Vorschlag zur Durchführung eines „Live-Gesangstests“ für vietnamesische Sänger.

TPO – Verschärfte Vorschriften zum Lippensynchronisieren setzen Sänger nicht nur unter Druck, ihre Live-Gesangsfähigkeiten zu verbessern, sondern führen auch zu einem wachsenden Trend in der Gesangsausbildung. Von der steigenden Nachfrage nach Weiterbildungen bis hin zu Vorschlägen für Zertifizierungen im Live-Gesang – der Musikmarkt steht vor der Notwendigkeit, einen neuen Standard für Profis zu etablieren.

Gesangskurse boomen.

Die Verschärfung der Vorschriften zum Lippensynchronisieren betrifft nicht nur Künstler direkt, sondern führt auch zu erheblichen Veränderungen im gesamten Musikmarkt . Da das formale Ausbildungssystem noch nicht an die tatsächlichen Bedürfnisse angepasst ist, sehen sich viele Künstler gezwungen, proaktiv zu handeln, indem sie in Gesangstraining investieren und ihre Gesangsfähigkeiten verbessern. Dies hat auch zu einem sprunghaften Anstieg der Nachfrage nach Gesangsunterricht geführt.

Der Komponist Huu Vuong sprach mit der Zeitung Tien Phong über die Welle von Künstlern, die Gesangsunterricht nehmen. Der musikalische Leiter des Konzerts „Heimat in meinem Herzen“ bestätigte, dass es bei einer strikten Durchsetzung der Playback-Regeln schwierig sein werde, zu verhindern, dass Sänger sich gegenseitig zum Unterricht animieren oder gar um die besten Plätze konkurrieren. „Wenn Gesangstalent ein zwingendes Kriterium wird, haben diejenigen, die nicht lernen wollen oder nicht über die nötigen Fähigkeiten verfügen, kaum eine Chance, auf der Bühne aufzutreten“, erklärte Huu Vuong.

Künstler sind gezwungen, in Gesangstraining zu investieren und ihre Gesangsfähigkeiten zu verbessern, um sich an das Verbot des Lippensynchronisierens anzupassen.

Er hob außerdem den Vorteil eines Gesangsstudiums hervor: Anders als beim Erlernen eines Instruments, das oft frühes Training erfordert, um ein hohes Niveau zu erreichen, ist Gesang anders. „Im Gesang können Studierende in ihren 20ern oder 30ern problemlos damit beginnen. Selbst Sängerinnen und Sänger, die schon viele Jahre aktiv sind, aber technische Fehler machen, können durch gezieltes Training eine solide Grundlage schaffen und sich weiterentwickeln“, erklärte der Musiker Huu Vuong.

Laut Gesangslehrer Nguyen Van Quang vom Fachbereich Angewandte Musik der Thang Long Universität hat das harte Vorgehen gegen Playback einen „positiven Druck“ erzeugt, der zu einem deutlichen Anstieg der Nachfrage nach Gesangsunterricht geführt hat.

„Ich habe einen deutlichen Anstieg der Nachfrage nach Gesangsunterricht festgestellt, nicht nur bei Anfängern, sondern auch bei professionellen Sängern, die ihre Technik für nachhaltigere Auftritte verbessern möchten. Anfänglich mag dies eine Anpassungsreaktion sein, aber langfristig glaube ich, dass es sich zu einem positiven und nachhaltigen Trend entwickeln wird. Da die Ansprüche des Publikums steigen, wird sich der Markt auf natürliche Weise filtern, und diejenigen mit echtem Talent werden im Vorteil sein“, so Gesangslehrer Nguyen Van Quang.

Die steigende Nachfrage hat zu einer Vielzahl von Gesangsschulen geführt, die flexible Modelle von Langzeit- bis Kurzzeitkursen anbieten. Dies stellt jedoch auch eine Herausforderung für die Qualität dar und zwingt die Schulen zum Wettbewerb und zur Verbesserung ihrer Ausbildungsprogramme.

„Dies ist sowohl eine Chance als auch eine Bewährungsprobe, denn Einrichtungen, die eine echte Ausbildung bieten, werden sich nachhaltig entwickeln, während Modelle, die lediglich formalistisch sind, bald verschwinden werden“, kommentierte Gesangslehrer Nguyen Van Quang.

Vorschlag zur Ausstellung von Zertifikaten für Live-Gesang

Angesichts der steigenden Anforderungen an Live-Auftritte ist die Frage der Standardisierung von Gesangsfähigkeiten dringlicher denn je. Gesangsausbildung sollte als Grundlage für eine langfristige Karriere betrachtet werden und nicht nur als Mittel zum Zweck kurzfristiger Projekte.

Frau Dinh Lan Huong, Leiterin der Gesangsabteilung am Hanoi College of Arts, verfügt über jahrzehntelange Berufserfahrung und Erfahrung in der Ausbildung und ist der Ansicht, dass eine formale Ausbildung jungen Sängern hilft, sowohl ihre Technik als auch ihre professionelle Denkweise zu perfektionieren und ihnen dadurch ein genaueres Verständnis ihrer Verantwortung gegenüber dem Publikum zu vermitteln.

„Eine Sängerin, die eine professionelle Karriere anstrebt, muss ihre Fähigkeiten im Live-Gesang verfeinern, um dem Zuhörer echte Emotionen zu vermitteln. Selbst wenn ihre Stimme nicht perfekt ist, bietet Live-Gesang dennoch einen emotionalen Mehrwert, den Playback kaum ersetzen kann“, sagte Frau Dinh Lan Huong.

Künstler benötigen gute Gesangsfähigkeiten, um sowohl live zu singen als auch Tanzschritte auf der Bühne auszuführen.

Da nicht alle Künstler eine formale Ausbildung erhalten, ist die Etablierung eines objektiven Kompetenzbewertungsmechanismus unerlässlich. Tatsächlich nutzte das Department of Performing Arts zuvor ein Lizenzsystem für Künstler, um professionelle Standards festzulegen. An formalen Kunstausbildungseinrichtungen absolvieren Studierende in der Regel drei bis fünf Jahre Ausbildung, bevor sie eine professionelle Karriere beginnen.

Der Gesangslehrer Dinh Lan Huong schlug ein Verfahren vor, das es Künstlern – ob mit formaler Ausbildung oder als Autodidakten – ermöglichen würde, an Bewertungen auf Grundlage einheitlicher professioneller Kriterien teilzunehmen. Diese Bewertungen würden von einem Gremium anerkannter Ausbilder und Experten vorgenommen. Wer die Anforderungen erfüllt, könnte ein Live-Gesangszertifikat als Anerkennung seiner Fähigkeiten erhalten, wodurch sich die Voraussetzungen für Auftritte deutlich verbessern würden.

„Ein flexiblerer Mechanismus wäre denkbar, beispielsweise die Durchführung unabhängiger Kompetenzbewertungen. Diese Bewertungen würden nicht davon abhängen, wo oder wie lange der Kandidat studiert hat, sondern auf klar definierten professionellen Kriterien basieren und von einer anerkannten Jury aus professionellen Ausbildungseinrichtungen bewertet werden. Dadurch könnten Künstler ihre Kompetenz, beispielsweise ihre Fähigkeit, live auf hohem Niveau zu singen und sich für Auftritte zu qualifizieren, zertifizieren lassen“, erklärte Frau Dinh Lan Huong.

Dieser Vorschlag eröffnet nicht nur Chancengleichheit für Menschen ohne formale Ausbildung, sondern trägt auch zur Festlegung eines „Standards“ für Sängerinnen und Sänger bei. Statt auf Bekanntheit oder Medienpräsenz zu setzen, werden Gesangstalent und Bühnenpräsenz zu den entscheidenden Kriterien. Dadurch wird die Grenze zwischen Profi und Amateur im Musikmarkt klarer definiert.

Der Vorschlag, Zertifikate für Live-Gesang auszustellen, wird als eine Form der Kompetenzbestätigung angesehen, die die Teilnahme an Aufführungen erleichtert.

Angesichts der verschärften Vorschriften gegen Playback dient ein solches Zertifizierungssystem auch als Anreiz für Künstler, sich weiterzuentwickeln. Wenn Live-Gesang zum zentralen Kriterium wird, ist jeder Sänger gezwungen, intensiv in Technik, musikalisches Verständnis und Bühnenpräsenz zu investieren. Eine transparente und glaubwürdige Zertifizierung für Live-Gesang ist nicht nur eine Anerkennung professioneller Fähigkeiten, sondern auch ein Bekenntnis gegenüber dem Publikum hinsichtlich der Qualität der Darbietung.

Dies ist jedoch nicht die einzige Lösung und erfordert eine umfassende Konsultation für eine flexible Umsetzung, um die Schaffung unnötiger Genehmigungsverfahren zu vermeiden. Generell könnte die Standardisierung durch unabhängige Prüfungen ein entscheidender Schritt zur Verbesserung der Qualität von Künstlern und zur Entwicklung eines professionelleren, transparenteren und nachhaltigeren Marktes für darstellende Künste sein.

Quelle: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo