Aufstieg der vietnamesischen Trachten

Von Museen bis zum Alltag, von Nostalgie bis Kreativität – vietnamesische Trachten, insbesondere traditionelle Trachten, kehren mit unerwarteter Vitalität und langfristigem Potenzial in den modernen Modestrom zurück.

Von Zeremonienräumen bis hin zu Marktphänomenen

Lange Zeit waren traditionelle vietnamesische Kleidungsstücke wie Áo Tấc, Ngũ Thân Tay Chôn, Nhật Bình, Khăn Vấn usw. nur auf Bühnen, in Museen oder in historischen Filmen zu sehen. Doch in letzter Zeit erlebten sie eine starke Renaissance. Traditionelle vietnamesische Kleidung ist nun wieder auf den Straßen, in Hochzeitsstudios, Musikvideos, auf Festivals und internationalen Veranstaltungen präsent. Aus dem zeremoniellen Bereich hat sie Einzug in den Alltag gehalten und ist zu einem Symbol zeitgenössischer nationaler Identität geworden.

Im Rahmen des Bach Hoa Bo Hanh Festivals in Hue City im Juni 2025 findet eine Vorführung traditioneller vietnamesischer Kostüme statt. Die Veranstaltung lockte Tausende von Besuchern an.

FOTO: BTC

Das Wiederaufleben traditioneller vietnamesischer Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem unverwechselbaren vietnamesischen Ästhetiksymbol entwickelt. Traditionelle vietnamesische Kleidung dient heute als Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft so einen lebendigen, unverwechselbaren und nachhaltigen kulturellen Austausch.

An historischen Stätten wie der Kaiserlichen Zitadelle von Thang Long, dem Zitadellenkomplex von Huế (einschließlich des Kaiserpalastes) und vielen anderen historischen Orten eröffnen immer mehr Geschäfte, die traditionelle vietnamesische Kleidung vermieten. Touristen kommen hierher, um sich in Könige, Königinnen, Hofdamen, Beamte usw. zu verwandeln und vor der Kulisse der historischen Stätten Fotos zu machen. So schaffen sie sich schöne Erinnerungen, tragen zur Bekanntheit der Sehenswürdigkeiten bei und fördern die Wertschätzung für traditionelle vietnamesische Kleidung.

Neue kulturelle Trends

Von Fotoshootings in traditionellen Kostümen bis hin zu Cosplay der vietnamesischen Volkskultur in den sozialen Medien – vietnamesische Trachten sind zu einem festen Bestandteil des lebendigen Kulturlebens junger Menschen geworden. In Großstädten wie Hanoi , Hue und Ho-Chi-Minh-Stadt haben sich zahlreiche Studios etabliert, die sich auf die Fotografie traditioneller vietnamesischer Kleidung spezialisiert haben, was wiederum die Entwicklung von Verleih- und Schneidereidiensten begünstigt hat. Die Verleihpreise liegen üblicherweise zwischen einigen Hunderttausend und einigen Hunderttausend Dong pro Shooting, während Maßanfertigungen zwischen einigen Hunderttausend und einigen Millionen Dong kosten – ein erschwinglicher Preisrahmen, der vietnamesische Trachten einem breiten Publikum von Kulturbegeisterten zugänglich macht.

Das Hundert-Blumen-Spaziergangsfestival findet im März 2025 auf den zentralen Straßen von Ho-Chi-Minh-Stadt statt.

Foto: Pham Hong Soi

Abseits der Fotografie spielt die vietnamesische Tracht (Ao Dai) eine wichtige Rolle bei großen kulturellen Veranstaltungen. So fand beispielsweise Anfang 2025 in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt die Veranstaltung „Viet Phuc Hanh“ statt – eine Parade mit Trachtenaufführung (initiiert und organisiert vom Regisseur und Sänger David Le). Diese Veranstaltung stellte einen vietnamesischen Rekord (VietKings) für die „Parade mit der größten Teilnehmerzahl“ auf und lockte Tausende junger Menschen an, darunter Studenten, Models, Geschäftsleute, Künstler und Liebhaber der vietnamesischen Kultur. Die Teilnehmer trugen verschiedene traditionelle vietnamesische Trachten, beispielsweise aus den Dynastien der Nhat Binh, Ao Tac und Ngu Than Tay Chen, der Giao Linh und Doi Kham sowie Tu Than, traditionelle Ao Dai und Ao Ba Ba, kombiniert mit Kopftüchern, Holzschuhen und traditionellem Schmuck. So entstand eine farbenfrohe und kulturell reiche Atmosphäre.

Das Hundert-Blumen-Wanderfestival in Hanoi

FOTO: VAN THUY LIEN

Auch die alljährliche Kunstparade „Bach Hoa Bo Hanh“ (Hundert-Blumen-Spaziergang) zieht Tausende von Teilnehmern aus allen Regionen an, darunter zahlreiche Künstler, Schönheitsköniginnen, Schülerinnen und Schüler sowie Vertreter von Kulturorganisationen und Unternehmen. Sie präsentieren traditionelle vietnamesische Kleidung in den zentralen Straßen, verbreiten die Schönheit der Tradition und inspirieren durch einen Spaziergang im Geiste Vietnams zum Erhalt des kulturellen Erbes. Die Aufführungen in Ho-Chi-Minh-Stadt im vergangenen März und in Hue im vergangenen Juni lockten jeweils über 1.000 Teilnehmer an.

Auch in der Musik tauchen vietnamesische Trachten immer häufiger auf. Lieder wie „Bac Kim Thang“ (Hoang Thuy Linh), „ Khong The Cung Nhau Suot Kiet “ (Hoa Minzy) und „To Dong Thanh Thot“ (Vu Thuy Linh) erlangten dank ihrer Musik und der detailgetreuen, symbolträchtigen Darstellungen alter vietnamesischer Trachten große Popularität.

Hinausgehen in die Welt

Auf internationaler Ebene werden vietnamesische Trachten von Schönheitsköniginnen als kulturelles Highlight präsentiert. Bei der Miss Supranational 2025 beeindruckte Miss Nguyen Cao Ky Duyen mit ihrem Kostüm „Co Doi Thuong Ngan“, das vom Muttergöttinnenkult inspiriert war und ein aufwendiges Zeremonialgewand mit passendem Kopfschmuck kombinierte. Miss Huynh Tran Y Nhi nahm am Wettbewerb „Tanz der Welt“ (Miss World) mit einem Kostüm namens „Tanz des Großen Waldes“ teil, das stilisiert von der Kultur des zentralen Hochlands inspiriert war und traditionellen Brokat und Quasten vereinte.

Mutter und Tochter tragen traditionelle vietnamesische Kleidung, um an der Bach Hoa Walking Tour in Ho-Chi-Minh-Stadt im März 2025 teilzunehmen.

Foto: Pham Hong Soi

Das Wiederaufleben traditioneller vietnamesischer Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem unverwechselbaren vietnamesischen Ästhetiksymbol entwickelt. Traditionelle vietnamesische Kleidung dient heute als Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft so einen lebendigen, unverwechselbaren und nachhaltigen kulturellen Austausch.

Das Hundert-Blumen-Wanderfestival in Hue, Juni 2025

Foto: Organisationskomitee

Workshops zum Sticken alter Muster, Vortragsreihen über dynastische Kunst und Wettbewerbe im Zeichnen von Volkstrachten erfreuten sich ebenfalls großer Beliebtheit und belegen die anhaltende kulturelle Anziehungskraft vietnamesischer Trachten auf junge Menschen.

Die Künstlerin Vu Thuy Linh in traditioneller vietnamesischer Kleidung und mit Accessoires.

FOTO: VOM PERSON ZUR VERFÜGUNG GESTELLT

Vor sechs Jahren erkannte Pham Dong, Gründer von Dong Creative, dass Vietnam über wertvolle kulturelle Ressourcen verfügte, die sich zu einer kreativen Branche entwickeln ließen, aber vernachlässigt wurden. Während traditionelle chinesische und koreanische Trachten immer beliebter wurden, geriet die vietnamesische Tracht in Vergessenheit. Er wählte die vietnamesische Tracht, um die Liebe zur Kultur durch Mode neu zu entfachen. Seine Designs sind vorwiegend von der Le-Trung-Hung-Ära inspiriert, verwenden Nha-Xa-Seide und bewahren traditionelle Formen und Muster. Neben dem Designen produziert er auch KI-gestützte Videos für digitale Plattformen und erreicht damit viele junge Menschen.

Miss Huynh Tran Y Nhi (links) nahm am Segment „Tanz der Welt“ der Miss World teil und trug dabei das Kostüm „Tanz des Großen Waldes“, ein stilisiertes Design, das von der Kultur des zentralen Hochlands inspiriert ist.

Foto: MW

Die Künstlerin Vu Thuy Linh erklärte, dass ihr Album „ Seidenfäden melodischer Musik“ das traditionelle Ao Dai (vietnamesisches langes Kleid) als Ausdruck einer Reise nutzt, um die vietnamesische Kultur durch Mode zu verbreiten und sie mit traditionellen Musikinstrumenten zu verbinden, um die traditionelle Schönheit zu würdigen. Gemeinsam mit der Stylistin Hoai An, dem Fotografen Nguyen Long und den Designern Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa und Dan Huong entwickelte sie ein vielseitiges Konzept, das von traditionell bis modern reicht. „Ich glaube, dass traditionelle vietnamesische Kleidung neben zeitgenössischer Kunst gedeihen kann“, bekräftigte Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Quelle: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm