk Hoa An), erzählte: „Ich spiele seit meinem zwölften Lebensjahr Mundharmonika, also seit fast vierzig Jahren. Die Mundharmonika ist ein schwieriges Instrument, anders als das Laubhorn oder die Flöte; die Atemkontrolle ist extrem wichtig. Atemkontrolle ist nicht wie Sprechen; man muss gleichmäßig atmen und genau die richtige Menge Luft einatmen. Es braucht viel Übung, um die Mundharmonika zu jeder Melodie spielen zu können.“

Mundharmonika spielen ist das eine, die verschiedenen Töne zu unterscheiden das andere. Der Ton, mit dem man Liebe ausdrückt, unterscheidet sich vom Ton der Selbstreflexion oder eines Geständnisses. Spielt man Mundharmonika, um Liebe auszudrücken, darf man weder zu laut noch zu leise spielen; der Ton muss gerade so laut sein, dass ihn nur die beiden hören können, da Mundharmonikas oft nachts gespielt werden und der Klang daher weit trägt. Spielt man hingegen Mundharmonika, um Gefühle auszudrücken oder ein Geständnis zu machen, muss der Ton laut und deutlich sein, so weit tragend, dass viele ihn hören, mitfühlen und mitspielen können.

Die Mundharmonika der Hmong ist etwas Besonderes, weil sie üblicherweise nur nachts inmitten der majestätischen Bergwälder gespielt wird, wo geflüsterte Worte, innige Bekenntnisse und Selbstreflexionen wie ein großes Konzert weithin widerhallen, wobei die Bühne der Giebel auf dem Felsvorsprung vor dem Haus ist… Und der Mundharmonikaspieler ist der Künstler, der seine Geschichte, seine innersten Gefühle erzählt.

Die traditionellen Musikinstrumente der Hmong sind zwar einfach, aber reich an Ausdrucksmöglichkeiten für Klang und Emotionen und nehmen einen unverzichtbaren Platz in ihrem kulturellen Leben ein. Angesichts gesellschaftlicher Veränderungen, des fortschreitenden Einzugs der Technologie in jedes Dorf und der sich wandelnden Lebensweisen und Gewohnheiten hat sich das kulturelle Denken der Hmong stark verändert. Mundstücke und andere Musikinstrumente sind davon betroffen und verlieren allmählich an Bedeutung im Alltag. Doch ungeachtet der gesellschaftlichen Entwicklung bleibt das kulturelle Wesen der ethnischen Gruppe die Wurzel und das Band, das jeden Einzelnen verbindet.

Obwohl sie nicht mehr so häufig vorkommt wie früher, hallt der Klang der Mundharmonika noch immer jede Nacht irgendwo in den Bergen und Wäldern wider, als wolle er die fortdauernde Existenz der ethnischen Kultur der Hmong über viele Generationen hinweg beweisen.

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