Besteht ein Konzert nur aus Playback-Gesang und lautem Tanzen?

Seit wann sind Konzerte zu Orten geworden, an denen Sänger einfach nur auf die Bühne gehen, die Lippen zur Musik bewegen und wild tanzen? Das ist nichts anderes als YouTube-Videos zu Hause anzusehen.

Der Auftritt am Heiligabend im Sommer war eine der wenigen Darbietungen im Konzert „Brother Says Hi“, die nicht viel Tanz erforderte – Foto: Veranstalter

Dies ist eine Frage von einigen Zuschauern, die gerade das Konzert „Brother Says Hi 2025“ besucht haben.

Nicht nur beim „Brother Says Hi“ -Konzert entbrennt in jeder Konzertsaison eine Debatte darüber, ob Sänger Playback singen oder live singen. Manche stimmen dieser Ansicht zu, viele andere nicht.

Lippensynchronisation, mehrstimmiger Gesang: „Das Ohr erfreuen“ mit perfektem Klang.

Diejenigen, die sich gegen Playback aussprechen, argumentieren, dass Sänger weder Playback singen noch Playbacks verwenden sollten. Tatsächlich entscheiden sich jedoch viele wirklich talentierte Sänger dafür, live und mit voller Kraft aufzutreten.

Allerdings gibt es auch viele Meinungen, die Sympathie für die Sängerin zum Ausdruck bringen, insbesondere bei großen Open-Air-Konzerten mit Zehntausenden von Zuschauern.

Ein Zuschauer teilte in den sozialen Medien mit: „Mein Freund, du musst verstehen, dass bei Konzerten mit Gesang, Tanz und energiegeladenen Bewegungen der Gesang als Begleitmusik verwendet werden muss, damit die Künstler ihre Gesundheit schonen und die spektakulärsten Darbietungen liefern können.“

Wenn alle zu 100 % live singen würden, würde das ständige Spielen vieler Lieder in einem Konzert sie erschöpfen, zum Zusammenbruch bringen, und wer würde dann noch für Sie auftreten?“

Diese Person betonte auch, dass Backgroundgesang unverzichtbar sei, aber wenn man schon einmal bei einem Konzert war, habe man wahrscheinlich schon einmal die echten Stimmen der Künstler gehört, und die seien gar nicht so schlecht.

Die Auftritte im Konzert „Brother Says Hi“ erfordern von den Sängern, gleichzeitig zu singen und zu tanzen, was ziemlich anstrengend ist – Foto: Veranstalter

Weitere Kommentare lauteten: „Um bei einer so großen Show einen reibungslosen Ablauf ohne Zwischenfälle seitens der Sänger zu gewährleisten, werden sie Hintergrundgesang einsetzen, anstatt komplett lippensynchron zu singen. Die Musik hat zwar einen Text, aber die Sänger singen trotzdem mit, um die Sicherheit der Show zu gewährleisten.“

Eine andere Meinung: „Es handelt sich lediglich um übereinandergelegte Gesangsspuren; woher sollten sie die Energie nehmen, 100 % live aufzutreten, wenn sie stundenlang tanzen müssen?“

Ein weiterer Grund dafür, dass Sänger Playback singen oder Playback verwenden, ist: „Mir ist aufgefallen, dass die Generation Z und die im Jahr 2000 Geborenen es gewohnt sind, bei Konzerten Playback zu singen und Playback zu hören. Sie sind an den ‚angenehmen‘ Klang und den perfektionierten Gesang der Aufnahme gewöhnt. Wenn sie dann Live-Auftritte hören, beschweren sie sich, dass Live-Musik nicht hundertprozentig fehlerfrei sein kann und manchmal Fehler enthält, insbesondere wenn man lange Zeit ununterbrochen singt.“

Das Publikum wählt aktiv aus, „was es bei jedem Künstler sehen will“.

Regisseur Le Viet, der häufig groß angelegte Kunstprojekte im Freien leitet, bestätigte: „Tatsächlich gibt es bei Aufführungen im Freien im Vergleich zu geschlossenen Räumen mehr Einschränkungen hinsichtlich des Klangs, und es hängt auch davon ab, welchen Zweck die jeweilige Aufführung dem Publikum vermitteln möchte.“

Regisseur Le Viet ist der Ansicht, dass das heutige Publikum anspruchsvoll genug ist, um zu erkennen, welche Künstler stark und welche schwach sind. - Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Während es bei einer Aufführung in erster Linie um den Klang geht, ist Live-Gesang für Künstler eine Möglichkeit, ihrem Publikum Respekt zu erweisen und ihm Herz und Seele zu widmen.

Doch wenn es sich um eine komplexe, aufwendige Darbietung handelt, die dem Künstler großen Einsatz abverlangt, dann ist seine Entscheidung, Gesang und Tanz auszubalancieren, indem er seine Energie gleichzeitig auf alle Elemente verteilt, auch ein Zeichen des Respekts gegenüber dem Publikum. Wichtig ist, dass das heutige Publikum anspruchsvoll genug ist, um zu erkennen, welcher Künstler stark und welcher schwach ist.

Daher argumentierte er: „Das Publikum wird proaktiv auswählen, was es von jedem Künstler sehen möchte. Vor allem aber entscheidet der Künstler selbst, wie er seinen Beruf in einem Kontext ausübt, in dem von den Menschen zunehmend erwartet wird, ‚vielseitiger‘ zu sein.“

Lippensynchronisation: Die Audioaufnahme des Liedes wird vor der Aufführung sorgfältig bearbeitet. Während des Auftritts bewegt der Sänger/die Sängerin lediglich die Lippen synchron zum Liedtext, ohne seine/ihre Stimme zu benutzen. Diese Methode ermöglicht es dem Sänger/der Sängerin, komplexe Tanzbewegungen auszuführen, ohne vom Gesang beeinträchtigt zu werden.

Hintergrundgesang : Der Sänger verwendet seine eigene Stimme, die jedoch von einer vorab aufgenommenen Gesangsspur in geringerer Lautstärke unterstützt wird.

Live-Gesang: Der Sänger/Die Sängerin tritt ausschließlich mit seiner/ihrer eigenen Stimme live vor Ort auf, ohne vorab aufgenommene Gesangsspuren.

HOANG LE - HOAI PHUONG

Quelle: https://tuoitre.vn/concert-la-chi-hat-nhep-nhay-dung-dung-202512281518356.htm