Bei dieser Gelegenheit sprach der Künstler über seine Liebe zur Musik , die Herausforderungen, denen er sich stellen musste, seine Bestrebungen, einen Beitrag für sein Heimatland zu leisten, und seinen Wunsch, die jüngere Generation für die klassische Musik zu begeistern.
Diese Rückkehr markiert auch das zweite Mal, dass der Künstler Franz Liszts zwölf Meisterwerke, die „Transzendentalen Etüden“, in Vietnam aufgeführt hat. Könnten Sie Ihre Gefühle dazu schildern?
Jedes Mal, wenn ich für einen Auftritt nach Vietnam zurückkehre, ist das für mich mit besonderen Emotionen verbunden. Dieses Mal präsentiere ich Ihnen zwölf von Liszts „Transzendentalen Etüden“, die ich bereits 2022 aufgeführt habe, sowie die CD-Aufnahme des Gesamtwerks, die zuvor von Ratte Records veröffentlicht wurde.
Die „Transzendentalen Etüden“ stellen eine enorme Herausforderung für jeden Pianisten dar. Sie zählen zu den außergewöhnlichsten Leistungen der Klaviergeschichte. Jedes Stück ist eine eigene Welt , die die Schönheit der Natur, Legenden, Erinnerungen und die Tiefen der menschlichen Seele umfasst. Diesmal erforsche ich die scharfe Schönheit des Klangs auf tieferen Ebenen der Bedeutung und Kunstfertigkeit.
Obwohl ich dieses Werk schon oft an vielen Orten aufgeführt habe, war ich am 8. Mai in Hanoi zutiefst bewegt. Vielleicht hat meine Heimat diese tiefe Wirkung in mir ausgelöst. Als ich die letzten Akkorde spielte, dachte ich an die Höhen und Tiefen, die mein Land durchgemacht hat. Das bestärkte mich in meinem Wunsch, durch meine Kunst einen Beitrag für mein Heimatland zu leisten.
- Ist das der Grund, warum Sie sich jedes Jahr die Zeit nehmen, nach Vietnam zurückzukehren, um dort aufzutreten?
Ich habe immer an das Prinzip geglaubt, „Wasser zu trinken und die Quelle zu vergessen“. Meine Heimatstadt ist der Ort, an dem ich von Beginn meiner künstlerischen Laufbahn an gefördert wurde. An der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie erhielt ich meine grundlegende Ausbildung, meine Lehrer begleiteten mich und dort wurde meine tiefe Liebe zur Musik geweckt. Ich wünsche mir von Herzen, dem Publikum meiner Heimatstadt künstlerische Darbietungen von höchster Qualität und Raffinesse zu präsentieren. Solange die Zuhörer von meiner Musik berührt werden, empfinde ich meine Arbeit als sinnvoll.
Jedes Mal, wenn ich zurückkehre, spüre ich die Heiligkeit des Wortes „Heimat“. Nach langen Reisen schenkt mir meine Heimatstadt immer neue Energie, Kraft, Mitgefühl und den Wunsch, weiterhin nach Erfolg zu streben.
- Wie kam die Musik in Ihr Leben und welche Bedeutung hatte diese Reise für Sie?
Ich stamme aus einer Künstlerfamilie, daher haben mich meine Eltern schon früh ans Klavierspielen herangeführt. Das Lernumfeld war zwar streng, aber auch sehr liebevoll. Talent zeigt sich ja nicht immer von klein auf. Viel wichtiger ist die Liebe zur Musik. Meine Liebe ist über die Jahre gewachsen. Je mehr ich lerne und erlebe, desto mehr erkenne ich, dass Musik nicht nur ein Beruf, sondern eine Lebenseinstellung ist.
Dieser Weg war voller Herausforderungen. Es gab Zeiten der Einsamkeit, des Drucks und großer Opfer. Ich habe den größten Teil meines Lebens meinem Instrument gewidmet und in Freude, Trauer, Hoffnung und selbst in Momenten der Erschöpfung geübt. Doch wenn man so viel gibt, schenkt einem die Musik auch so viel Wertvolles zurück. Am glücklichsten macht mich die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden. Ein wunderschönes Konzert ist, wenn Künstler und Publikum einen Raum betreten, in dem nur noch Emotion und Zuhören zählen.
- Sie haben viele renommierte internationale Auszeichnungen gewonnen. Wie haben diese Wettbewerbe Ihre Karriere und Ihr künstlerisches Denken beeinflusst?
Als ich jünger war, waren Wettbewerbe sehr wichtige Erfahrungen für mich. Ich habe dadurch unheimlich viel gelernt, von Bühnenpräsenz bis hin zum Umgang mit Druck. Je weiter ich kam, desto mehr wurde mir jedoch bewusst, dass es beim Wettbewerb nicht ums Gewinnen um jeden Preis geht. Wettbewerbe sind wie Bahnhöfe auf einer künstlerischen Reise. Wie weit man kommt, hängt von den eigenen Ambitionen, der Disziplin und der persönlichen Weiterentwicklung ab. Juroren betrachten oft nicht nur die aktuellen Ergebnisse, sondern auch das Entwicklungspotenzial eines Künstlers. Deshalb ist für mich jeder Wettbewerb ein ehrlicher Spiegel, der mir hilft, meinen Platz in der Welt zu reflektieren.
Später, während meines Promotionsstudiums mit einem Vollstipendium in Neuseeland, wurde mir noch deutlicher, dass die künstlerische Reise grenzenlos ist. Das Studium von Liszt half mir zu erkennen, dass hinter dem Glanz seiner Musik eine tiefe humanistische Dimension und eine große Persönlichkeit verborgen lagen. Dies weckte in mir noch mehr den Wunsch, tiefer in seine Forschung und seine Aufführungen einzutauchen.
- Wie beurteilen Sie die Entwicklung und Ausbildung der jüngeren Generation im Bereich der klassischen Musik in Vietnam heute?
Ich glaube, dass die Musikausbildung in Vietnam Stärken in Technik und Grundlagen hat. Viele junge Menschen erhalten heute eine sehr gründliche Ausbildung. Um jedoch ein wahrer Künstler zu werden, müssen Lernende neben der Technik auch selbstständiges Denken und eine eigene musikalische Ausdrucksweise entwickeln. Kunst beschränkt sich nicht darauf, die richtigen Noten zu spielen. Wichtig ist, dass der Künstler versteht, was er durch die Musik ausdrücken möchte. Ich denke, die heutige junge Generation hat viele Möglichkeiten, sich mit der Welt zu verbinden. Entscheidend ist dabei, Ausdauer, Disziplin und eine echte Liebe zur Kunst zu bewahren.
Ich hoffe immer, dass die Programme, die ich bei meiner Rückkehr nach Vietnam entwickle, junge Menschen, die Musik lieben, inspirieren werden, damit sie daran glauben, dass Vietnamesen mit ihrem Talent, ihrem Mut und ihrer harten Arbeit durchaus in die Welt hinausgehen können.
Wir möchten dem Pianisten Luu Hong Quang unseren aufrichtigen Dank aussprechen!
Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
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