Modelle und Ansätze diversifizieren.

Groß angelegte Kunstprogramme in Vietnam beschränken sich heute nicht mehr auf routinemäßige, geplante Aufführungen, sondern haben sich zu professionellen Modellen mit einer ausgeprägten Marktorientierung diversifiziert.

Beim Red Phoenix Flower Festival - Hai Phong 2026 wird eine Live-Aufführung gezeigt, die den Heldenmut der Schlacht von Bach Dang nachstellt. (Foto: HOA NGUYEN

Eine der beeindruckendsten Live-Aufführungen für Touristen in Ninh Binh ist „Der Held der Schilffahne“, aufgeführt in der Altstadt von Hoa Lu – einer Fußgängerzone in Hoa Lu, Provinz Ninh Binh, die erst seit wenigen Jahren zugänglich ist. Die Aufführung verbindet zeitgenössische Theaterformen mit Klang- und Lichteffekten und erzählt auf ausdrucksstarke Weise die Geschichte von Dinh Bo Linh, vom Büffelhirten zum König, der das Land vereinigte. Eine Besonderheit der Live-Aufführung von „Der Held der Schilffahne“ ist ihre Spielfläche: Sie nutzt die reale Kulisse der Altstadt von Hoa Lu, um eine offene Bühne zu schaffen, auf der das Publikum in Natur, Architektur und Kunst eintauchen kann.

Laut Frau Tran Thi Diep Anh, Direktorin des Verwaltungsbeirats der Altstadt von Hoa Lu, beginnt das Aufführungsprogramm im November 2025 mit durchschnittlich mindestens acht Vorstellungen pro Woche. Neben 32 professionellen Zirkusartisten treten auch lokale Cheo-Opernsänger und einheimische Bootsmänner auf. „Held der Schilffahne“ wurde bisher über 50 Mal aufgeführt und zog regelmäßig ein großes Publikum (30.000 Zuschauer) an, wobei viele Vorstellungen fast ausverkauft waren. Geplant ist, die Show bis zum Jahresende regelmäßig an den Wochenenden zu veranstalten, um dem Publikum ein immer attraktiveres Erlebnis zu bieten. „Anknüpfend an die historische Geschichte von Dinh Bo Linh, der den Aufstand der zwölf Warlords niederschlug und das Land vereinigte, ist ‚Der Held der Schilffahne‘ eine Möglichkeit, die glorreiche Geschichte der Nation wiederzubeleben und der jüngeren Generation die Tradition des ‚Wassertrinkens und der Erinnerung an die Quelle‘ näherzubringen . Wir hoffen, die Aufführung zu einem einzigartigen kulturellen Höhepunkt der Altstadt von Hoa Lu zu machen und so dazu beizutragen, das Image von Ninh Binh mit seiner reichen Kultur zu fördern, um Touristen anzulocken und nachhaltige Lebensgrundlagen für die lokale Bevölkerung zu schaffen“, sagte Frau Tran Thi Diep Anh.

Neben der Live-Performance-Show „Held der Schilffahne“ hat das Ökotourismusgebiet Thung Nham auch ein spezielles Live-Kunstprogramm mit vier Aufführungsstationen inmitten der Naturlandschaft entwickelt: „Die Abenteuer der Grille“, „Flügelschlagen in der Sonne“, „Auferstehung“ und „Tanz der Blumen“. Diese Programme bilden nicht nur die Schönheit des Berg-Wald-Fluss-Ökosystems nach, sondern vermitteln auch eine Botschaft zum Schutz der Natur.

Das Festival der Roten Flammenblume – Hai Phong 2026 – mit seinem Kunstprogramm unter dem Motto „Hai Phong – Konvergenz – Strahlkraft“ hinterließ am Abend des 8. Mai einen bleibenden Eindruck bei Tausenden von Einwohnern und Touristen der Hafenstadt. Generaldirektor Pham Hoang Giang erklärte, dass das Produktionsteam Hai Phong bei der Entwicklung des Drehbuchs nicht nur als geografischen Ort, sondern als wichtige Wasserstraße positionierte: „Wir haben das Programm als eine Art ‚urbane Inszenierung‘ konzipiert, in der Musik, Tanz, Theater und Dokumentarfilme miteinander verschmelzen. Die räumlichen Ebenen verändern sich dank LEDs, AR-Technologie (virtuelle Bühne) und einem mehrschichtigen, beweglichen Boden ständig. Mal ist es der historische und heldenhafte Bach-Dang-Fluss in Kapitel 1, mal die schillernde Hafenstadt in Kapitel 3. Die Kombination aus Dokumentarfilmausschnitten und 3D-Grafiken erzeugt einen fesselnden Dialog und lässt das Publikum die Geschichte seiner eigenen Stadt hautnah miterleben.“

Generaldirektor Pham Hoang Giang erklärte weiter: „Kunst muss sich heute verändern, um einen echten Mehrwert für die Öffentlichkeit zu schaffen. Ein sorgfältig inszeniertes und aufwendig gestaltetes Programm hat das Potenzial, sich zu einer nationalen und internationalen Kulturmarke zu entwickeln. Wir müssen sogar anstreben, große Festivals in Kulturprodukte zu verwandeln, die attraktiv genug sind, um Eintrittskarten zu verkaufen. Beim Ticketverkauf geht es nicht nur um Wirtschaftlichkeit, sondern auch darum, ob das Programm wirklich hochwertig ist, gut ankommt und vom Publikum geschätzt wird.“

In jüngster Zeit haben viele Regionen Strategien entwickelt, um die Organisation von Festen und Jubiläen zu verändern. Statt reiner Konzerte haben sie diese Veranstaltungen in Zentren der Unterhaltungsbranche verwandelt, die Zehntausende Touristen anziehen und die Nachfrage nach Unterkünften, Verpflegung, Transport und Technologie direkt ankurbeln. Das Y-Fest 2026 (Quang Ninh) ist mehr als nur ein Musikkonzert; es ist ein Technologie-Erlebniszentrum und ein interaktiver Raum für junge Menschen inmitten eines Weltnaturwunders. Diese Veranstaltung verschiebt den traditionellen Tourismusmarkt hin zu jüngeren Touristen, die bereit sind, mehr für Erlebnisse auszugeben.

Hanoi festigt seinen Status als von der UNESCO anerkannte Kreativstadt, indem es sich zu einem Zentrum für Massenkonzerte entwickelt. Programme wie „Brüder überwinden tausende Hindernisse“, „Stars treten der Armee bei“ und „Echos des Vaterlandes“ verkaufen nicht nur innerhalb von Minuten zehntausende Tickets, sondern ziehen auch eine Welle von Unterhaltungsfans aus anderen Provinzen und Städten in die Hauptstadt. Die Kosten für Flüge, Hotels und Begleitleistungen für die Fans (die sogenannte Fanökonomie – ein kommerzielles Ökosystem, das auf der Stärke einer treuen Fangemeinde basiert) generieren einen starken Geldfluss und zeigen, dass die Kunstszene des Landes zunehmend wirtschaftlich unabhängig und profitabel wird.

Experten zufolge verfolgen Kommunen und Produzenten bei Kunstveranstaltungen, die über reine Unterhaltung hinausgehen und sich zu professionellen Kultur- und Technologieprodukten entwickeln, eine dreigliedrige Strategie: innovative Performance-Technologie, lokale Identität und ein ausgeprägtes kommerzielles Denken. So entstehen nachhaltige Kultur- und Technologieprodukte. Diese Faktoren tragen zur Positionierung der lokalen Marke und zur Schaffung eines doppelten Mehrwerts bei. Anstelle passiven Sightseeings lenken groß angelegte Kunstprogramme Touristen hin zu Erlebnis- und Eventtourismus. Besucher sind bereit, mehr Geld auszugeben und länger zu bleiben, nur um eine einzige Aufführung zu erleben.

Während Da Nang mit seinem Internationalen Feuerwerksfestival Erfolge feierte, wird Hai Phong heute mit den leuchtend roten Flammenblüten und modernster Technologie in Verbindung gebracht, Ninh Binh mit seiner historischen Tiefe und seinen authentischen Landschaften, und Hanoi ist das Zentrum von Konzerten, die junge Menschen zusammenbringen… Diese Veranstaltungen tragen dazu bei, das Image einer Region aufzufrischen und einst friedliche Gebiete in dynamische und vielseitige Reiseziele zu verwandeln.

Herausforderungen auf dem Weg zur Professionalisierung

Trotz seines immensen Potenzials stößt die Durchführung von Großveranstaltungen in Vietnam weiterhin auf Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt. Laut Direktor Pham Hoang Nam fehlen in Vietnam nach wie vor speziell dafür vorgesehene Veranstaltungskomplexe (Arenen) mit einer Kapazität von 30.000 bis 50.000 Zuschauern, die über Dächer und technische Systeme nach internationalen Standards verfügen. Die Nutzung von Sportstadien oder Freiluftveranstaltungen birgt stets Risiken in Bezug auf Wetter und Logistik.

Das groß angelegte Kunstprogramm „Echoes of the Homeland“, das im My-Dinh-Nationalstadion (Hanoi) stattfand, lockte über 40.000 Zuschauer an. (Foto: [Bildunterschrift]) TUAN HUY

Laut Regisseur Pham Hoang Nam verfügt Vietnam derzeit über viele talentierte Produzenten und Regisseure, es mangelt jedoch stark an Eventmanagement-Teams, Urheberrechtsexperten, international qualifizierten Ton- und Lichttechnikern sowie erstklassigen Kulturvermittlern.

Großangelegte Kunstprogramme wie das Rote-Phönix-Blumenfestival, das Y-Fest oder die spektakulären Konzerte in Hanoi sind keine Einzelfälle mehr. Sie sind wichtige Bausteine ​​für die Umsetzung der Richtlinien von Partei und Staat zur Kultur- und Kulturwirtschaftsentwicklung.

„Wenn die Kommunen erkennen, dass Kultur keine Belastung, sondern ein Gewinn ist, werden sie proaktiv offene Mechanismen schaffen, um gesellschaftliche Ressourcen zu gewinnen und mit privaten Unterhaltungsunternehmen zusammenzuarbeiten, um erstklassige Kultur- und Kunstprodukte zu entwickeln. Die Positionierung lokaler Marken durch groß angelegte, professionelle Kunstprogramme ist der schnellste und nachhaltigste Weg, das vietnamesische Erbe in die Welt zu tragen und gleichzeitig Kultur in einen starken Wirtschaftsmotor zu verwandeln, der direkt zum Wohlstand des Landes beiträgt“, sagte Direktor Pham Hoang Nam.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-thuc-kieng-ba-chan-dua-cong-nghiep-van-hoa-viet-vuon-tam-1040570