Die unerzählte Geschichte rund um den Film „Das verlassene Tal“

Jeden Meter Filmmaterial sparen, einen Film mit einem Budget von nur 400 Millionen VND drehen, den Film persönlich zu internationalen Filmfestivals transportieren und Einheimische als Statisten engagieren... Dies sind einige der wenig bekannten Geschichten über den Film "The Desolate Valley", der auf dem Asian Film Festival - Da Nang 2026 gezeigt werden soll.

Die Schauspielerin und verdiente Künstlerin Hong Anh im Film. (Foto: VFDA)

„Das verlassene Tal“ ist einer von 17 Filmen, die im Rahmen des Programms „Vietnamesisches Kino im Wandel der Zeit nach 40 Jahren“ auf dem 4. Da Nang Asian Film Festival (28. Juni bis 4. Juli) gezeigt wurden. Der Film wurde mit zahlreichen nationalen und internationalen Filmpreisen ausgezeichnet und birgt viele unerzählte Geschichten.

Der Film „Das verlassene Tal“ des Regisseurs und Volkskünstlers Pham Nhue Giang gilt bis heute als Symbol für die anhaltende Vitalität des authentischen Kinos. Bis dieses Werk in den Hörsälen amerikanischer Universitäten gezeigt und mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurde, war es ein langer Weg, geprägt von stiller Hingabe und der Überwindung von Schwierigkeiten unter den extrem herausfordernden Bedingungen des Filmemachens vor über 20 Jahren.

Anfang der 2000er-Jahre, als die internationale Vermarktung vietnamesischer Filme mit zahlreichen Finanzierungs- und Medienhürden zu kämpfen hatte, schuf die Volkskünstlerin Pham Nhue Giang eine außergewöhnliche Geschichte. Anstatt professionelle Transportmittel zu nutzen, trug die Regisseurin die Filmrolle persönlich von Hanoi nach Kalifornien (USA), um am Vietnam International Film Festival (ViFF) teilzunehmen. Das Bild, wie die Regisseurin den wertvollen Film während des langen Fluges sorgsam bewahrte und pflegte, ist nicht nur eine unvergessliche Erinnerung, sondern zeugt auch von ihrem tiefen Respekt vor der Arbeit des gesamten Filmteams.

Hinter den Kulissen von „Das verlassene Tal“ verbergen sich Geschichten von Sparsamkeit, denn damals war jeder Meter Film so kostbar wie Blut und Fleisch. Bei Vorführungen an renommierten Universitäten in den USA sorgte der Film aufgrund seiner Produktionsphilosophie für Furore, da die gesamten Drehkosten vor Ort lediglich etwa 400 Millionen VND betrugen.

Das Filmteam musste jede einzelne Einstellung akribisch planen, um Verschwendung zu vermeiden. Dies erzeugte ungewollt enormen Druck auf die Schauspieler, da jede misslungene Aufnahme als großer Verlust für das gesamte Team galt.

Der verstorbene Künstler Nguyen Hau und der verdiente Künstler Hong Anh.

Um absolute Authentizität zu erreichen, arbeitete der Regisseur unermüdlich mit Einheimischen aus Sa Pa als Statisten zusammen. Besonders einprägsam war die Szene, in der ein Bauer aus Ta Giang Phinh den Vater der Figur Mi spielte. Unter der geduldigen Anleitung des Regisseurs übte er 20 Mal und schaffte es schließlich im 21. Anlauf, seinen Text fehlerfrei zu spielen, was die gesamte Crew ungemein freute. Diese Geduld trug dazu bei, dass der Film die warme, authentische Atmosphäre des Hochlands bewahrte und der erzwungene Einsatz von Schauspielern aus dem Tiefland, die ethnische Minderheiten imitieren sollten, vermieden wurde.

Inhaltlich geht „Das verlassene Tal“ neue Wege im Genre der Lehrfilme . Statt Szenen mit Gesangseinlagen im Klassenzimmer konzentriert sich der Film auf die Geschichten hinter den Kulissen, in denen Lehrer wie Herr Tanh (gespielt vom verstorbenen Künstler Nguyen Hau), Frau Giao (Hong Anh) und Frau Minh (Tuyet Hanh) mit den harten Realitäten des Lebensunterhalts konfrontiert werden. Sie sind gleichermaßen unschuldig wie Kinder, wenn sie getrockneten Fisch geschenkt bekommen, und niedergeschlagen, wenn sie sich unzureichend bezahlt fühlen.

Insbesondere Regisseurin und Volkskünstlerin Pham Nhue Giang präsentierte eine subtile und zugleich mutige Perspektive auf die Liebe einer Frau. Inmitten der unberührten Natur der Kommune Ta Giang Phinh entschied sich die Protagonistin, Frau Giao, ihre Sehnsucht nach Liebe in romantischen Nächten am Bach mit dem Geologen authentisch zu leben. Diese Sensibilität half dem Film, die vermeintliche Steifheit zu überwinden und die Fesseln der oft gesellschaftlich auf den Lehrerberuf wirkenden „Adligen“ abzuwerfen. So konnten die Lehrer zu ihrer wahren Bedeutung als Menschen mit Gefühlen und Instinkten zurückfinden.

Es war genau diese unverfälschte, authentische Darstellung und die tiefe Menschlichkeit, die beim internationalen Publikum für große Überraschung sorgten. Man bewunderte, wie vietnamesische Künstler mit begrenztem Budget und voller Hingabe zur Kunst einen Film geschaffen hatten. Der Erfolg des Films lockte sogar einen südkoreanischen Produzenten an, der freiwillig 50.000 US-Dollar zur Verfügung stellte, damit der Regisseur nach Südkorea reisen und den Ton für Surround-Sound neu abmischen lassen konnte.

Diese technische Aufwertung qualifizierte den Film nicht nur für den Filmmarkt in Cannes, sondern bestätigte auch seinen bleibenden Wert. Von der Verleihung des Silbernen Lotus in China bis hin zum FIPRESCI-Preis für junge asiatische Regisseure beim Internationalen Filmfestival von Melbourne hat der Film bewiesen, dass die Wahrheit, so schmerzhaft oder hart sie auch sein mag, der kürzeste Weg ist, die Herzen des Publikums weltweit zu erreichen.

Regisseurin, Volkskünstlerin Pham Nhue Giang.

Die Volkskünstlerin Pham Nhue Giang blickt auf die vergangenen 20 Jahre zurück und ist nach wie vor fest von der Bedeutung von Ernsthaftigkeit in der Kunst überzeugt. Sie glaubt, dass Kino nicht bloß Unterhaltung ist, sondern ein Erlebnis sein sollte, das die Zuschauer nach dem Kinobesuch zum Nachdenken anregt. Denn ihrer Ansicht nach hat nur das, was wirklich tiefgründig ist und die komplexen Realitäten der Menschheit und der Gesellschaft erforscht, die Kraft, die Zeit zu überdauern.

Anlässlich der Wiederaufführung des Films beim 4. Da Nang Asian Film Festival im Rahmen des Programms „Vietnamesisches Kino: 40 Jahre Erneuerung“ erklärte die Volkskünstlerin Pham Nhue Giang: „Ich glaube, dass meine Arbeit in den vergangenen 40 Jahren den Kriterien der Erkundung und Innovation im vietnamesischen Kino gerecht geworden ist. Es ist eine interessante Erfahrung für mich, heute die Gelegenheit zu haben, dem Publikum wieder zu begegnen und zu erfahren, was es über einen Film denkt, der das Bild des Landes vor 20 Jahren widerspiegelt.“

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LINH KHANH

Quelle: https://nhandan.vn/chuyen-chua-ke-chung-quanh-bo-phim-thung-lung-hoang-vang-post961407.html